Programa lunes 21 de septiembre 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciaremos con una gran reedición del pop británico de los noventa y dos mil, de la mano de uno de sus compositores más queridos. Seguiremos con clima ambiental hecho en una sola sesión desde Buenos Aires. Después, improvisación electroacústica nacida en un ático de Chicago. Continuaremos con folk despojado desde Nashville. Cerraremos con guitarra eléctrica meditativa desde las montañas de Carolina del Norte en Trumpilandia.

Artista: MOJAVE 3
Disco: Spoon and Rafter (2026 Remaster / Box Mojave 3: 1995-2006)
Sello: 4AD
Año: 2026

MOJAVE 3 vuelve a las bateas con la reedición completa de su discografía: la caja Mojave 3: 1995-2006, que 4AD lanza este 2026 recopilando los cinco álbumes de estudio de la banda, remasterizados en los estudios Abbey Road. De ese box set rescatamos hoy Spoon and Rafter, publicado originalmente en 2003, cuarto disco del grupo y uno de sus puntos más altos: melódica y glockenspiel tejen un sonido que la crítica ha comparado con Jimmy Webb, dentro de esa visión de hillbilly heartache y romanticismo de dustbowl que define a la banda. Mojave 3 nació de las cenizas de Slowdive, cuando Neil Halstead y Rachel Goswell, sin el muro de guitarras distorsionadas del shoegaze para esconderse detrás, se lanzaron a un formato más vulnerable, más directo, más americano y góticamente country. A ellos se sumaron el baterista Ian McCutcheon, el guitarrista de slide Simon Rowe y el organista y pianista Alan Forrester. Halstead —hoy reconocido como uno de los grandes compositores pop de las últimas tres décadas, primero al frente de Slowdive, luego en Mojave 3 y también como solista— y Goswell fueron comparados alguna vez con John Doe y Exene Cervenka de X, y su influencia se rastrea en bandas como Iron & Wine o My Morning Jacket. Dos temas de este disco, “Billoddity” y “Bluebird of Happiness”, llegaron incluso a sonar en la serie The O.C.

Artista: ENTIDAD ANIMADA
Disco: Pequeño clima doméstico
Sello: Umor Rex
Año: 2026

El productor bonaerense ENTIDAD ANIMADA presenta Pequeño clima doméstico, su segundo álbum, editado por el sello mexicano Umor Rex en 2026. El disco se grabó en una sola sesión, a partir de loops profundamente editados, y bebe tanto de la música ambiental como de ciertos pioneros de la electrónica. Son seis piezas de alrededor de media hora que se presentan acogedoras, con melodías de sintetizador ligeramente introspectivas, drones que de a poco cambian de frecuencia y tonos que se deslizan de forma inesperada. Lejos de la música funcional como simple telón de fondo, el proyecto entiende cada pieza como una herramienta para afinar un estado de ánimo, transformar un espacio o alterar un clima emocional, tal como sugiere el título del disco. Bajo esa superficie amable y ambiental se esconde algo más inquieto: la crítica lo describe como un trabajo silenciosa y amablemente desorientador, más aventurero de lo que sus propios ingredientes sugieren a primera escucha, con una forma compositiva abierta que deja espacio a momentos imprevisibles sin perder cohesión.

Artista: MATT GOLD & DUSTIN LAURENZI
Disco: Devotional Fade
Sello: We Jazz
Año: 2026

Los músicos chicagüenses MATT GOLD y DUSTIN LAURENZI, figuras habituales de la escena creativa de esa ciudad, documentan en Devotional Fade su diálogo artístico, editado este 2026 por el sello finlandés We Jazz. El disco nació de sesiones de improvisación extendidas grabadas a lo largo de un mes en el ático que Laurenzi usa como estudio, bajo dos reglas autoimpuestas: edición mínima y prohibición de sobregrabar cualquier elemento con altura definida, de modo que toda la melodía y la armonía debieran tocarse en tiempo real. El resultado son ocho piezas de improvisación rítmica electroacústica, a partes iguales meditación y baile, que oscilan entre un minimalismo paciente y casi sagrado y combustiones salvajes dignas de pista de baile, sostenidas por una propulsión discreta y una repetición extática. Es el registro de dos músicos escuchándose profundamente, comulgando en el sonido, con apenas un puñado de capas instrumentales añadidas después de las sesiones espontáneas originales.

Artista: MAISY OWEN
Disco: Dark on a Sunny Day
Sello: Tompkins Square
Año: 2026

La cantautora de Nashville MAISY OWEN debuta con Dark on a Sunny Day, producido por Robin Eaton y editado por Tompkins Square en 2026. Owen creció rodeada de música: su padre es el compositor nominado al Oscar Gwil Owen. Ella misma empezó con viola a los nueve años antes de volcarse al fingerpicking de guitarra, con Nick Drake y Bert Jansch como referencias evidentes. El resultado es un disco de folk despojado, que confía en que las canciones se sostengan solas, con arreglos mínimos, fiddle discreto y líneas de bajo que apenas se asoman. Ese minimalismo no impide una madurez casi veterana para tratarse de un debut: hay preguntas existenciales, como buscar “a un dios en el que no crees”, y un cierre que roza la mortalidad y las verdades humanas más simples. El productor Joe Boyd, que trabajó con nombres como Nick Drake, la definió como “una voz original, sin clichés modernistas ni en el canto ni en la escritura”. La crítica la compara con Vashti Bunyan y Anne Briggs, y encuentra en el tema título un asomo de lo que podría ser Americana cósmica.

Artista: TASHI DORJI
Disco: low clouds hang, this land is on fire
Sello: Drag City
Año: 2026

El guitarrista TASHI DORJI, nacido en Bután y radicado en Asheville, Carolina del Norte, publica su tercer disco para Drag City: low clouds hang, this land is on fire, editado en 2026. Tras dos álbumes de improvisación acústica, Dorji pasa aquí a la guitarra eléctrica, aunque no para volver a la incandescencia habitual de su música: esta vez busca el silencio, una decisión tan estética como política, hija del agotamiento y el duelo frente a la crueldad institucional. Grabado en su casa, con amplificación cargada de reverberación, el disco cultiva un carácter meditativo y melancólico que la crítica ha emparentado con Loren Connors y Bill Frisell. Dorji evita la complejidad textural y la disonancia en favor de un juego tonal entre escalas y modos reconocibles, generando tensión a partir de armonías inesperadas que invitan a anticipar hacia dónde resolverá cada melodía. Los títulos de las canciones funcionan casi como relatos sobre el colapso sistémico, pensados como himnos punk anarquistas para este 2026 y los años que vengan: un pequeño refugio contemplativo, una victoria pequeña frente al desgaste cultural.
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Programa lunes 14 de septiembre 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciaremos con un cuarteto londinense que registra el cansancio cotidiano en clave de rock hablado y ácido. Seguiremos con un productor electrónico que convierte siete años de silencio en una carta de amor colectiva al jazz. Después cruzaremos un siglo hacia Carelia, donde voces de cilindros de cera dialogan con una intérprete actual del kantele. Continuaremos con funk vodún del África occidental de los años setenta. Cerraremos con un ciclo de canciones íntimas, entre el piano clásico y el ambient nocturno.

Artista: DRY CLEANING
Disco: Secret Love
Sello: 4AD
Año: 2026

DRY CLEANING vuelve con Secret Love, publicado por 4AD en 2026 bajo la producción de Cate Le Bon. El cuarteto londinense —Florence Shaw, Tom Dowse, Nick Buxton y Lewis Maynard— gestó estas canciones entre salas de ensayo en Peckham, el estudio The Loft de Jeff Tweedy en Chicago y las sesiones finales en Black Box, en el valle del Loira. El resultado amalgama la paranoia reaganista del punk y el hardcore estadounidense de los ochenta con guiños a Keith Richards, el stoner rock, el no wave y el fingerpicking pastoral. La voz hablada de Shaw, calibrada con precisión milimétrica sobre los paisajes sonoros de la banda, dialoga con la tradición del spoken word que va de Laurie Anderson a Sue Tompkins. Si en discos anteriores el filo social era directo, aquí Shaw se convierte en una flâneuse cautelosa, una observadora que procesa el cansancio cultural contemporáneo antes que lo denuncia. El consumismo, la pérdida de privacidad y el malestar de la vida digital aparecen tratados con menor urgencia, pero con una ironía que asoma en temas como “The Cute Things” y “Joy”, burlas discretas a la obligación de la positividad. “Hit My Head All Day” examina identidades moldeadas por el marketing, mientras “Cruise Ship Designer” piensa las trayectorias humanas como fuerzas ajenas a la voluntad propia.

Artista: MARTYN
Disco: Music for Existing
Sello: 3024
Año: 2026

MARTYN retoma su alias tras siete años de silencio desde Voids, con Music for Existing, publicado este 2026 por su propio sello 3024. El productor holandés concibe el álbum como una carta de amor al acto comunitario de hacer música, apoyado en un elenco amplio de colaboradores: Duval Timothy, Lucinda Chua, Mark Cisneros, Mischa Porte, Cees Bruinsma y el poeta Musa Okwonga. La sensibilidad jazzística atraviesa el disco de forma libre, instintiva, desbordando en cada dirección sonora posible, en un gesto que es a la vez partida y regreso a casa para Martyn. En lugar de perseguir la novedad algorítmica, el proyecto privilegia la escucha atenta, la presencia y la construcción de una infraestructura humana alrededor de lo que se ama. Texturas acústicas y espíritu improvisado se entrelazan en piezas como “Phantom Jazz” o “Hypnotoxic Laser”, mientras “No One Plays The Game” suma la voz de Duval Timothy y “Musa at Erbil” incorpora la palabra hablada de Okwonga. El disco celebra lo que el propio Martyn describe como el acto radical de existir en el presente.

Artista: IIVANA MIŠUKKA & ARJA KASTINEN
Disco: Iivana Mišukka
Sello: Death Is Not The End
Año: 2026

El sello finlandés Death Is Not The End presenta este nuevo volumen dedicado a Iivana Mišukka (1861-1919), maestro del kantele en la Carelia fronteriza, documentado por el folclorista Armas Otto Väisänen en cilindros de cera grabados entre 1916 y 1917. Mišukka tocaba un kantele de 26 cuerdas usando solamente 14, con una técnica de punteo que mezclaba el antiguo canto rúnico con danzas y melodías más recientes llegadas de oriente y occidente. La compositora e intérprete Arja Kastinen retoma esas grabaciones frágiles, castigadas por el ruido, el volumen bajo y las velocidades inconsistentes propias de la cera, y las reconstruye consultando las notas de campo de Väisänen para restituir el tono y el tempo originales. Sobre esa base fantasmal, Kastinen superpone sus propias versiones, transcritas con minuciosidad casi arqueológica, generando una amalgama inquietante entre archivo y presente. El resultado es un diálogo a un siglo de distancia: la voz de un músico carelio desaparecido conversando con la kantelista que decidió no dejarlo morir del todo. La pieza documenta también la transición de la Carelia fronteriza, cuando el canto rúnico ancestral empezaba a ceder terreno frente a nuevas formas musicales.

Artista: ANTOINE DOUGBÉ ET T.P. ORCHESTRE POLY-RYTHMO
Disco: Antoine Dougbé et l’Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Analog Africa No. 44)
Sello: Analog Africa
Año: 2026

Analog Africa recupera en su volumen número 44 la obra de Antoine Dougbé, compositor beninés que se autodenominaba “el primer ministro del Diablo” por su condición de poderoso iniciado vodún. Dougbé nunca cantó ni tocó instrumento alguno en sus grabaciones: su práctica espiritual le impedía usar la voz para la música popular, así que componía las canciones y dejaba los arreglos en manos de Mélomé Clément, mientras Lohento Eskill y Amoussou William ponían la voz. Pese a la reputación intimidante que precedía a Dougbé, el baterista Yehouessi Leopold y el bajista Bentho Gustave, también iniciados vodún, sellaron con él una colaboración de mutuo respeto dentro de la Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou. Entre 1977 y 1982 nacieron tres LPs y varios sencillos que sintetizan rumba cubana, son, guitarra congoleña y ritmos ceremoniales vodún en lo que se describe como funk hipnótico de África occidental. Guitarras con fase, percusión que rueda sin pausa, líneas de sintetizador filosas y coros de llamada y respuesta quedan atrapados en grooves extáticos. Dougbé desapareció de la escena musical a comienzos de los ochenta y murió de cirrosis en 1996, en Cotonou.

Artista: ANA ROXANNE
Disco: Poem 1
Sello: Kranky
Año: 2026

ANA ROXANNE regresa con Poem 1, publicado por Kranky en 2026 tras cinco años de silencio discográfico. El disco despoja buena parte del tratamiento electrónico de sus trabajos anteriores y expone a la artista de manera más vulnerable, con la voz como instrumento central y un giro hacia referencias clásicas: el piano gana protagonismo y la sombra de Robert Schumann sobrevuela la escritura de canciones. Las composiciones se despliegan lentas, construidas para un impacto emocional sostenido, mientras técnicas de grabación íntimas capturan hasta la respiración de la intérprete. El resultado evoca la oscuridad cinematográfica de David Lynch y, a la vez, algo del brillo desteñido de los viejos discos de Julie London. “Berceuse in A-flat Minor, Op. 45” se centra en el piano; “One Shall Sleep”, inspirada en Schumann, aborda la pérdida y el duelo; y “Cover Me” funde tradiciones armónicas de los años cincuenta con una estética ambient contemporánea, en un resultado que suena a la vez ajeno y sublime. La comparación obligada pasa por Julee Cruise, Cocteau Twins y Keeley Forsyth, aunque Roxanne construye aquí un territorio propio, más claro y directo que en sus discos anteriores.
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