Podcast Programa lunes 14 de septiembre de 2020.

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Programa lunes 14 de septiembre de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: En Perdidos tendremos Jazz desde el exilio curatoriado por unos noruegos, luego músicas extrañamente pop, pasaremos a una banda sonora que sigue con la onda de pop mutante del anterior invitado, luego nos visitará una experimentalista abstracta francesa, luego a otras islas africanas ex colonia portuguesa y cerramos con unos alemanes que cultivan músicas paganas y de los cuales nos ha surgido una curiosidad enfermiza.

Artista: Varios (Jim McNeely, René McLean y más)
Disco: Spiritual Jazz Vol. 11 Steeplechase
Sello: Jazzman
Año: 2020

Fundada en 1972, SteepleChase Records es uno de los sellos discográficos de jazz europeos más importantes y prolíficos. Con sede en Copenhague ha grabado y lanzado música de algunos de los mejores nombres del jazz, incluidos Dexter Gordon, Andrew Hill, Jackie McLean, Horace Parlan, Chet Baker y Stan Getz.
Comenzando por grabar a los estadounidenses visitantes cuando se presentaron en el legendario Café Montmartre, el fundador Nils Winther fue alentado a comenzar el sello por nada menos que el gran Jackie McLean, quien fue el primer artista en lanzar un disco con la nueva impresión. A partir de ahí, Steeplechase se convirtió rápidamente en una de las principales etiquetas para documentar el jazz europeo con toda su originalidad y estilo distintivos. Con un énfasis particular en la grabación de artistas estadounidenses de primera línea que habían elegido la vida de expatriados en Europa, Steeplechase fue el primero en la línea para documentar los sonidos de los grandes mientras se desarrollaban en el exilio.

Artista: SUN ARAW
Disco: Rock Sutra
Sello: Sun Ark Records
Año: 2020

El nuevo álbum de rock espacial de Sun Araw se ofrece en un espíritu de generosidad y aventura. Esta música sigue moviéndose, acercándose a las formas de funk y rock como un medio para experimentar la naturaleza granular de “sentir sin articular” de la mejor manera posible. Uno de los mejores puntos de acceso a la ecléctica discografía de Cameron Stallones, Rock Sutra imagina su actuación como una banda tocando juntos, reaccionando a los instintos de sus miembros en tiempo real.
El último LP de Cameron Stallones consta de cuatro pistas largas. “La música se ofrece en un espíritu de generosidad y aventura”, dice, “no se queda quieta, y sigue acercándose para revelar más y más. Esto es para que pueda acercar y experimentar la sensación de” sin- articulando ‘para ti mismo, lo cual es mejor que leer sobre esto aquí “.
Rock Sutra es el primer álbum que Stallones grabó en vivo a MIDI con su banda, que consiste en Jon Leland en percusión, Marc Riordan en sintetizador y el propio Stallones en sintetizadores, guitarra y voz. Sun Araw, el proyecto psicodélico de larga duración de Stallones, ha colaborado con personas como The Congos y Laraaji a lo largo de los años. También es el cofundador de Duppy Gun, un proyecto que une a los productores de campo izquierdo con MCs de Jamaica.

Artista: TUNE-YARDS
Disco: Sorry To Bother You OST
Sello: 4AD
Año: 2020

Del sitio https://www.rutarock.com :”Tune-Yards colabora en la banda sonora de la película Sorry to Bother You. La comedia de ciencia ficción es el debut como director del rapero Boots Riley y se estrenará en el Festival de Cine de Sundance en enero. (Riley también escribió el guión). La película sigue a un agente de telemercadeo que descubre una clave mágica para el éxito y finalmente desentraña un oscuro secreto corporativo.

Artista: FELICIA ATKINSON
Disco: Everything Evaporate
Sello: Mute
Año: 2020

Del sitio https://ugoromero.com/:” En su nuevo EP, Felicia Atkinson continúa su exploración del discurso hablado y las técnicas ASMR aplicadas a la música ambient. En este caso, el modelo es el de los momentos de súbita lucidez que sirven de pausa en procesos de transición, epifanías desde las que se hace posible la reevaluación de lo que dábamos por asimilado y la apertura de nuevas posibilidades y perspectivas. La voz de la músico francesa vuelve a ser la protagonista, como siempre transmitiendo esa sensación de duermevela, más hipnotizada que hipnótica, sobre -o, tal vez, sea mejor escribir “entre”- un mar de drones, campanas, gongs, marimbas y notas desgranadas al piano. Esta vez se añaden otras voces, a veces canadas, más en el fondo que en primer plano.

Artista: SUPER MAMA DJOMBO
Disco: Na Cambança
Sello: Cobiana / Mar & Sol
Año: 1980 / 2020

Super Mama Djombo se ha establecido con motivo de la independencia política de Guinée Bissau. El partido gobernante quería promover una música moderna de Bissau. Teniendo el estatus de Grupo Nacional, fueron enviados al extranjero a representar al país en varias ocasiones. La banda ha tenido éxito durante décadas bajo el liderazgo de Adriano Atchutchi modernizando el ritmo gumbe, interpretado por los lambats, los griots de Guinée-Bissau. Al inicio, en que era re.chicos, y siempre mejorando su actuación, decidieron que necesitaban un nuevo nombre. Su nombre original era largo y en portugués; querían algo más hermoso, poderoso y de cosecha propia. El cantante líder sugirió Mama Djombo, el nombre de un espíritu femenino soberano y profundamente respetado. Al grupo le gustó, y desde entonces fueron conocidos como Super Mama Djombo.

Artista: BRANNTEN SCHNÃœRE
Disco: Ei, Wir Tun Dir Nichts Zuleide!
Sello: Dischi Del Barone
Año: 2020

Un EP de 6 pistas del dúo alemán experimental de folk oscuro Brannten Schnüre. Un reluciente y pastoral collage de instrumentación acústica, electrónica, grabaciones de campo y voces inquietantes y austeras, las canciones de “Ei, Wir Do Dir Nicths Zuleide!” Se unen en algo bastante sorprendente y verbal. Me viene a la mente la banda sonora de LuboÅ¡ FiÅ¡er para Valerie y su semana de maravillas, al igual que la esencia de las escenas de verano de Astrid Lindgren con fragmentos del ambiente de algo parecido al álbum de Nico: Desertshore.
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Podcast de la emisión de lunes 11 de abril de 2016

DESCARGA(lunes 11): aquí o http://www.mediafire.com/download/ay5jnqh595uv5ga/perd160411.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire (pendiente) …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/download/ay5jnqh595uv5ga/perd160411.mp3

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Programa lunes 11 de abril de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con música electrónica creada en base a la precisión y muuuucha paciencia, un dúo chileno que a través de espectros sonoros apoyados en una filmografía tenebrosa crea sueños ambientales a la vez de lúdicos, y luego nos vamos a un pretérito cercano desde ¿Francia? con un investigador de sonidos y conceptos de vida y de muerte. Después nos vamos a Guinea Bissau con una banda politizada en grado máximo, y cerramos oscuros con el apoyo de otro artista fetiche de Perdidos.

Artista: DENZEL + HUHN
Disco: Brom
Sello: Oktaf
Año: 2015
Denzel + Huhn - Brom (Oktaf, 2015)
Del blog http://blog.rtve.es/atmosfera El dúo con sede en Berlín Denzel+Huhn han roto un largo paréntesis de 8 años con el lanzamiento de su tercer álbum ‘Brom’, en el sello de Marsen Jules, Oktaf. Después de un par de álbumes para el sello ‘City Centre Offices’, en los años 2002 y 2007, no nos cabe duda que la pareja se toma su tiempo entre disco y disco y elaboran sus trabajos con un impresionante sentido de la paciencia y minuciosidad en una era de aceleración constante de los flujos de los flujos de información. Este trabajo de Bertram Denzel y Erik Duhn consta de 14 canciones que muestra una exuberante paleta de texturas y diseño de sonido milimétrico que basculan entre retazos de Jazz o ritmos rotos hasta baladas electrónicas. “Brom” incluye además colaboraciones como las del alemán Ronald Lippok de Tarwater, Florian Juncker de Brandt Brauer Frick o Naftali

Artista: FRECUENCIA LEX
Disco: De película EP
Sello: Autoeditado
Año: 2015
Cover Frecuencia Lex
El concepto del disco se basa la estética del cómic, la novela y el cine de ciencia ficción, el retrofuturismo y terror de los 50 y 60´s.
Frecuencia lex usa samples o muestras de audio de esas películas para crear una atmósfera cinematográfica para cada tema.
Su sonido toma prestados elementos del surf rock, la electrónica, la balada, el Psychobilly, el spaghetti western, dark wave y funk, para crear un sonido único y atemporal.

Artista: ILITCH
Disco: 10 Suicides
Sello: Superior Viaduct
Año: 2015
Ilitch - 10 Suicides
Del blog www.scaruffi.com “Thierry “Ilitch” Muller creó álbumes de repetición minimalista para órgano y guitarra templada, tales como la canción principal en Periodikmindtrouble (1978), y de collages de electrónica, eléctrica y acústica, más ruido y voces, tales como 10 Suicides que vamos a mostrar, concebido en 1980.
Recomendado para fans of Ghédalia Tazartès, Chris & Cosey y Monoton. Oscuro y envolvente.

Artista: SUPER MAMA DJOMBO
Disco: Super Mama Djombo
Sello: Cobiana Records
Año: 2003
Super Mama Djombo - Super Mama Djombo
Del blog http://blogs.elpais.com “A finales de los 60 del siglo pasado, en un campamento de boy scouts, un grupo de chavales de seis y siete años formó la que se convertiría en la banda musical más legendaria de todas las de Guinea Bissau. Se llamaba Super Mama Djombo. ..La banda maduró durante los años de la lucha del país por su liberación del yugo colonial de Portugal y se hizo famosa por sus ritmos revolucionarios y sus letras a favor de la independencia y la revolución convirtiéndose en uno de los símbolos de la lucha por la libertad y contra la opresión que significaba la colonización. …El grupo toma su nombre de Mama Djombo un espíritu de la selva al que muchos combatientes se encomendaban durante la guerra de independencia…. Se dice que la banda ayudó a re-inventar el Kriol, la mezcla de portugués y lenguas locales que se hablaba principalmente en Bissau y que la revolución extendió como un idioma común para todo el país.”

Artista: ENSEMBLE ECONOMIQUE
Disco: Blossoms in Red
Sello: Denovali Records
Año: 2015
Ensemble Economique - 2015 - Blossoms in Red Denovali
Del blog http://felinnomusic.blogspot.cl Resulta imposible no recordar la cavernosa magnificencia del álbum “Psychical” (Not Not Fun, 2010) de Ensemble Economique o la belleza extraña del célebre álbum “Fever Logic” de 2013. El catálogo del artista californiano Brian Pyle es prolífico, once referencias en largo e innumerables releases en diversos formatos trazan un inesperado rastro de sonidos absorbentes y atmósferas crepusculares de ambient, drone y shoegaze. El nuevo álbum de Ensemble Economique “Blossom In Red” trae consigo la hipnótica signatura del artista a un proceso creativo que resulta lynchiano en su sonoridad e incluye la colaboración de actos como Soft Metals (Captured Tracks), la vocalista italiana J Moon (“You, By Candlelight)” y el músico Peter Broderick.
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