Tag: the electric chairs

DESCARGA(lunes 10): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230410.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Esta emisión de este lunes 10 trae estos manjares, manjares de sabor a montaña rusa.

Artista: YANNA MOMINA
Disco: Afar Ways
Sello: Glitterbeat
Año: 2022

Del sitio https://www.naiz.eus/: “ Nacida en 1948, Yanna Momina es miembro del pueblo Afar, el segundo grupo étnico más grande de Yibuti. Extendido por todo el Cuerno de África, gran parte de su música sigue sin documentarse. El productor, autor y ganador del Grammy Ian Brennan (Tinariwen, Zomba Prison Project, Ustad Saami) visitó Yibuti en la primavera de 2018 para grabar “Afar Ways” en una cabaña construida sobre unos pilotes de madera que se balanceaban. Lo más impresionante del nuevo álbum de Momina es la capacidad para provocar respuestas emocionales tan diáfanas con un estilo personal, propio. El álbum está bellamente enfocado alrededor de la voz resonante de Momina y de unos acompañamientos musicales de lo más sobrios –guitarra acústica, palmas y calabaza–. La música no es algo que la gente rural de Afar “haga para el espectáculo”, afirmaba Momina. «Como la mayoría no tiene televisión, lo hacen cada noche para divertirse». Cuando estaban haciendo unas tomas para las grabaciones del disco, subió la marea y Momina y Brennan terminaron rodeados de agua. A lo largo del álbum, la choza de paja cruje y se balancea audiblemente con las olas. Yanna fue descubierta cuando hacía música con una teja de dos hilos tocada con clavos y una caja de fósforos que utilizaba como maracas. Se hizo un nombre en su región no solo por su emocionante vibrato, sino por ser la “rara” mujer Afar que escribía sus propias canciones. Según Brennan: «Yanna tiene una de las voces más singulares que he escuchado. Coquetea con el borde del caos sin perder el control de su fraseo tan especial». El productor describe la atmósfera de la sesión de grabación: «Moviéndose a la velocidad de otra cultura, lo que primero sonaba como una llamada a la oración, era solo una conversación. Y entonces empezamos». Momina estuvo acompañada por diferentes amigos que iban turnándose para tocar la guitarra y una calabaza.
Como experimento, Brennan le pidió a Momina que intentara hablar sobre algo de música. En el acto, fue montando una línea de bajo imaginaria durante más de diez minutos que se podía sentir. Después de un estallido frenético de melodías, Momina le pidió a su banda que dejara sus instrumentos y realizó una interpretación a cappella de “My Family Won’t Let Me Marry the Man I Love (I Am Forced to Wed My Uncle)”, una canción que incluso sus amigos allí reunidos nunca habían escuchado. Con una instrumentación tan mínima, Momina ofrece un cuerpo de trabajo descifrable solo a través del sentimiento. “Afar Ways” nos recuerda que la empatía es algo difícil de invocar, especialmente en una época, la actual, donde las formas de autenticidad personal logradas a través de la explotación económica son una práctica estándar. La empatía es esencial para entender la música de Momina”

Artista: MICHIGAN & SMILEY
Disco: Nice Up The Dance
Sello: Studio One
Año: 1979

Daddy Michigan (nacido como Anthony Fairclough) y General Smiley (nacido como Erroll Bennett) estuvieron entre los primeros tostadores duales en la escena jamaicana. Comenzando a finales de los años 70, cuando aún estaba en la escuela, el dúo humorístico (Smiley recibió su nombre porque nunca sonríe) anotó de inmediato con “Rub a Dub Style” y “Nice up the Dance”, dos canciones omnipresentes en el circuito dancehall. “One Love Jam Down” se convirtió en un himno popular, y “Diseases” de 1982 los estableció como grandes estrellas, especialmente en los festivales anuales Sunsplash. Se separaron a finales de los años 80, aunque recientemente se han hecho intentos ocasionales de reencuentro.
Sample de t5ema de Sound Dimension, real rock de 1967

Artista: CARLA DAL FORNO
Disco: Come Around
Sello: Kallista Records
Año: 2022

Del sitio https://beatburguer.com/ “Carla dal Forno, cantante, compositora y multi-instrumentista australiana, formó parte de los grupos F ingers y Tarcar, En 2016 publicó su primer álbum “You Know What It’s Like”vía Blackest Ever Black. Ahora, Carla dal Forno reaparece con su tercer álbum, “Come Around“, a través de su propio sello Kallista Records. Dal Forno lidia con ideas de hogar, desorden e insomnio en las veloces estructuras pop de sus antepasados DIY/post-punk como Young Marble Giants, Virginia Astley o Broadcast. Después de casi una década de mudanzas, grabaciones y giras por Berlín y Londres, “Come Around” encarna una soledad recién descubierta nacida de ganchos pop. La canción principal, “Come Around”, ofrece el mejor ejemplo de esta franqueza segura y fresca. Es una elegante invitación al nuevo y nítido enfoque de dal Forno que atrae a viejos amigos, relaciones y audiencias a su hogar. Este sinuoso éxito pop oscila entre la sencillez melódica de Anna Domino y YMG y los ganchos de arreglos de The Cannanes y Movietone, capturando a dal Forno en su momento más acogedor con los brazos abiertos. Otros temas, como “Mind You’re On”, recuerdan el peso del bajo del trabajo anterior de dal Forno, pero donde los álbumes anteriores proyectaban el idilio pastoral de las junglas urbanas de Berlín y Londres, el lirismo y la producción de “Come Around” encarnan su actual experiencia vivida en las regiones australianas donde el espacio, los lazos fuertes y la soledad abundan.”

Artista: BKO
Disco: djine_bora
Sello: Les disques bongo Joe
Año: 2022

Tercer disco del quinteto maliense BKO, Djine Bora (la aparición del genio) en Les Disques Bongo Joe.
“Un tercer álbum explosivo, encarnado por una música de resistencia, fruto de su experimentación única con la música mandinga y su extraordinaria historia. Las tres letras B.K.O. son el código del aeropuerto de Bamako. Es en la capital maliense donde el grupo ensaya desde 2012. En el mismo año en que Malí declaró el estado de emergencia, nadie podía imaginar que estos músicos serían los responsables de tres discos y más de 450 conciertos en 25 países diferentes. BKO pelea, no falla, unifica y se parece a nadie. En este disco, la banda entrega una música abrasiva donde la tradición se tiñe de rock, polifonías, distorsiones y breaks estridentes. Invocan espiritualidades ancestrales al casar por primera vez en Malí dos tradiciones diametralmente opuestas. En el transcurso de las diez pistas de Djine Bora, BKO impulsa las tradiciones dentro de un universo poderoso e híbrido, como Bamako. En este ambiente cautivador, el cemento crepitante y las ceremonias rituales se encuentran. El grupo ha lanzado uno de sus álbumes más logrados, teñido de trance, melodías enigmáticas y mensajes unificadores.

Artista: Varios(trash, the art attacks, the electric chairs y más)
Disco: PUNK 45_ I’m A Mess! D-I-Y Or Die! Art, Trash & Neon – Punk 45s In The UK 1977-78
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2022

“La serie Punk 45 de larga duración de Soul Jazz Records son ediciones de alta calidad de los primeros punk 45. Mientras que las ediciones anteriores se han centrado en Los Ángeles, Cleveland, Akron, Francia y el proto-punk, esta nueva edición se centra principalmente en los 45 autoeditados. hecho en el Reino Unido. Si bien solo se lanzaron un puñado de Punk 45 en 1976, los dos años siguientes produjeron una avalancha de ellos. Aparte de las pocas bandas de punk que firmaron con las principales discográficas, muchos de estos sencillos fueron autoeditados en prensa privada o sello independiente 45. Con una distribución y acceso limitados a los medios, muchos de estos se hundieron sin dejar rastro y se perdieron en la historia. ¡Este álbum presenta muchas de estas gemas independientes del punk 45, pepitas de oro perdidas en el mar del tiempo! Las bandas que se presentan aquí provienen de todo el Reino Unido: encontrará The Drive, la respuesta de Scotland a los New York Dolls, Dansette Damage de Newcastle, Stormtrooper de la Isla de Wight y muchos más, una instantánea de algunos de los mejores eventos de la prensa privada. 45 jamás fabricados. Otras bandas incluyen Cybermen, The Exile, Neon y las primeras encarnaciones del punk Johnny and The Self-Abusers (que luego se convirtieron en Simple Minds) y The Killjoys (con la voz de Kevin Rowland, quien luego formó Dexy’s Midnight Runners). ¡Todos estos son lanzamientos únicos y súper raros de bandas de las que probablemente nunca hayas oído hablar! Joyas ocultas de los páramos de los primeros días del punk. Totalmente en consonancia con el espíritu de la época, ¡esto es bricolaje de alto octanaje, justamente independiente o morir!”

Artista: AILIE ORMSTON & TIM FRASER
Disco: It Changes
Sello: Bison
Año: 2022

Material alucinante de Ailie Ormston y Tim Fraser que desvía los temas de baile del Reino Unido a través de motivos culturales rotos, grabaciones de campo e instrumentación General MIDI escalofriantemente plástica. ¿Una parte de James Ferarro, una parte de Theo Burt, una parte de Farmers Manual? En un intento por retratar el laberinto de la cultura británica posneoliberal en la década de 2020, Ormston y Fraser utilizan el pasado como una caja de sorpresas de influencias para inspirar sus locos collages sonoros. Es difícil saber en cualquier momento si son serios o no, ya que reinterpretan clásicos rave, cantan odas a las bandas sonoras de MMORPG y modifican cuerdas MIDI en barridos cacofónicos de vanguardia. El título del álbum está extraído de una canción de los hermanos Sherman de 1972 que acompañó a “Snoopy Come Home” de Charles Shultz, y Ormston y Fraser afirman haber construido su narrativa en torno a la alienación y el apego asociados con los personajes de Peanuts. Inicialmente escribieron la pieza para el festival Counterflows y la completaron durante el encierro usando “notas de voz y un cable de auriculares que se extiende entre los pisos vecinos de Tim y Allie”.

Artista: EKIN FIL
Disco: Dora Agora
Sello: The Helen Scarsdale Agency
Año: 2022

Del sitio https://fsocamp.es/ “Ekin fil vuelve a la guitarra en dora agora. en sus primeras grabaciones, sobre todo en su debut en root strata, la guitarra ocupaba un lugar destacado en estas expresiones urgentes de una lúgubre ensoñación que inmediatamente ofreció entusiastas comparaciones con mero. en su desarrollo como compositora de fantasmagorías efímeras para numerosos álbumes, así como sus partituras para bandas sonoras de películas, ese instrumento ha dado paso a teclados, órganos, sintetizadores y diversos dispositivos de ingeniería del estado de ánimo, en su búsqueda maravillosamente melancólica de un vacío emocional a través del sonido. sin embargo, la era pandémica dio a ekin una pausa para reflexionar sobre su proceso creativo y retomó ese instrumento para crear uno de sus mejores álbumes hasta la fecha. Tan directas y urgentes como pueden ser estas canciones, ekin envuelve los acordes de su guitarra acústica en una reverberación de enfoque suave y sombra polifónica, coloreada con una juiciosa cantidad de drone shoegazing y atmósfera sombría que habla de su continuo desarrollo como compositora. “ghost boy” en particular es una melodia agridulce y melancolica cuyos arreglos recuerdan a johnny marr en su momento de mayor simplicidad. “farba” y “yo feelings” dan una vuelta de tuerca emocional con crescendos de melodías vocales soul-crush que se construyen sobre los acordes solitarios de la guitarra de ekin. de nuevo, grouper emerge como uno de los vecinos más cercanos de ekin, junto a carla dal forno, pygmallion de slowdive y movietone”.
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