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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Este lunes partiremos con un noruego que empezó rejoven a hacer pop refino y ya parece un veterano de 38, luego volaremos a escuchar a la chica que dejó a Mafalda desvelada, seguiremos con impro en la más destemplada, nos iremos a la Rusia profunda, volaremos al Japón jazzy y remataremos con piano crepuscular.
Artista: SONDRE LERCHE
Disco: Britney
Sello: https://sondrelerchemusic.bandcamp.com/
Año: 2019
Le conocimos con su segundo álbum Two Way Monologue hace ya n años, y luego con su disco que inspiró o al revé, con la peli Dan in the Real Life (dos discos muy recomendados). Es seco para la creación de melodÃas de buen calibre.
Como su ya usual regalo navideño, Sondre Lerche nos trae este año el EP Britney. Éste, como su nombre lo dice, está inspirado en Britney Spears. Cuenta con tres covers y la canción Slip Into Character, inspirada en ella y el reciente movimiento #freeBritney. Anteriormente, ya habÃamos podido escuchar Slip Into Character, el primer adelanto del EP que fue estrenada junto con un video realizado por Jon Danovic. Además de que los coros fueron hechos por The Silver Lake Chorus en una iglesia lituana de Los Feliz, Los Ãngeles. Acerca de éste sencillo, Lerche explicó que su inspiración fue la vida de Spears y los hechos que ocurrieron en abril de este año, con los que surgió el movimiento #freeBritney. Asà mismo dijo que es un tema en apoyo a la emancipación y felicidad dentro y fuera de los reflectores.
Artista: OMAR SOULEYMAN
Disco: Shlon
Sello: Mad Decent
Año: 2019
Del sitio https://djmag.es En ‘Shlon’, expresión árabe que quiere decir “cómo†o literalmente “qué colorâ€, Omar Souleyman presenta 6 nuevas canciones de techno/dabke. Romance y amor al mundo cantando poéticamente en ‘Layle’ sobre los labios de una mujer, tan dulces como los dátiles de Hillah, o en ‘Shlon’ sobre una mujer intrigante a la que observa desde lejos y cuyo beso valen 10 millones de veces más que otros besos. Un álbum tradicional con complejos arreglos techno de Hasan Alo, basado en el aceleradÃsimo dabke árabe y kurdo y los estilos baladi, excepto en el caso de ‘Marwal’, que tiene un tempo más reposado. Azad Salih, un joven sirio actualmente residente en Mardin, TurquÃa, acompaña al saz Hasan Alo, y las letras y poesÃa de amor han sido compuestas sobre la marcha durante la grabación por el colaborador habitual de Omar, Moussa Al Mardood. Hemos visto como Omar Souleyman comenzó su carrera como prolÃfico cantante de bodas, publicando casi 500 álbumes en directo antes de que la guerra civil estallase en 2011 en su Siria natal. Ha colaborado con Björk y Four Tet, reforzando su estatus creciente como icono de la electrónica y la world music, estableciendo una enorme base de fans internacional. Ha actuado en festivales como Glastonbury, Bonnaroo, Pitchfork Paris o Roskilde. Desde su fundación en 2013, Souleyman ha apoyado la organización Our Heart Aches for Syria que colabora con Médicos Sin Fronteras. El mismo año actuó en la ceremonia del Nobel de la paz en Noruega.”
Artista: PIERRE-YVES MACÉ
Disco: Rhapsodie Sur Fond Vert
Sello: Brocoli
Año: 2019
Han pasado seis largos años desde el último álbum de Pierre-Yves Macé en la prestigiosa serie Composer de John Zorn.
Mientras tanto, el talentoso compositor ha estado trabajando duro y ha ganado prestigio en el mundo de la música contemporánea. Ha producido obras para Ensemble Intercontemporain (fundada por Pierre Boulez), la Orquesta de Cámara de ParÃs y la Sinfonietta de Hong Kong y ha colaborado con los directores Joris Lacoste y Sylvain Creuzevault en obras ambiciosas que mezclan teatro y ópera. Para nuestra sorpresa, regresó a su primer amor, el estudio, unas semanas antes del nacimiento de su hijo, lo que resultó en una serie de pistas muy contrastadas pero directas. AquÃ, Macé despliega una gran cantidad de formas y sonidos: un trÃptico de piano desafinado, un archivo de sonido de Bertolt Brecht, electrónica abrasiva, algunas escapadas ambientales melancólicas, un elegante solo de violonchelo, una miniatura para bajo y flauta celesta, o melodÃas fúnebres para trélombarde, un instrumento peculiar de Bretaña.
Artista: TATIANA DORDZHIEVA & MARIA BELTSYKOVA
Disco: Kalmykian Archaic And Soviet Folk
Sello: Sub Rosa
Año: 2019
Kalmyks (Oirats): forman parte de la etnia mongol occidental y viven en el territorio de la Rusia moderna. Tatiana Dordzhieva y Maria Beltsykova fueron deportadas a Siberia. Las 2 grandes mamás enérgicas y carismáticas presentan aquà canciones tradicionales de Kalmyks (canciones sobre la deportación de Kalmyks en 1943-1944) y el folklore soviético. Esta es la primera colaboración entre Ored Recordings y Sub Rosa. “A principios de noviembre de 2014 fuimos a Kalmykia. Nuestro objetivo era la epopeya local “Dzhangarâ€. El género épico, como uno de los más arcaicos, puede llamarse la base de la cultura musical Kalmyk. Nos encontramos con Maria Beltsikova y Tatiana Dordzhieva. En este pueblo. El dÃa de nuestra reunión pudimos grabar más de veinte canciones. En el repertorio de Maria y Tatiana hubo canciones religiosas budistas, lamentos de zumbido, canciones ceremoniales de boda, baladas heroicas sobre Kalmyks en la Guerra Patriótica de 1812. y, por supuesto, el folklore soviético. Las canciones del perÃodo “rojo” se presentaron con una variedad de canciones: elogiando al Partido Comunista y a los trabajadores de las granjas colectivas y canciones sobre la deportación de Kalmyks en 1943-1944â€.
Artista: MAKOTO TERASHITA MEETS HAROLD LAND
Disco: Topology
Sello: Aketa’s Disk / BBE
Año: 1984 / 2019
BBE Music presenta el cuarto lanzamiento en su aclamada serie J Jazz Masterclass: Topology de Makoto Terashita y Harold Land. Originalmente lanzado en 1983 en la etiqueta de culto Disco de Aketa, Topology captura una sorprendente pero fascinante y atractiva colaboración entre un joven pianista de jazz japonés y un anciano estadista estadounidense de jazz. Reeditado por BBE Music por primera vez desde su lanzamiento original hace 36 años, Topology muestra la extraordinaria habilidad compositiva y de interpretación de Makoto Terashita, el joven pianista responsable de cinco de las seis pistas del álbum, junto con los tonos seguros y experimentados de Harold Land, respetado Saxofonista veterano de los Estados Unidos y ex colega de algunos de los principales artistas de jazz de los años 50, 60 y 70, incluidos Max Roach, Clifford Brown, Gerald Wilson y Bobby Hutcherson.
Artista: HIOR CHRONIK
Disco: Blind Heaven
Sello: 7k!
Año: 2019
“Mientras mantiene una dimensión ambiental y clásica moderna,” Blind Heaven “busca nuevos territorios para observar e interpretar. Paisajes sonoros hechos de sintetizadores, electrónicos, cuerdas, instrumentos de viento de madera y sobre todo toques mágicos del piano, tan mÃnimos como ellos. son brillantes en su perfecta integración en las trayectorias sonoras trazadas por el artista nacido en Atenas que ha vivido en BerlÃn durante varios años. Pista tras pista “Blind Heaven” se revela al involucrar al oyente en un sonido de múltiples etapas particularmente evocador e inmersivo. viaje: Nocturno, crepuscular, brumoso, el disco se mueve en territorios vecinos sin delinear una forma precisa y estática: el sonido se mueve magmático, se descubre, se esconde, explota, se encoge y una vez más se libera para cruzar extremadamente natural y paisajes pacÃficos, asà como mundos más oscuros, industriales, apocalÃpticos, ruidosos y poderosos. Tormenta, luego otra vez tranquila, pero una quietud atravesada por astillas y destellos claramente visibles en la distancia.
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Programa-Podcast Lunes 8 de diciembre
(In Edit …. vamos por Fela en la competencia internacional y por TobÃas en la nacional)
DESCARGA(lunes 8): aquà o también aquà https://www.mediafire.com/?t39m2c8llz9yrp9
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquÃ:
ó
http://www.mediafire.com/listen/t39m2c8llz9yrp9/perd141208.mp3
Recuerdatorio permanente, desde el 5 de diciembre, Festival de Cine-Documental IN-EDIT 2014 (www.inedit-nescafe.cl)
En el link toda la info sobre los documentales y pelis relacionado con lo que nos apasiona: La Música.
Bitácora: Los cantos de los pajarillos como leitmotiv, luego lirismo en bajada con un galés que no conoce otro cambio de niveles, el pop perfectamente matemático de un noruego impenitente, una visita a la etnomusicologÃa de nuestros vecinos peruanos curada por el músico David Byrne y rematando con una folklorista inglesa que del olvido volvió gracias al encandilamiento de músicos como Max Richter, Piano Magic o Devendra Banhart. Además tendremos visita de un amigo de Perdidos que está lanzando esta semana su nuevo trabajo en vinilo y una presentación en el espacio RAT.
Artista: THE BLACK DOG
Disco: Exhibit 1 & 2
Sello: http://duststoredigital.com/album/exhibit-1-2
Año: 2014
A propósito de un Festival organizado por la Universidad de Sheffield en septiembre de este año, el grupo electrónico The black Dog fue comisionado para musicalizar un video y la espacialidad de la gallerÃa en la que estaba siendo exhibido. Los sonidos de los pájaros al amanecer, gravemente amenazados en su hábitat natural por el desarrollo humano.
Aprovechamos de colgar el video en cuestión, realizado por el fotógrafo y cineasta Shaun Bloodworth
Save The Birds from shaun bloodworth on Vimeo.
El festival se llamó “Festival de la menteâ€, aquà el link por si quieren investigar un poquito más
festivalofthemind.group.shef.ac.uk/save-the-birds-exhibition/
Artista: FRANK BENKHO
Disco: The Revelation by Frank Benkho
Sello: Clang
Año: 2014
Agrupados bajo la premisa de la improvisación con instrumentos electrónicos análogos en tiempo real, esta colección de 4 temas especialmente preparados para Clang, recoge la experiencia acumulada en largas sesiones de aprendizaje y descubrimiento. Retomando las técnicas y las restricciones de la vieja escuela de la música electrónica, sumado al ejercicio de abandonar el uso de software en la generación y el procesamiento del sonido, “La Revelación según Frank Benkho†se plantea como desafÃo el volver a los orÃgenes, a lo simple, a la emoción fundamental de crear música y disfrutar de su escucha.
Artista: SONGDOG
Disco: Last Order At Harry’s Bar
Sello: Junkyard Songs
Año: 2013
Folk de la galia en primera persona, ‘Last Orders en el Bar de Harry’ sirve como metáfora de un tiempo y lugar de las últimas cosas, un sitio y un momento del juicio final. Las canciones de “Last Orders en el Bar de Harry ‘forman un testimonio sincero de una vida vivida, dando testimonio del paso del tiempo, al dolor, al amor ya la pérdida de la misma, y para los consuelos de la memoria. Sin embargo, no obstante la visión sombrÃa, el espÃritu sigue siendo desafiante en elegantes melodÃas de las canciones y el lirismo explÃcito.
Del sitio http://perdiendomiejem.blogspot.com “…Songdog, un trÃo comandado por el ex dramaturgo galés Lyndon Morgans. Su cuidadÃsimo folk-rock (que incluye siempre de forma versátil, pianos, arreglos de cuerda, banjo, acordeón, tablas mandolina y hasta sierra musical) está puesto al servicio del oyente y no sólo de la exhibición emocional del cantautor. De voz melancólica y dura, con un pulso narrativo muy beat y esa eterna obsesión por el romanticismo callejero, la sordidez, el fatalismo y los vicios autodestructivos, Morgans tiene un pie en el estilo de I Am Kloot, otro en el de Bright Eyes y una mano en el de Fionn Regan. Y escribe canciones que, con tÃtulos como “I Bought A Rose From The Guy At The Traffic Lights”, nunca podrán ser malas.â€
Artista: SONDRE LERCHE
Disco: Please
Sello: Mona Records
Año: 2014
Del sitio http://jenesaispop.com “A la altura de ‘Sondre Lerche‘, hablábamos de cierto estancamiento creativo del artista noruego. Tres años después se ha divorciado de la modelo y cineasta Mona Fastvold y ‘Please’ ha servido tristemente para renovar su discurso en lo musical, como reflejo de esa relación que se ha ido descomponiendo. Algunas letras estaban escritas desde antes de la separación, pero él mismo reconoce que, a toro pasado, esos textos le resultan premonitorios. Porque las letras de este ‘Please’ no muestran una petición de regreso como su tÃtulo indica sino más bien un análisis de esa relación de pareja, donde caben el enfado, el odio, la nostalgia, la incertidumbre y por supuesto el sufrimiento. Lerche lo ha reflejado muy bien a través de los tres singles de adelanto: ‘Bad Law’, de vÃdeo etÃlico; ‘Legends‘, de vÃdeo coreografiado en plano secuencia añadiendo comicidad a ese “just dumb-ass-you and dumb-ass-meâ€; y muy especialmente ‘Sentimentalist‘, una canción romántica a la vieja usanza, con cierto poso francés, y tan atemporal que lo mismo habrÃa podido entonarla Amy Winehouse que Raphael. Quizá un poco más ella por su referencia sexual (trÃos en mesas de ocho personas). Aunque hay momentos menos inspirados en el tracklist, como el lánguido jazz de ‘At Times We Live Alone’, aún quedan temas por destacar, como el probable cuarto single ‘Lucifer’ o ‘Lucky Guy’, una balada entre la instrumentación de los primeros Cardigans, las guitarras de los Sundays y el tono tristón de Delerm. Y lo mejor es que a lo largo de su minutaje, ‘Please’ presenta a un Sondre renovado, encajando experimentos ruidistas como arrebatos de furia que suenan a cortocircuito, a platos rotos, irrumpiendo en una amable melodÃa como se ha interrumpido una bonita vida conyugal. Es gracias a eso que encontramos aquÃ, pese a algún altibajo, varias de las mejores canciones de la carrera del autor de ‘Two Way Monologue’ o ‘Heartbeat Radio’.
Artista: V/A (Chabuca Granda, Manuel Donayrey otros)
Disco: Afro-Peruvian Classics: The Soul of Black Peru
Sello: Luaka Bop
Año: 1995
Después de habernos paseado por TOM ZÉ hace unas semanas atrás, ahora nos paseamos por otra curatorÃa d David Byrne (Talking Heads), en su sello Luaka Bop, disco editado en 1995, una selección con inspiración en los vestigios y/o canciones con raÃz africana en la musicologÃa peruana.
Artista: VASHTI BUNYAN
Disco: Heartleap
Sello: FatCat Records
Año: 2014
Del sitio http://www.fantasticplasticmag.com : “Como recobrando fuerzas y confianza en su talento, “Heartleap†pasa de colaboradores y es producido enteramente por ella misma. Ha dicho que es el último disco de su carrera y ha querido encargarse de todo. Esta vez coge el toro por los cuernos, pero el resultado no refleja su presumible osadÃa: este es, si cabe, su trabajo más humilde. Su modestia duele. Igual que esa persona cabizbaja que pasa inadvertida en un lugar público, solo revela su verdadera belleza hasta que prestas atención. Hay que hacer a veces un esfuerzo para escapar de la dulce ensoñación y volver a la música, para darse cuenta de que aún sigue sonando. Sólo algunas canciones destacan ligeramente entre la tenue niebla: “Across The Waterâ€, “Mother, “The Boyâ€, “Gunpowderâ€â€¦ Dependiendo del momento, un tema te llegará más que otro. Pero el tedio está a la vuelta de la esquina. Y al final llega “Heartleapâ€, la preciosidad que termina y da nombre al disco; un disco que no es perfecto, pero que acaba siendo una emotiva forma de cerrar su carrera. Un minúsculo broche de oro. Tras décadas de olvido, Vashti Bunyan ya puede sonreÃr orgullosa. Cuando llegó nadie se dio cuenta, y ahora que tiene nuestra atención, se va como vino, de puntillas, con un suspiro, un tÃmido adiós. Adiós, Vashti, y gracias por tu músicaâ€.
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