Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
DESCARGA(lunes 3): Aquí o https://www.mediafire.com/file/vfemeembw3w0c6j/perd230403.mp3/file
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Bitácora: Esta emisión de 3 de abril traerá ritmos y ondulaciones cruzadas.
Artista: LUCRECIA DALT
Disco: Ay!
Sello: RVNG Intl.
Año: 2022
Del sitio https://www.rotordiscos.com/ “Lucrecia Dalt se ha convertido en una artista muy destacada dentro de la música electrónica exploradora tras una carrera que comenzó hace ya más de diez años. En su último álbum ¡Ay! , el décimo de su trayectoria, canaliza ecos sensoriales de su infancia en Colombia, donde instrumentaciones tradicionales se funden con meditaciones sci-fi sobre la atemporalidad de manera deliciosa. La aproximación introspectiva de Dalt hacia la composición se refleja a través de ¡Ay! en el espectro de géneros absorbidos desde la infancia, sonidos atesorados de bolero, mambo, salsa y merengue que marcan los contornos de ¡Ay!. Estructuras melódicas intuitivas procesadas a través de sintes modulares cultivando nuevas formas y colores para tumbaos ralentizados y percusiones de bolero, con la voz de seda de Dalt desgranando una odisea metafísica mucho más allá del tiempo y la topografía.”
Artista: HE JINHUA
Disco: Songs of the Naxi of Southwest China
Sello: Smithsonian Folkways
Año: 2022
Cantadas con gracia y convicción, las interpretaciones de las canciones populares naxi de He Jinhua en Songs of the Naxi of Southwest China ofrecen un vistazo a una tradición que rara vez se escucha fuera de su tierra natal. Estas canciones están llenas de referencias a montañas cubiertas de nieve, ríos caudalosos, flores de primavera y la profusión de vida silvestre local en el corazón de Naxi en la provincia noroccidental de Yunnan, cuadros que se reflejan en el verso cadencioso en el que se cantan. En esta primera colección de canciones folclóricas de Naxi lanzadas fuera de China, He presenta canciones que ha aprendido desde la infancia de parientes, granjeros, colegas y coleccionistas de campo de toda la región, así como piezas para arpa de mandíbula y dos colaboraciones con el compositor ganador del Grammy. Daniel Ho.
Artista: SIMON RAYMONDE
Disco: Blame someone else // Solo Works 96 – 98
Sello: Bella Union
Año: 1997/2022
El papel de Simon Raymonde como bajista de Cocteau Twins fue sutil; su forma de tocar rara vez estuvo a la vanguardia de las canciones de CT, sino que fue un trasfondo y un complemento constante. Con Blame Something Else, Raymonde se convierte en el centro de atención en 12 canciones propias, y no defrauda. El disco comienza con la pista ligeramente pop “It’s a Family Thing”, una buena introducción pegadiza para enganchar al oyente con el resto de las canciones, que en realidad son bastante variadas, aunque no tan accesibles de inmediato como la primera pista. El talento musical de Raymonde es evidente, ya que pasa de canciones suaves y apacibles (“Love Undone”, “A Fault of Mine”) a melodías más alegres (“Supernatural”, “In My Place”), e incluso a música electrónica ambiental (la el cierre de 12 minutos del disco, “Tired Twilight”), haciéndolo todo con admirable habilidad. Además de tocar la mayor parte de la instrumentación aparte de la batería, Raymonde superpone su voz suave pero conmovedora: no es un acróbata vocal, sino que es silenciosamente persuasivo, lo que mis oídos encontraron igualmente agradable.
Los Cocteau Twins restantes aparecen brevemente en este álbum: Elizabeth Fraser presta la voz de apoyo a “Worship Me” y Robin Guthrie toca la guitarra en “Muscle and Want”, pero no hay duda de que este es claramente el programa de Simon Raymonde… y qué un espectáculo es. Los fanáticos de los Cocteau Twins probablemente lo captarán de todos modos, pero las canciones inteligentes y bien escritas de Blame Alguien Else tienen el potencial de llegar a un público mucho más amplio; de hecho, la mayoría de los fanáticos alternativos disfrutarán realmente de este álbum.
Artista: WAU WAU COLLECTIF
Disco: Mariage
Sello: Sahel Sounds https://wauwaucollectif.bandcamp.com/album/mariage
Año: 2012
El segundo álbum de Wau Wau Collectif, Mariage, está imbuido de un nuevo propósito. Ampliando los temas inspiradores de su álbum debut aclamado por la crítica, Yaral Sa Doom (2021), esta colaboración a larga distancia entre músicos de Senegal y el sueco Karl Jonas Winqvist es estilísticamente aún más expansiva. Canciones alegres cantadas por niños chocan con solos de guitarra borrosos y ritmos de hip-hop contundentes. Resplandecientes sintetizadores surgen de la percusión del balafón y los versátiles sonidos de la kora de 22 cuerdas. Las voces familiares del álbum debut regresan con letras más explícitamente políticas, mientras que la música es rítmicamente densa y sónicamente ingrávida. “Yay Balma” gira en torno a los riffs cíclicos de la guitarra xalam de Jango Diabaté y los tonos borrosos y los solos de saxofón de esta canción abren la segunda cara con fuerza. “Pitchi Goubidi” ofrece un marcado contraste, con la kora tocando como un arpa y las letras ásperas de Gilbert Badji sobre “el pájaro nocturno” desvaneciéndose en pop de cámara doblado. El omnicordio de Winqvist vuelve a tomar protagonismo en “Yonou Natangue”, un free jam que mantiene los mensajes del álbum debut de Wau Wau Collectif, que fomenta la educación de los jóvenes para afrontar los problemas sociales del Senegal actual.
Artista: MIKE GANGLOFF
Disco: Evening Measures
Sello: vhf
Año: 2022
Primer LP en solitario en una década del líder de Pelt/Black Twigs/Eight Point Star. Evening Measures es una declaración audaz y única, una expresión individual directa y encantadora de los pensamientos e inspiraciones internas de un músico. Al igual que algunos de los trabajos de Mike en otros proyectos, esto rebota de un lado a otro a través de la línea entre la música más tradicional y la más “fuera”, combinando drones, melodías y la sensación táctil pura de la música acústica de cuerdas en un sonido personal. Un conjunto de composiciones totalmente originales (excepto el tradicional “Wild Geese Chase”), la forma de tocar de Mike es lánguida y expresiva, con las simpáticas cuerdas del instrumento de estilo Hardanger resonando en algunos cortes como si fueran varios músicos. El álbum toca una variedad de estilos, manteniendo las cosas frescas durante todo el tiempo de reproducción. “The Other Side of Catawba” es una nube profundamente psicodélica e inmersiva de sonido de cuerdas flotantes, que recuerda algunas de las exploraciones más suaves de Pelt. “New River Suite” (algunas de las cuales aparecieron en versiones grupales de Eight Point Star en un documental de PBS sobre New River de Appalachia) es un conjunto de temas entusiastas que tienen las melodías memorables del repertorio tradicional establecido pero que son completamente nuevos. “Wild Geese Chase” es una barra fuerte y salvaje a través de un conocido estándar de violín. “Halfway From Shawsville” completa las cosas con un encantador tributo a la ciudad de Mike en Virginia.
Artista: WOO
Disco: Paradise In Pimlico
Sello: Quindi/ Präsens Editionen
Año: 2022
El primer lanzamiento de Quindi Records presenta un trabajo inédito del dúo electrónico experimental Woo. El par de hermanos Ives ofrecen un conjunto de música de ensueño en Arcturian Corridor. La disposición sónica de estas pistas es similar al sonido ambient-house iniciado por The Orb a principios de los 90. Sin embargo, si bien hay algo de ‘Fluffy Little Clouds’ en ritmos suaves como ‘Arc 1’, los sintetizadores más doblados de, digamos, ‘Arc V’ resumen los tonos de observación de estrellas del techno clásico de Detroit. El dúo experimental amado de culto Woo continúa su prodigioso segundo acto junto con un álbum que une sus comienzos ambientales con florituras modernas de estudio. Los hermanos Mark y Clive Ives tenían un don para las magníficas melodías incluso durante la carrera inicial de Woo en los años 70 y 80, pero el enfoque melódico emotivo del dúo es aún más sorprendente dentro de la producción magníficamente ligera del álbum. A veces, al borde de paisajes sonoros de forma libre y jazz minimalista en su fusión de sonidos acústicos con florituras electrónicas, Paradise es un título adecuado para el delicado escape de cada pista hacia sí mismo.
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DESCARGA(lunes 14): aquà o https://www.mediafire.com/perd210614.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic … esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador
Bitácora: Un trompetero que ha acompañado a muchos ahora lanza disco solista apoyado de sus amigxs. Sahel sounds nos vuelve a regalar música increÃble..mente ingenua, luego una banda sonora a una peli sobre tradiciones japonesas en peligro de extinción. Seguiremos con ese perfume a hauntology con grabaciones que alguna vez fueron a parar a las transmisiones dela BBC (producción propia). Seguiremos después con músicas compuestas para una obra de danza, y cerramos con trance hipnótico de caracterÃsticas tribales, como para pescar machete y partir a cortar cabezas.
Artista: CARM
Disco: Carm
Sello: 37d03d
Año: 2021
CARM es el proyecto en solitario de CJ Camerieri, trompetista y co-fundador de yMusic, grupo con el que intenta acercar la música clásica a nuevos oÃdos. El 22 de enero sacará su primer disco solista con este alias, titulado CARM, y Sufjan Stevens es uno de los invitados. “Song of Trouble” es la canción en la que ambos artistas se unieron para componer su letra y sus arreglos. “El uso que Sufjan hace de instrumentos orquestales sentaron las bases de todo lo que he hecho en mi carrera” comentó Camerieri en un comunicado. Y agregó: “Estoy orgulloso de cómo las letras de Sufjan hacen que el disco empiece con toda potencia”. Además de Stevens, CARM -que será editado por el sello 37d03d- cuenta con las colaboraciones de Georgia Hubley e Ira Kaplan de Yo La Tengo, Justin Vernon de Bon Iver, Mouse on Mars y Shara Nova.
Artista: WAU WAU COLLECTIF
Disco: Yaral Sa Doom
Sello: Sahel Sounds
Año: 2021
Sonidos cósmicos de vanguardia de Senegal, “Yaral Sa Doom†es un álbum rompedor que atraviesa fronteras y escenas musicales. Inspirado en la tradición de Ãfrica occidental, canciones de alabanza sufÃes, jazz espiritual y ritmos de dub, el efecto es una entrada que desafÃa el género en nuestro sonido internacional. La percusión hipnótica se repite a través de pads de barrido, los cantos de llamada y respuesta hacen eco sobre los ritmos electrónicos, y las voces de los niños cantan con grabaciones de olas rompiendo.
En 2018, el arqueólogo musical sueco y músico de sonidos fuera de los lÃmites, Karl Jonas Winqvist viajó a Toubab Dialaw, Senegal, un pequeño pueblo de pescadores convertido en centro de la escena artÃstica bohemia de Senegal. Durante las siguientes semanas, músicos, percusionistas, poetas y creadores de ritmos locales se reunieron, esbozaron ideas y grabaron improvisaciones libres. Winqvist regresó a Suecia, intercambiando grabaciones por WhatsApp con la colaboradora e ingeniera de estudio de Senegal, Arouna Kane.
“Yaral Sa Doom” es una frase en wolof que significa “educar a los jóvenes”. El tema central del álbum es este tema de la educación, con canciones que abordan directamente los problemas sociales que enfrenta el Senegal contemporáneo, la educación y la inmigración. “Hoy debes educar a los niños con un instrumento y arte, cuando les enseñas un instrumento les enseñas a usar su espÃrituâ€, dice Djiby Ly.
Artista: CLARICE JENSEN
Disco: Ainu Mosir
Sello: 130701
Año: 2021
Clarice Jensen es la directora artÃstica de ACME, el American Contemporary Music Ensemble. Graduada de The Juilliard School, estudió con Joel Krosnick, Harvey Shapiro y ha tomado clases magistrales con muchos compositores como Milton Babbitt, Elliott Carter y Roger Reynolds. Los artistas de grabación con los que ha colaborado incluyen a Jóhann Jóhannsson, Stars of the Lid, Owen Pallett, Max Richter. Tras el aclamado álbum ‘The experience of repetition as death’ del año pasado y las pistas recientes lanzadas en Longform Editions y Geographic North (además de actuar en nuevos lanzamientos de Michael Stipe y Taylor Swift), la violonchelista y compositora Clarice Jensen regresa en FatCat’s 130701 con un nuevo EP digital de material de la banda sonora de su pelÃcula debut. El EP de cinco pistas de quince minutos de duración se grabó en la casa de Jensen en Brooklyn. Se interpretó en violonchelo y electrónica y también ve a Clarice expandiendo su obra en obras para piano. El material constituye su primer encargo de largometraje, desde el cual Clarice ha trabajado en tres más, por lo que marca el comienzo de trabajar en un medio en el que espera crecer. Dirigida por Takeshi Fukunaga, “Ainu Mosir” es un cuento sobre la mayorÃa de edad ambientado en una aldea indÃgena en el norte de Japón, donde el sustento de una comunidad depende de la preservación y ejecución de tradiciones antiguas para los turistas visitantes. Dividido entre mantener la tradición de sus antepasados y atraÃdo por los misterios de la edad adulta, Kanto, de 14 años, emprende un viaje para encontrar un sentido de sà mismo. Con sus compañeros adolescentes inquietos y cansados de que sus padres los obliguen a participar en rituales culturales en un idioma que ellos ni siquiera hablan, Kanto es tomado bajo el ala de un amigo de la familia, quien le presenta los secretos y la sabidurÃa de sus antepasados. . Sin la guÃa de su padre recientemente fallecido para ayudar a moldear su sentido del bien y el mal, Kanto debe decidir si se mantiene del lado de la tradición o si defenderá sus propios valores.
Artista: PETER HOWELL
Disco: Through A Glass Darkly
Sello: BBC Records / Silva Screen
Año: 1978 / 2020
Del sitio https://es.jejakjabar.com “A través de un vidrio oscuro es un álbum de 1978 de Peter Howell y el Taller radiofónico de la BBC. Contó con seis composiciones instrumentales originales que incluÃan “Through A Glass Darkly – A Lyrical Adventure”, una pista de 19 minutos que ocupaba toda la primera cara del disco. Gran parte de la música del álbum se inclinó mucho más hacia el rock progresivo de la década de 1970 que la producción anterior del Taller Radiofónico. La pista “The Astronauts” apareció más tarde como la cara B del lanzamiento del sencillo de 1980 del arreglo de Howell del Médico que tema.
Artista: A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN
Disco: Invisible Cities
Sello: Artificial Pinearch Manufacturing
Año: 2021
El dúo de ambiente neoclásico formado por Adam Wiltzie y Dustin O’Halloran ofrece una partitura magnÃfica, imponente y apropiada para una producción de danza teatral basada en la novela de Italo Calvino del mismo nombre. Si bien aparecen en álbumes de sellos de renombre como Mute, Kranky y Bedroom Community, los artistas de ambiente electrónico de hoy en dÃa también cuentan con un saludable margen en comisiones de danza, teatro, instalación de arte y cine. Un benefactor clave es el coreógrafo Wayne McGregor, quien trata sus espectáculos aclamados internacionalmente como si estuviera contratando el Moogfest, reclutando compositores como Max Richter, Ben Frost y Jon Hopkins. Pero esas lÃneas parecen especialmente borrosas en el caso de A Winged Victory for the Sullen, cuyo segundo álbum, Atomos, fue escrito para McGregor. Dos de los cuatro LP del grupo son partituras, sin contar otras dos composiciones para bandas sonoras de pelÃculas. La canción más famosa del pianista Dustin O’Halloran es el tema Transparente, mientras que Adam Wiltzie, cuyo grupo ambiental Stars of the Lid lanzó innumerables tarareos similares, fue elegido para componer el gran documental de Whitney Houston por razones que ni él mismo comprende.
Artista: NILOTIKA DRUM ENSEMBLE
Disco: Ejokawulida
Sello: Nyege Nyege Tapes Kampala, Uganda
Año: 2021
Ritmos tÃmidos y complejos debido a tradiciones de todo el paÃs, desde el itso del este de Uganda hasta los estilos bugandeses que abarcan la ciudad capital de Kampala y sus regiones tribales del centro sur. Llevan en ello más de una década, pero los ritmos los preceden muchos años más, y se derivan de las antiguas tradiciones centroafricanas. ‘Ejokawulida’ despliega una cascada de ritmos polimétricos oscilantes de la tradición Iteso que se entrelazan y pululan en patrones deslumbrantes y complejos, de alguna manera girando en torno a una lógica interna precisa de un reloj cuántico que no se puede leer sino que solo las extremidades danzantes pueden entenderlo. ‘Kekusimbe’ sigue una variante de la música tradicional ugandesa llamada Bakisiimba, donde, para nuestros oÃdos, parece que el tiempo avanza y retrocede simultáneamente mientras los patrones cambian en el acto entre la fanfarronerÃa lenta y la palpitación lenta / rápida con una dinámica y disciplina turbulentas.
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