Programa lunes 12 de octubre 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Abrimos esta edición con el regreso, tras más de una década de silencio, de un dúo escocés que convierte sus sintetizadores en arquitectura casi religiosa, entre lo luminoso y lo perturbador. Seguimos con una trombonista neoyorquina que por primera vez canta y escribe letra, explorando su herencia isleña. Después viajamos a la Alemania dividida de los ochenta, para rescatar una escena synth-wave casi olvidada. Luego un dúo británico combina ambient urbano, cuerdas y voces invitadas en un retrato íntimo de identidad y pertenencia. Cerramos con un encuentro guitarrístico grabado en tres días, fruto de una amistad entre un productor europeo y un músico japonés.

Artista: BOARDS OF CANADA
Disco: Inferno
Sello: Warp Records
Año: 2026

Trece años de silencio separan este regreso de “Tomorrow’s Harvest”, y la espera se nota en cada resquicio de las dieciocho piezas que componen “Inferno”. Los hermanos Sandison abandonan la nostalgia pastoral y las texturas de cinta que los definieron para instalarse en un territorio más árido, casi litúrgico, grabado en su estudio de las Pentland Hills escocesas. El disco se abre con fragmentos casi religiosos y despliega sintetizadores analógicos, baterías en vivo y muestras vocales irreconocibles —predicadores, coros devocionales, voces robóticas— que construyen un díptico entre lo divino y lo demoníaco. “Naraka”, bautizada con el término sánscrito para los infiernos temporales, combina campanas menores, percusión ósea y un sample coral que se disuelve en un pulso más marcado. “Into the Magic Land” respira con guitarras de eco y xilófonos que gotean, mientras “You Retreat in Time and Space” se alza como el clímax emocional del álbum, con capas de órgano que rozan la nana antes de resquebrajarse. “Somewhere Right Now in the Future” cierra con guiños casi vaporosos. La escucha divide: para unos es el trabajo más oscuro y directo del dúo; para otros, el concepto pesa más que la ejecución.

Artista: KALIA VANDEVER
Disco: Mana
Sello: International Anthem.
Año: 2026

Kalia Vandever presenta en “Mana” su debut como cabeza de cartel bajo el sello de Chicago que se ha vuelto refugio natural para quienes cruzan las fronteras entre jazz, ambient y canción de autor. Publicado en vinilo, CD y descarga digital, el disco reúne siete piezas que amplían el territorio abierto en su anterior trabajo en solitario. Lo más llamativo es el giro hacia la voz propia: conocida hasta ahora como instrumentista de sesión, la trombonista neoyorquina canta y escribe letra por primera vez en un álbum bajo su nombre. El trombón sigue siendo el centro gravitacional, procesado a través de pedales hasta volverse niebla ambiental, dron suspendido, eco que se pliega sobre sí mismo, sobre un piano disperso que varias escuchas emparentan con el Sakamoto de sus últimos años. Conceptualmente, el disco bucea en la herencia hawaiana de la compositora: “mana” designa en esa lengua un poder fundacional, y la obra funciona como cierre de un círculo entre su vida familiar y profesional. “Waiting” abre con trombón solista casi irreconocible antes de una de las interpretaciones vocales más vulnerables de su carrera. “Holding” cierra el álbum como canción de ruptura, con acordes suspendidos que crecen hasta el zumbido. “Tough Play” e “In the Folds” completan un recorrido de duelo, amor y comunidad.

Artista: VARIOS
Disco: Sowas von egal (German Synth Wave Underground 1980-1985)
Sello: Bureau B
Año: 2018

Mientras la Neue Deutsche Welle se domesticaba hasta volverse fenómeno de masas, un enjambre de proyectos mucho más ásperos operaba en las sombras de ese éxito comercial. Hamburgo, Stuttgart y otras ciudades medianas alojaron bandas que grababan casetes de tirada mínima o vinilos autoeditados que jamás salieron de su circuito local, herederas sin saberlo del vocabulario que Kraftwerk y Conny Plank habían sembrado en el país. El sello Bureau B, junto al colectivo Damaged Goods, rastreó a esos músicos, negoció derechos perdidos y remasterizó catorce piezas que retratan una Alemania Occidental nerviosa, atravesada por la cultura de protesta y el miedo a una nueva guerra. DER MODERNE MAN aporta “Blaue Matrosen”, de 1982, con batería en vivo y un riff de órgano Farfisa que cruza lo analógico y lo electrónico sin resolver del todo la tensión entre ambos. BERLIN EXPRESS traduce la ansiedad de Guerra Fría en “Die Russen kommen”, pulsos sintéticos y ráfagas de guitarra contenida que alcanzaron cierta proyección internacional al reeditarse en Estados Unidos. PENSION STAMMHEIM responde desde el polo opuesto de esa tenaza geopolítica con “US-Invasion”, mientras MATTHIAS SCHUSTER firma “Für alles auf der Welt”, un tema que se inscribe en la estela más severa de Deutsch-Amerikanische Freundschaft. Cuatro gestos DIY que, décadas después, revelan una coherencia que sus propios autores tal vez nunca percibieron.

Artista: SPACE AFRIKA
Disco: Quiet Storm
Sello: Dais Records
Año: 2026

Manchester y Berlín laten a la vez en la obra de Joshua Inyang y Joshua Tarelle Reid, amigos de infancia que desde hace dos décadas construyen bajo este nombre un lenguaje sonoro esquivo a cualquier etiqueta cómoda. “Quiet Storm”, su tercer álbum y segundo para el sello Dais, llega cinco años después de “Honest Labour” como el trabajo más ambicioso de su trayectoria. El título se lo prestó el artista visual Glenn Ligon, quien además cedió una obra suya para la portada, gesto que ya funciona como declaración de intenciones. El nombre remite al formato radiofónico nocturno asociado a la intimidad y la introspección de madrugada, atmósfera que atraviesa trece cortes donde el ambient urbano, el dub y el trip-hop se cruzan ahora con cuerdas, guitarras y percusión en vivo. El dúo describe su método como ambient de barrio para una vida caótica, nacido del ruido de la ciudad antes que de cualquier idea bucólica del género. El disco se apoya en una nómina coral de voces invitadas que proyectan distintas facetas de su propia identidad. “MLN”, junto a Tony Njoku, sostiene un falsete procesado sobre percusión fracturada que acumula emoción sin estallar nunca. “Crying never had a voice”, con Vanessa Bedoret, y el cierre “Regards” completan un retrato de espiritualidad, clase y diáspora contado en susurros.

Artista: JONNY NASH + TOMO KATSURADA
Disco: At the Emerald Pool
Sello: Melody As Truth / Future Days Radio
Año: 2026

Hay discos que nacen de una sociedad calculada y otros que maduran como una fruta que llevaba tiempo creciendo en la misma rama: este pertenece a la segunda especie. Jonny Nash y Tomo Katsurada se conocen hace más de una década y graban “At the Emerald Pool” en apenas tres jornadas, dentro de un granero holandés, tras una gira compartida que terminó de soldar una comunicación casi telepática entre ambos. Disuelta ya Kikagaku Moyo, la banda psicodélica que lideraba Katsurada, el dúo encuentra aquí forma propia: guitarras trenzadas, pulsadas con lentitud pendular, bañadas en delay hasta disolver los contornos entre lo acústico y lo eléctrico, con dub atmosférico, new age de trazo fino y voces susurradas que funcionan como textura antes que como relato. El disco reparte casi en mitades iguales piezas cantadas e instrumentales. “Know My Name” y “Sunshower Rite” flanquean el ecuador de la cara A, tramos donde asoma cierta sensibilidad shoegazer noventera. “Someday We’ll All Fall Down” cierra el álbum con más de siete minutos que despliegan una exploración de guitarra casi cósmica, una exhalación después de cuarenta minutos de contención, en lo que varios oyentes describen como el mejor cierre posible para una amistad convertida en música.
::::

Programa lunes 5 de octubre 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciaremos con una fiesta de palmas y guitarras que revive los patios gitanos de Barcelona, para luego cruzar hacia un jazz de bar suspendido entre la improvisación y el pulso kraut. Seguiremos con caras B que rescatan el costado más crudo del rock alternativo, y con capas de guitarras distorsionadas y voces etéreas que devuelven un shoegaze revitalizado. Cerraremos flotando en bucles ambientales que se pliegan una y otra vez sobre sí mismos.

Artista: Varios
Disco: Gipsy Rhumba: The Original Rhythm of Gipsy Rhumba in Spain 1965-1974
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2026

Esta antología reconstruye uno de los cruces culturales más vitales del siglo pasado: el instante en que los gitanos catalanes, herederos de la tradición flamenca, absorbieron los ecos del rock and roll norteamericano y las cadencias tropicales llegadas de Cuba y el Caribe para inventar la rumba gitana. Entre 1965 y 1974, en los barrios de Barcelona donde convivían raíces payas y gitanas, nace un sonido de palmas eléctricas y voces desbordadas que terminaría por convertirse en una de las expresiones populares más contagiosas de España. Maruja Garrido, Antonio González, Peret y una constelación de intérpretes menos conocidos aportan a este mosaico guitarras rasgueadas al límite, panderetas urgentes y melodías que oscilan entre el lamento flamenco y la fiesta callejera. La compilación, fruto de casi un lustro de investigación discográfica, reúne veinte grabaciones dispersas en sellos ya desaparecidos, rescatando un repertorio que circulaba de boca en boca antes que en los estudios de grabación. Cada tema documenta la manera en que una comunidad marginada por la España de entonces convirtió la escasez en invención, y el barrio en pista de baile. Este trabajo es también un homenaje visual: las fotografías de la época capturan rostros, patios y guitarras con una intimidad que pocas veces alcanza el reportaje musical. La rumba gitana, nacida como una curiosidad local, terminaría por infiltrarse en el pop europeo y en la memoria colectiva de generaciones enteras, y esta selección devuelve ese linaje a su origen más crudo y genuino.

Artista: Play Time (Ben Vida, Will Epstein, Booker Stardrum)
Disco: Magic Object
Sello: Balmat
Año: 2026

El trío formado por Ben Vida, Will Epstein y Booker Stardrum debuta bajo el nombre Play Time con un disco nacido de la convivencia antes que del estudio. Tras mudarse al valle del Hudson a comienzos de esta década, los tres músicos descubrieron una química que no habían encontrado en proyectos anteriores, y decidieron ensayar tocando entre el público, no sobre un escenario, convertidos en una suerte de banda de bar entre el jazz minimalista y el kraut. De esas residencias nació una elasticidad compartida: cada uno persigue su propia dirección melódica sin perder la escucha del otro. Magic Object se grabó en apenas dos días dentro de un granero reconvertido en estudio, un espacio sin separaciones donde el saxofón, la batería y el moog respiran el mismo aire y dejan una acústica cálida, casi de madera. Las sesiones, de siete u ocho horas diarias de improvisación colectiva, se editaron con mínimas intervenciones para conservar la energía del instante. El resultado es un álbum que se mueve entre el jazz contemporáneo y el kraut rock minimalista, con líneas de bajo hipnóticas del moog y platillos que sostienen un groove que parece no tener fin, interrumpido de pronto por un grito de saxofón o un destello sintético que devuelve la atención al oyente.

Artista: Pixies
Disco: Complete B Sides: 1988-97 (Remaster)
Sello: 4AD
Año: 2026

Esta reedición conmemora los veinticinco años de la compilación original publicada en 2001, reuniendo el material que Pixies grabó como cara B durante su etapa dorada en 4AD, entre 1988 y 1991, en el marco de los cuarenta años de la banda. Todas las pistas fueron remasterizadas desde las cintas analógicas originales por Kevin Vanbergen, cerrando así el trabajo de restauración que ha realizado sobre todo el catálogo del grupo. Lo que antes era una colección de diecinueve temas ahora se expande a veinticinco, sumando seis grabaciones en vivo de sencillos tardíos, entre ellas material de la reedición de «Debaser» de 1997. Se trata además de la primera vez que estas grabaciones circulan oficialmente en vinilo, disponibles en edición doble negra, doble transparente y doble CD. El diseñador Chris Bigg construyó una portada nueva a partir de fotografías inéditas del archivo de Simon Larbalestier, imágenes que originalmente se habían reservado para otros usos de la banda y que ahora ven la luz por primera vez. El lanzamiento funciona como contraparte de la reedición de «Live at the BBC», y ambos proyectos rinden homenaje al director visual histórico del sello, Vaughan Oliver. Entre los cortes destacan «Vamos» en su versión en vivo, «Into the White» y «Dancing the Manta Ray», piezas que muestran una faceta más cruda y experimental de la banda de Boston.

Artista: Swallow
Disco: Blown
Sello: 4AD
Año: 2026

Swallow fue uno de los proyectos más enigmáticos de la era dorada de 4AD, formado a comienzos de los noventa en Camberwell, Londres, por Louise Trehy y Mike Mason, después de que Ivo Watts-Russell, fundador del sello, descubriera sus primeras maquetas grabadas en un portaestudio Tascam de cuatro pistas. Su álbum debut, «Blow», se publicó en julio de 1992 bajo la producción de John Fryer y con el diseño de portada de Vaughan Oliver, y desplegó un sonido denso de guitarras distorsionadas y una voz etérea que parecía flotar sobre capas de reverberación. Insatisfechos con el rumbo de esa producción, el dúo grabó ese mismo año «Blowback», un EP más experimental y ambiental que circuló de forma casi clandestina fuera de los círculos más fieles al sello. Blown reúne ambos trabajos reconstruidos desde las cintas originales de 24 pistas, remezclados y remasterizados por Anne Taegart en Berlín, en un paquete doble en vinilo más un doce pulgadas, que incorpora además el corte titular inédito y una versión vocal de «Lovesleep». La nueva edición llega acompañada de arte actualizado de Chris Bigg, viejo colaborador del sello, y aunque la carrera comercial de Swallow terminó poco después de dejar 4AD, su influencia se filtró de manera inesperada en la música electrónica de los noventa.

Artista: Arovane & Taylor Deupree
Disco: Enth
Sello: Laaps
Año: 2026

Enth es el segundo encuentro entre el músico ambiental alemán Arovane, nombre artístico de Uwe Zahn, y el estadounidense Taylor Deupree, dos figuras que llevan más de dos décadas explorando los límites de la electrónica más introspectiva. Unidos por una misma fascinación con la tecnología del sonido, retoman aquí la colaboración que iniciaron en 2022 con «Skal_Ghost», esta vez desde el sello Laaps. El disco se construye como un viaje orgánico hecho de bucles y capas de sonidos procesados una y otra vez, donde resulta difícil distinguir el origen exacto de cada textura: Zahn aporta sintetizadores, electrónica, pedales y grabaciones de campo, mientras Deupree suma guitarras que se disuelven hasta perder su timbre original. A lo largo de ocho piezas, entre ellas «Terr», «Gaun» y la que da título al álbum, el dúo construye atmósferas que avanzan por acumulación antes que por desarrollo melódico, con una duración total de poco más de cuarenta minutos que invita a una escucha continua y casi meditativa.
::::