Tag: THE NOTWIST

DESCARGA(lunes 16): aquí o también por http://www.mediafire.com/file/2ytsk7nohslapb0/perd201116.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Bitácora: Los primeros temas fueron novedad a través de las ondas radiales de un programa inglés amigo: The Arctic Circle que retoma la senda con programas bimensuales. Luego visitaremos a un monstruo del saxo , luego a Nueva Zelanda con otra joyita del sello Flying Nun, músicas sudanesas del pretérito pluscuamperfecto luego, y cerramos con lo que parecieran ser los asesores de la arquitectura de sonido de la última temporada de Twin Peaks.

Artista: THE NOTWIST
Disco: Ship
Sello: Morr Music
Año: 2020

Del sitio https://www.elenanorabioso.com :”Han pasado seis años desde que los alemanes The Notwist publicaron el sobresaliente Close to the Glass, su último álbum de estudio si no contamos con el trabajo experimental e instrumental The Messier Objects. Un periodo muy largo de aparente inactividad de sus componentes los cuales, sin embargo, no han parado: proyectos paralelos, grabaciones de películas, así como la programación del festival de Munich Alien Disko. Un festival que han frecuentado los japoneses Tenniscoats con quienes les une el proyecto Spirit Fest, formado por la cantante japonesa Saya junto a Markus y Cico del combo alemán.Fruto de esta estrecha colaboración nace “Ship”, tema que sirve para anunciar un nuevo EP del grupo a través del sello Morr Music. Saya es la encargada de poner la voz a este single construido alrededor de una línea de sintetizador ligeramente desafinada, y que en palabras de Markus Acher “no suena como The Notwist, Tenniscoats o Spirit Fest”.

Artista: MACHINEFABRIEK WITH ANNE BAKKER
Disco: Oehoe
Sello: Where To Now?
Año: 2020

El registrador de sonidos de campo y productor de ambiente holandés Rutger Zuydervelt (Machinefabriek) es conocido por sus grabaciones de campo mezcladas con drones inquietantes. En Oehoe, colabora con la violinista Anne Bakker, quien también brinda apoyo vocal, para crear una mezcla devastadoramente íntima de cuerdas minimalistas y sintetizadores despiadados.
Dado que las voces improvisadas de Anne son mudas en todo momento, es para el mérito absoluto de Rutger que haya reunido y trascendido estas entonaciones hasta un efecto emocional a menudo devastador. Los experimentos vocales de Anna exudan antigüedad polifónica clásica, se ciernen exuberantemente sobre sus propios arreglos de cuerdas minimalistas al estilo de Reich y los paisajes sonoros sintetizados profundamente inquietantes y cacofónicos de Machinefabriek. A través de 10 piezas nos adentramos en un mundo que se mueve a la perfección entre un estado de alegría armoniosa; o una calma muy turbia, a momentos de vivo éxtasis, y en el fondo a una vasta y mohína melancolía.

Artista: EFTERKLANG
Disco: Lyset
Sello: 4AD
Año: 2019

Del sitio https://letrasenvena.com “…: Lyset, un EP de cuatro pistas que presentaron hace muy poco los daneses Efterklang y que sí casa con la dulzura que requieren estos tiempos…
Formada en Copenhague en 2001 -¿ven como no hace tanto?-, Efterklang, la banda compuesta por Mads Brauer, Casper Clausen y Rasmus Stolberg y que dio origen al post-rock en Dinamarca, nos trae en estos fríos días una muestra de calidez, un accesorio perfecto para su Altid Sammen –quinto disco de estudio, publicado también este año- que, románticamente editado en cinta de casete (además de en versión digital), revisa varios temas del mismo para arropar, con una sensibilidad envidiable, a Lyset, canción cuyo título se traduce a nuestro idioma como Luz. A partir de esta composición, coescrita por el artista sueco sir Was y reina indiscutible del Ep hasta el punto de ser la que sirve de bautismal concepto para nombrarlo, lo que Efterklang ofrece es un set de tres complementos perfectos para entronar al hit en cuestión, sin que esto les suponga perder el brillo propio que desprenden ni quedar en el mero puesto del sustento, ya que muy injusto sería no apreciar la delicadeza de Vi er uendelig y la melancolía de Hænder der åbner sig –ambas de belleza sin igual y llevadas al campo de la amplitud emocional y sonora gracias a la colaboración del South Denmark Girls Choir, coro femenino de 70 miembros, procedente de Sønderborg, ciudad natal del trío- o de la no menos importante y cercana Havet løfter sig, donde el piano sobrevuela junto a la voz de mister Clausen, entre sutiles sílabas coreadas. Una delicia”.

Artista: EVAN PARKER
Disco: Monoceros
Sello: Incus / Treader
Año: 1978 / 2020

Monoceros es un álbum de improvisaciones de saxofón soprano solista del saxofonista de jazz británico Evan Parker. Se grabó directamente en disco utilizando la técnica de corte directo, con la ayuda de Numar Lubin, Gerald Reynolds y Michael Reynolds de Nimbus Records.. Las cuatro partes “Monoceros” fueron grabadas por el saxofonista Evan Parker, aquí en soprano, en 1978, originalmente para el sello Incus, aquí en una forma remasterizada con Parker mostrando su uso magistral de las técnicas extendidas que han influenciado a una generación de músicos. Una de las demostraciones más brillantes de la técnica de respiración circular en su aplicación al saxofón.
En Monoceros, Parker explora una amplia gama de trabajos de saxofón soprano, aunque la mayoría es apenas reconocible como tal: los chillidos, graznidos y ruidos de pájaros persisten en todo momento. La primera pieza del disco abarca 21 minutos de saxofón solo esencialmente ininterrumpido, facilitado por el excepcional dominio técnico del instrumento por parte de Parker: respiración circular, triple lengua, digitación falsa, etc. El principio rector de esta música, según lo realizado por Parker , fue usar destreza técnica para eliminar las barreras entre los sonidos en su cabeza y los sonidos que provienen de su cuerno. Las generaciones de saxofonistas que siguieron los pasos de Parker tienen una gran deuda con sus innovaciones en el instrumento. De hecho, ninguno de Monoceros es fácil de escuchar: Parker parece impulsado a tocar con la mayor libertad y franqueza posible.

Artista: THIS KIND OF PUNISHMENT
Disco: In The Same Room
Sello: Flying Nun / Superior Viaduct
Año: 1987 / 2019

Con This Kind Of Punishment, Graeme Jefferies y Peter Jefferies produjeron algunos de los sonidos de bricolaje más expertos que surgieron de la escena post-punk de Nueva Zelanda de los años 80. Después de su fenomenal debut homónimo y el clásico A Beard Of Bees, los hermanos harían un último álbum juntos, In The Same Room.
Lanzado originalmente en 1987 en Flying Nun, In The Same Room es quizás la oferta de rock más sencilla en el estimado catálogo de TKP. La canción de apertura “Immigration Song” combina de manera experta guitarras irregulares con voces iracundas, lo que resultó en uno de los momentos más celebrados de su carrera discográfica, mientras que “Don’t Go” muestra toda la amplitud del método de los hermanos Jefferies: riffs en espiral, El barítono sombrío y la calma de cámara dan paso a ritmos frenéticos y letras antagónicas. Desde la composición de canciones profundamente aislada hasta la producción práctica, This Kind Of Punishment acerca al oyente, casi dentro de la misma habitación que los jugadores, y permanece arraigado en un enfoque distinto de presentación que es inseparable de su música.

Artista: SHARHABIL AHMED
Disco: The King of Sudanese Jazz
Sello: Habibi Funk Records
Año: 2020

La música sudanesa contemporánea tiene muchas influencias tanto de la música árabe como de las tradiciones subsaharianas. “. Tiene sus raíces en el madeeh (alabando al profeta Mohamed en una canción). El género se convirtió en algo bastante irreverente en las décadas de 1930 y 1940, cuando la música haqiba, la sucesora secular de la madeeh, se hizo popular. Haqiba, un arte predominantemente vocal en el que los músicos que acompañan al cantante principal utilizan pocos instrumentos, se extendió como la pólvora en los centros urbanos de Sudán. Era la música de bodas, reuniones familiares y salvajes fiestas improvisadas.
Haqiba se inspiró en las tradiciones musicales indígenas sudanesas y africanas en las que los coristas aplaudían rítmicamente y la audiencia se unía tanto a la canción como a la danza. Los encantamientos del cantante principal indujeron una experiencia de trance en la que los espectadores se balanceaban al ritmo del compás ”, como escribió Gamal Nkrumah en un artículo de 2004 en el periódico Al Ahram Weekly. Uno de los primeros cantantes con los que nos encontramos en Habibi Funk hace algunos años y que nos tocó la fibra sensible fue Sharhabil Ahmed. Sharhabil nació en 1935 y es el padre fundador de la escena del jazz sudanés. Su objetivo era modernizar la música sudanesa combinándola con influencias e instrumentación occidentales como lo resumió él mismo en una entrevista de 2004 para „Al Ahram Weekly“:

Artista: OSCILLATORIAL BINNAGE
Disco: Agitations Post Electronic Sounds
Sello: Sub Rosa
Año: 2020

Álbum de 11 pistas de música post-digital y post-electrónica. Las grabaciones son profundamente acústicas, sin funciones de procesamiento electrónico en ninguna parte. Los sonidos son producidos por la manipulación experimental de objetos reciclados reutilizados sujetos a campos de fuerza electromagnética. “El” mundo infinito de lo real “ofrece efectos ricamente impredecibles, con campos de vibración que producen florituras psicoacústicas, junto con composiciones espontáneas, arbitrariamente microtonales y armónicas. Agitaciones: Sonidos Post-Electrónicos constituye una serie de ejercicios sonoros basados en una filosofía principal : que los sistemas de objetos físicos con resonancia electromagnética pueden conducir a tonos complejos de sonido electrónico que emergen acústicamente, progresando en estados dinámicos no lineales sorprendentes, proporcionando indicaciones para acciones adicionales sobre los objetos. Técnicas generalmente asociadas con la música electrónica, como la modulación, formación de ondas, filtradas, etc., se aplican aquí a los sistemas físicos acústicos mediante picanas, manivelas, palancas, engranajes y tomas. La mayor parte de las grabaciones se realizaron en La Borde Basse / Studio Midi-Pyrénées en 2013, con pistas grabadas con tambores de aceite con resonancia de campo de fuerza electromagnética en Alserkal Avenue, Dubai, y reconstrucciones mejoradas del intonarumori futurista de Luigi Russolo en Mount Pleasant, Clapton. Comenzando con hojas secas caídas, cerámica encontrada y junquillos de latón, los experimentos progresaron a combinaciones de objetos interconectados, incluidos resortes industriales, abrazaderas, varillas, campanas de latón de mano, loza, hojas secas, piedras, horquillas, plumas, papel. , receptáculos de plástico, puertas de poste de luz, cestas de mimbre, rejillas, botellas, barriles y mucho más. El álbum forma una exploración acústica de la alquimia de los objetos encontrados y los orígenes de la inspiración.
El cuarteto electroacústico con sede en Londres Oscillatorial Binnage ha estado impartiendo talleres y tocando música experimental improvisada en vivo juntos desde 2004.
:::::