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CONCURSO GENESIS P-ORRIDGE + Podcast lunes 20 de octubre

Programa-Podcast Lunes 20 + CONCURSO GENESIS P-ORRIDGE

Estimad@s, nuevo concurso, esta vez para el “Festival Celestial”, en el que se presentará la artista británica Genesis Breyer P Orridge (Psychic TV, Throbbing Gristle), día 30 de octubre.
Para participar debes responder AL SIGUIENTE e-mail twinscelestial@gmail.com (EN EL ASUNTO LE PONES “SORTEO PERDIDOS EN EL ESPACIO”) la pregunta: “¿Quién fue el pintor ocultista simbolista que inspiro a Génesis Breyer P Orridge a iniciarse en la magia del caos, y el arte de los sigilos en el collage?”
Entre los que respondan se sortearán INVITACIONES el lunes 27, en la emisión al aire de Perdidos, gentileza de “Celestial Twins” productora de cine experimental y simbolista.
Mas info del festival en: https://www.facebook.com/festivalcelestial

genn

DESCARGA(lunes 20): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?r82t453ai0487ro

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/r82t453ai0487ro/perd141020.mp3

Programa lunes 20 de octubre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiremos con la cadencia del electronismo alemán de los Torococorot, siguiendo con un destacado cantautor chileno que ha sacado álbum debut, retomaremos el pasado guitarresco británico y volaremos a los 70s a revisitar a una banda alemana seminal, luego nos tele transportaremos al África de la fusión reggae-afrobeat y cerraremos con un juglar moderno.

Artista: TO ROCOCO ROT
Disco: Instrument
Sello: City Slang
Año: 2014
to rococo rot - instrument
Del sitio http://www.blisstopic.com “Cada vez más tranquilos y relajados, los tres miembros de To Rococo Rot dejan pasar los años con calma entre disco y disco, esperando a que florezcan ideas y conceptos con los que dar una nueva vuelta de tuerca a las canciones que componen. Siguen manejando un pop minimalista, en el que colisionan trazas de rock y electrónica, recursos de la kosmische y de la psicodelia, pero en cada ocasión lo aliñan con un especiado diferente; con una instrumentación particular, que termina por definir el carácter del álbum y lo fija a nivel de estilo, lo sitúa dentro del particular continuo sonoro de la banda. Y eso que sólo hablamos aquí de sus lanzamientos “oficiales”, no de todos esos experimentos que graban para espectáculos de danza, instalaciones artísticas o videocreaciones, que tienen siempre un carácter más marciano.
“Instrument”, su octavo disco, sigue en cierto modo la senda de “Speculation” (10), un título que posaba los pies en el kraut rock clásico para luego modernizar los tics del estilo; lo lanzaba hacia un futuro soñado en el que, curiosamente, no había apenas rastro de ordenadores. “Instrument”, íbamos diciendo, sigue fiando su suerte a una instrumentación espartana: baterías, bajos, sintetizadores, cajas de ritmo, que juegan a construir bucles rítmicos y melódicos; delicadas capas instrumentales en las que las masas de ruido, los efectos especiales y los juegos con los filtros aportan el componente atmosférico”.

Artista: JUAN PABLO ABALO por Matías Celedón
Disco: Como un animal
Sello: E-28recordings
Año: 2014
Juan Pablo Abalo Como un animal
“Canciones de amor y de misterio, baladas solitarias donde el eco se transforma en un recuerdo sentimental. Con elegancia, Juan Pablo Abalo recorre un paisaje íntimo y ajeno, cuida el cariño y la ternura borrando los contornos de la tristeza. El amor como una atmósfera enrarecida por el silencio. El misterio como un hermoso crimen sin resolver. Acompañado por la voz de Guadalupe Becker, Abalo lleva sus historias más allá del sentimiento, desplegando 9 tipos de soledad, quiebres precisos y profundos de imágenes aisladas que, como fotografías, se pierden –y no se olvidan- en algún lugar.”

Artista: MICHAEL CHAPMAN
Disco: Playing Guitar The Easy Way
Sello: Criminal Records // Light In The Attic
Año: 1978 // 2014
ChapmanOutsideGate
Del sitio http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com “Michael Robert Chapman, cantante, compositor y excelente guitarra inglés de folk/rock, conocido artísticamente como Michael Chapman, nació el 24 de enero de 1941 en Hunslet (Leeds, West Yorkshire). Fotógrafo de arte, en 1967 lo abandona todo para dedicarse a cantar con la guitarra al hombro. En sus primeros años, hasta 1972, le acompañarán Rick Kemp (bajo), Mick Ronson (guitarra), Ritchie Drama (batería), Barry Morgan (batería) y ocasionalmente muchos otros: Clem Clempson, Paul Buckmaster, Aynsley Dumbar, etc. Michael Chapman ha sido un editor prolífico de discos, ya que ha grabado más de 30 álbumes, una labor en la que ha seguido trabajando hasta las fechas actuales. De sus álbumes recopilatorios destacar: Lived here (71), Lady on the rocks (74) y The best of Michael Chapman 1969-1971 (88). Chapman es una de las más serias personalidades de la música británica, con una obra magnífica, ajena a los éxitos comerciales”

Artista: CAN
Disco: Unlimited Edition
Sello: Caroline ‎
Año: 1976
CAN 1976. Unlimited Edition
Álbum oficial de estudio #8 de CAN, grupo alemán conformado para esta realización por Holger CZUKAY (bajo), Michael KAROLI (guitarra, shenai en 3), Jaki LIEBEZEIT (batería, percusiones, alientos en 4, 9, 11, 16, 36), e Irmin SCHMIDT (teclados, sintetizador, schizophone en 10), más Damo SUZUKI (vocales en 2, 4, 6, 7, 8) y Malcolm MOONEY (vocales en 10, 12, 15, 16).

Artista: PAZY AND THE BLACK HIPPIES
Disco: Wa Ho Ha
Sello: Secret Stash
Año: 1978 // 2012
wa-ho-ha-cover
Del sitio http://conexiionjahlareggae.blogspot.com “Durante la década de 1970, el reggae tuvo una retención importante en la escena musical de Nigeria y fue considerado como gran arte. Sin embargo, el afrobeat como la creación por su padrino Fela Kuti, de Nigeria dio su propia identidad musical. Originario de la ciudad de Benin en el sur de Nigeria, e influenciado por el reggae y el afrobeat, Edire “Pazy” Etinagbedia and the Black Hippies lanzaron su segundo álbum “Wa Ho Ha” de EMI Nigeria en 1978. El álbum se convirtió en un favorito de culto y al igual que una gran cantidad de discos favoritos, el disco desapareció y no fue reeditado. Ahora 34 años después del lanzamiento de este álbum, Secret Stash Records con Comb & Razor vuelven a lanzar un realase remasterizado de Wa Ho Ha en vinilo y digital vía Secret Stash. La versión en vinilo incluye una recreación minuciosa de la obra de arte original. El álbum/retrospectiva de la formación y el artista en cuestión compuesta por un compendio de tracks esencialmente desconocidas hasta nuestros días y que datan de 1978. Afro-Funk puro y soberbio como el presentado en “Elizabeth”, e incluso rastros de Soul en “Come Back Again” o de Funkadelic-flavour en “Papa’s Black Dog”. Todas grabaciones remasterizadas desde las originales, fabricadas en si día en los famosos estudios de EMI Nigeria”.

Artista: JAMES YORKSTON
Disco: The Cellardyke Recording and Wassailing Society
Sello: Domino Records
Año: 2014
James_Yorkston-The_Cellardyke_Recording_and_Wassailing_Society
Del sitio http://www.discosmarcapasos.com “ The Cellardyke recording and wassailing es el largo título del nuevo disco de James Yorkston y “Cellardyke” es también el nombre de un escondido pueblecito de la costa escocesa donde una pequeña comunidad de artistas “outsiders”, como Yorkston, dan rienda suelta a su creatividad alejados de “la civilización”. En este octavo disco el cantautor abstrae al oyente y lo lleva a la parte más intimista y personal de su propio universo. Además para cerrar el círculo este disco ha sido producido por el ya veterano multi-instrumentista Alexis Taylor (Hot Chip),

Programa Lunes 24 mayo 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Unos mancunianos de antología, música incidental para un documental islandés que deja un sabor amargo (pues algo similar nos está pasando), una banda sureña que nos viene a presentar su disco debut, unos alemanes que vueven a las pistas y un adelanto de lo que escucharemos en vivo y al aire el próximo lunes 31 (tocata para la cual regalaremos entradas).

afiche

Artista: JAMES
Disco: The Night Before EP
Sello: Mercury
Año: 2010
james - the night before ep
Esta banda ha formado parte de mi banda sonora y ha sido causante de alguna de mis maneras de proceder por la vida, como pocas (podría citar a los Clash también) han sintetizado en sus letras muchos de los pensamientos que se me han cruzado y de las cuales no podía darles forma en palabras. James está de vuelta y me agrada, es más, me hace feliz volverlos a sintonizar, y más aún cuando en una de sus líricas homenajea a otro de los personajes que nos ligan: John Peel, a quienes citan en el track Ten Below: “ I’m at the bottom of my bed, Headphones on my head, John Peel show, Feels like ten below “. Nada que agregar, un EP digno de una de las mejores y más carismáticas banda que me ha tocado conocer.

Artista: Valgeir Sigurðsson
Disco: DRAUMALANDIÐ
Sello: Bedroom Community
Año: 2010
Valgeir Sigurðsson - Draumalandið
Banda sonora original del documental Draumalandið (Tierra de sueños, Thorfinnur Gudnason, 2009), la nueva entrega de Valgeir Sigurðsson vuelve a congregar, como ya es costumbre, al núcleo duro de la prolífica Bedroom Community en torno al trabajo con nombre propio de uno de sus integrantes. Nico Muhly, Sam Amidon y Ben Frost, la parte más llamativa del abultado registro de colaboradores, se prestan a un juego que altera el conocido ADN electrónico de su amigo, decantando las tornas hacia la vertiente más neoclasicista de la casa. El documental referido narra cómo Islandia, en los noventa, con un alto nivel de civilización y logrando preservar la mayor parte de sus recursos naturales, se embarcó en la construcción de la represa más grande de Europa para producir electricidad barata para una fundición de aluminio que abren por la empresa internacional Alcoa, en el este de Islandia. El documental nos muestra como en vísperas del colapso económico mundial, la energía, el empleo y el crecimiento económico resultan ecológicamente desastrosos para el país. Una copia de este documental regalaremos entre los auditores en-linea. Al momento de la escritura de esta reseña, sin los subtítulos, pero se entiende de sobremanera el mensaje, los paisajes islandeses y la lucha de los habitantes por no permitir este “avance” son sobrecogedores y muy bien uno lo podría asemejar a lo que ocurrirá con la represa en la Patagonia.

Artista: aM battOm
Disco: bOrealis
Sello: autoproduccion
Año: 2009
http://www.myspace.com/battomband
ambattom-Borealis
Desde la terremoteada ciudad de Concepción este cuarteto se ha hecho un espacio en el que han incrustado su propuesta de rock espacial, limitando con la psicodelia y el existencialismo. Para los que gustan (gustamos) de bandas como Explosions in the Sky, Radiohead, The Verve, esta banda da una señal clara que entre nuestros coterraneos se compone y se produce con la calidad y emotividad de los mencionados. En Perdidos tendremos visita de alguno de sus integrantes, quien aprovechará de invitarles a una tocata que se avecina….y muy pronto.
Por ahora, un track como para aventurarse en el sonido de aM Battom:

Artista: TO ROCOCO ROT
Disco: Speculation
Sello: Domino
Año: 2010
To Rococo Rot - Speculation
Del sitio http://es.spinner.com : “Ya era hora. To Rococo Rot han decidido salir de la cueva con un nuevo álbum más de un lustro después. La friolera de seis años llevaban, desde ‘Hotel Morgen’ (Domino, 04), sin ofrecer material nuevo a sus seguidores si exceptuamos aquel mini álbum titulado ‘ABC123’ (Domino, 07). Escaso bagaje para quienes nos obsequiaron una década de abstracción instrumental y precisión digital. La de To Rococo Rot es una música de muchos guiones, esos símbolos que se utilizan para unir palabras que juntas no tienen ningún sentido (y poco más cobran tras la operación) o para, directamente, inventárselas. Por ejemplo, lo de los alemanes podría definirse como avant-garde post-rock con añadidos de space-rock e incluso synth-pop. Y aún así nos quedaríamos cortos. La garganta sonora del trío formado por los hermanos Lippok (Robert y Ronald, este último también en Tarwater) junto a Stefan Schneider (asimismo Mapstation) se puede ensanchar hasta llegar a deglutir dub, krautrock, techno minimalista, música electro-acústica o ambient sin complejos.
‘Speculation’ ha sido grabado en los estudios propiedad de Faust, de los cuales el propio Jochem Irmler toca el órgano en ‘Fridays’. Es más, el lugar parece haber tenido una influencia decisiva en el sonido del nuevo álbum en palabras de Schneider: ‘La atmósfera en el estudio de Faust era realmente especial al estar situado en una región rural del sur de Alemania. El equipo técnico en el estudio es muy básico y normal en el buen sentido. Así que estuvimos cerca de grabar nuestra música como si fuéramos una banda tocando en directo con el objetivo de lograr la máxima brillantez y plasticidad’.”

Artista: APACIBLE
Disco: Apacible
Sello: Pueblo Nuevo // Impar (Chile)
Año: 2010
Proyecto producido por el músico chileno Daniel Nieto (aka Danieto), quien por medio de tecnología vanguardista, junto a Karenn González (aka La Monine) en la voz y Bernardita Guerrero en la guitarra eléctrica, elaboran canciones inspiradas en temáticas humanas y abstractas a la vez.
Las letras, compuestas por Daniel y Karenn, describen sueños y fantasías producto de una visión nostálgica de la naturaleza y las relaciones humanas.
El álbum debut homónimo “Apacible”, es un disco dedicado a espíritus hambrientos de libertad y fascinación, cansados de un mundo cada vez más artificial y menos honesto, lleno de restricciones y monotonía.

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