Tag: THE FLATMATES

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Bitácora: Generacion C-86 para empezar, lo nuevo de un aleman inclasificable, una diva libanesa en el bloque del rescate emocional. Habíamos mostrado antes un trío de bajos (los Rothko) ahora nos vamos con un trío de tubas. Volvemos a visitar oriente medio, luego nos vamos a Canadá y cerramos con sonoridades a la Dead Can Dance.

Artista: THE FLATMATES
Disco: I’m Happy All the time (Single)
Sello: Subway organization
Año: 1987

Han pasado 34 años desde su primer concierto, pero el grupo indie-pop británico The Flatmates, una banda de la era C86 que consiguió una serie de sencillos en el top 10 de las listas independientes hasta finales de los 80, ha vuelto con disco nuevo. En su formación original, The Flatmates lanzó media docena de sencillos entre 1986 y 1988, antes de separarse en 1989. Un par de compilaciones siguieron en los años intermedios antes de que el guitarrista fundador Martin Whitehead reuniera a la banda en 2013 con una nueva formación. El grupo ha lanzado un puñado de sencillos desde entonces. Ahora, The Flatmates, con el baterista original Rocker en los teclados, además de los recién llegados Lisa Bouvier (voz) y Brian Price (batería), han grabado un álbum debut homónimo para ser lanzado por The Subway Organization . De esa primera época, y muy emparentados con el sonido de los Wedding Present, mostraremos un track de uno de estos sencillos: Happy all the time de 1987 editados por subway organization.

Artista: F.S.BLUMM
Disco: In Sight
Sello: Sonic Pieces
Año: 2020

F.S. Blumm es un hombre que quizás la mayoría no conozca. No es un artista pop y tampoco abiertamente experimental. Pero de alguna manera con In Sight ha hecho lo imposible: poner su propio sonido en ese punto medio perfecto, dejando atrás su voz para sumergirse en algunas piezas verdaderamente memorables y totalmente compuestas.
In Sight es el tipo de disco que puedes poner al amanecer, para disfrutar de sus hermosas variedades instrumentales durante la rutina matutina, al mismo tiempo que se adapta como una experiencia auditiva hacia la hora más oscura del día, en el fondo o como una escucha profunda altamente gratificante.. Es el tipo de álbum que sería genial tocar en un pequeño bar de jazz japonés en un sistema de altavoces vintage de primera categoría junto con un puñado de rarezas locales. Suena increíblemente bien producido y está lleno de momentos hermosos, reconfortantes y melancólicos interpretados en todo, desde guitarras hasta percusión, vibráfono, cuerdas, piano y quién sabe qué más. Frank brilla en este disco. Ha creado piezas compuestas en voz baja para momentos que uno solo podría desear que fueran reales.

Artista: FAIRUZ
Disco: Maarifti Feek
Sello: Wewantsounds
Año: 1987/ 2020

El LP de 1987 de la cantante libanesa Fairuz, Maarifti Feek, reeditado por primera vez. “La diva más reconocida del mundo árabe”.
Comenzando su carrera en el Líbano de la década de 1950, Fairuz pronto se estableció como una cantante popular en el país. A finales de los 70, su hijo Ziad Rahbani asumió el cargo de director musical y compositor de su madre, y el trabajo de Fairuz comenzó a moverse hacia nuevos estilos. Nacido de este desarrollo, Maarifti Feek combina las orquestaciones de jazz y funk de Ziad con la voz de Fairuz. Sus 9 pistas se grabaron originalmente entre 1983-1984 y luego se lanzaron en 1987. Les mostraremos una rara versión del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en forma de homenaje a la capital libanesa, Li Beirut.

Artista: BILL WELLS
Disco: The Viaduct Tuba Trio Plays The Music of Bill Wells
Sello: Bison
Año: 2020

El último capítulo de la historia musical de Bill Wells, encuentra las composiciones del forastero del jazz escocés interpretadas por un trío de músicos de tuba con contribuciones de jóvenes músicos de metal de su ciudad natal adoptiva de Glasgow. Los resultados, The Viaduct Tuba Trio Plays The Music Of Bill Wells, son alternativamente reflexivos, juguetones y profundos, y van desde el abridor cíclico Fanfare For Three Tubas hasta una interpretación traviesa de The Midges, un tributo cómico al flagelo entomológico de las Highlands de El cantante escocés Kenneth McKellar y el triste Chorale 4K antes del deslumbrante final de Stone Throw Dream Anthem. A lo largo del disco, se le recuerda tanto el poder como la ternura de los instrumentos de metal, su capacidad para asombrar y tranquilizar, para calmar y hacer cosquillas. El trío del título, Antony Hook, Danielle Price y Mark Reynolds, se formó en 2018 para actuar al abrigo del Viaducto de Glenfinnan como parte del Festival Loch Shiel. Construido en la West Highland Line e inaugurado en 1901, el viaducto de 21 tramos es hoy en día mejor conocido por su apariencia con el Hogwarts Express.

Artista: Varios (Kına Gecesi Ensemble, Mehtap Tuna, Sultan Sümbül y más)
Disco: Uzelli elektro saz(1976 – 1984)
Sello: Uzelli Kaset San./ Rush Hour
Año: 2020

Del sitio https://www.diariovasco.com : “Ya que no podemos marcharnos de vacaciones, viajemos a través de la música. Las trece canciones contenidas en , aun’Uzelli Elektro Saz’ llevarán nuestra mente muy lejos del confinamiento que su efecto original fue, curiosamente, fomentar la nostalgia del hogar perdido: el sello Uzelli Kaset nació en 1971 en Fráncfort y se dedicó a abastecer a los emigrantes turcos de sonidos arraigados en la lejana patria. Sus casetes, de portadas coloristas, circulaban masivamente entre la comunidad otomana de Alemania y se convirtieron en un símbolo de su diáspora, pero aquel jugoso material nunca llegó a reeditarse en cedé y acabó relegado al olvido o la añoranza. Ahora, por fin, su catálogo da el salto digital y se concreta, además, en este espectacular vinilo centrado en la versión eléctrica del saz, el instrumento de cuerda que ocupa un lugar central en la tradición turca. Con artistas como Mehtap Tuna, Sultan Sümbül o Handan Yazgan, ‘Uzelli Elektro Saz’ provoca en el oyente una sensación de embriaguez casi psicodélica y se suma a otras antologías ya clásicas de la inagotable escena anatolia de aquella época, como ‘Turkish Freakout’, ‘Istanbul 70’ o el iniciático volumen turco de la colección ‘Peace, Love & Poetry’.”

Artista: KHOTIN
Disco: Finds You Well
Sello: Ghostly International
Año: 2020

En un álbum que mezcla ritmos downtempo y texturas ambientales, muchos de los momentos más fuertes se inclinan hacia el lado más suave del productor canadiense, con arreglos leves que meditan en un solo estado de ánimo. Para Dylan Khotin-Foote, la música house ha sido durante mucho tiempo un vehículo para estudios cuidadosos del tono y la textura ambiental. En su álbum debut de 2014, Hello World, el productor canadiense usó sintetizadores de hardware y cajas de ritmos para crear composiciones silenciadas que intercambiaban la psicodelia de ojos nublados de Orb y KLF por un impresionismo lúdico con poco interés en la continuidad histórica. El álbum se convirtió en una piedra de toque para una generación de productores de house lo-fi que untaron sus grabaciones con reverberación y siseo de cinta. A diferencia de muchos de sus compañeros, Khotin abandonó principalmente el bombo, perfeccionando su enfoque en paisajes sonoros vívidos con álbumes como New Tab y Beautiful You. Finds You Well, su primer álbum bajo el alias en dos años, combina su habilidad como músico ambiental con un nuevo interés en la producción espaciosa de downtempo, ampliando el alcance del proyecto sin comprometer lo que hizo que su trabajo anterior fuera tan especial.

Artista: SVITLANA NIANIO & OLEKSANDR YURCHENKO
Disco: Znayesh Yak? Rozkazhy
Sello: Night School
Año: 2020

Imposible de categorizar, tan individual como la era del armonio de Nico o la Björk posterior al álbum Debut, donde el uso de percusión de instrumentos de cuerda como el dulcimer se sumaba a un órgano similar a un zumbido, y una voz que se extiende desde un coral similar a un himno soprano hasta fuertes lamentos y gritos, conmovedores, de infante a animal. Individual, idiosincrásico, a menudo infantil y juguetón, y absolutamente convincente en la forma en que crea su propio mundo sonoro, en el que uno simplemente puede entrar y contemplar. Ríndete en lugar de tartar de comprender lo que estás escuchando. Recomendado para fans de los Dead Can Dance.
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