Programa lunes 23 de diciembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota viernes 20. Otro de los esbirros ha mandado 1000 orcos a custodiar una plaza, 1000 poh!. Bienvenidos al mundo al revés).

Bitácora: Este lunes 23 la apuesta es por perturbar al oído medio, no por el nivel de ruido si no por la deconstrucción de la melodía, la vuelta a la tuerca, la bruma sonora, con sonidos desencajados y agradables al mismo tiempo. Este es el budín para el lunes 23.

Artista: HUMBLE BEE + OFFTHESKY
Disco: All Other Voices Gone, Only Yours Remains
Sello: iikki
Año: 2019

Los tiernos resultados de un diálogo entre la fotógrafa Nieves Mingueza y los músicos Craig Tattersall (The Humble Bee, The Boats) y Offthesky forman su álbum debut suavemente bucólico para el sello iikki de Francia.
Nieves Mingueza es un artista experimental e independiente que utiliza la fotografía y otros medios visuales. Nacida en España, con sede en Londres. Los temas a menudo cinemáticos en sus proyectos tienen en común su fascinación por los libros antiguos, las imágenes fijas de las películas, las cámaras antiguas, la poesía y los dibujos minimalistas. El trabajo de Nieves trata en última instancia de la relación nebulosa entre ficción y realidad. Además, está explorando sobre inmigración, salud mental y conflictos humanos. (www.nievesmingueza.com)
The Humble Bee es el proyecto en solitario de Craig Tattersall, un ex miembro de The Remote Viewer y el compañero de banda de Famous Boyfriend Andrew Johnson. La música de Tattersall se puede encontrar estos días más a menudo bajo su alias The Humble Bee; como miembro fundador de The Boats; y en sus trabajos colaborativos con artistas como Bill Seaman en The Seaman And The Tattered Sail. Ha dirigido el maravilloso sello Cotton Goods de 2008 a 2015 y desde 2009 ha grabado 9 álbumes en su apodo The Humble Bee. (Www.leavings.co.uk)
Originario de Kentucky, desde hace 15 años, Offthesky es el prolífico músico Jason Corder que actualmente reside en Denver, Colorado, en los Estados Unidos. Su catálogo muestra más de 70 álbumes que han sido lanzados por varias etiquetas como Databloem, Dronarivm, Eilean Rec., Hibernate, Home Normal, Rural Colors, SEM Label, Wist Rec.

Artista: MIKE COOPER
Disco: Distant Songs of Madmen
Sello: Room 40
Año: 2019

Del sitio http://www.cooparia.com “ A sus setenta años de edad -y aproximadamente cuarenta de outsider de la música- el guitarrista inglés Mike Cooper cuenta con un genio creativo envidiable en el circuito de la improvisación y la nueva música emparentada con el blues y el folk. Y aquí una prueba más de ello. Distant songs of madmen fue grabado en vivo el año pasado en Palermo, es un set que antecedió a la presentación de Truth In The Abstract Blues, el grupo de Cooper.
Distant songs of madmen representa un encuentro único y difícil por naturaleza propia: el del mundo de las canciones y el de la improvisación libre. Cooper retoma en sus versiones la personalidad y calidez de los originales añadiendo un telón de fondo llenos de texturas irrepetibles y asaltos gestuales tan complejo en momentos que resulta difícil de creer que haya sido creado a partir de la improvisación y ejecución en vivo de una guitarra. Aquellos que disfrutan la música de Derek Bailey y Eugene Chadbourne pero también de Brian Wilson y Tim Buckley, el folk y el blues, encontrarán en este álbum un acontecimiento tan particular como gozoso.”

Artista: SKYPHONE
Disco: Marsh Drones
Sello: Lost Tribe Sound
Año: 2019

Del sitio https://www.rtmbmusic.com : “Cuando no es la música es la portada; Marsh Drones tiene un collage de cubierta bas­tante intrigante. Usualmente los artistas de estos géneros prefieren presentar portadas decoloradas que no suges­tionen la primera impresión del trabajo, algunas otras veces, cuando se tiene algo que informar, lo mejor es dejar que vaya por delante. El cuarto álbum del trio experi­mental danés lleva su música reconocible, un sonido at­mosférico melancólico, dep­urado de ansiedades, donde la electrónica elegante se complementa con éxito con guitarras acústicas. Un poco de Jazz con ecos de post-rock y ligeras notas de noir. A pesar del uso abundante de algún tipo de noise, melodías glitch y ritmos rotos, el ambi­ente general es armonioso y suave.”

Artista: VA (Farouk Adil, Ahmed Saleh, Cenk Ergun y más)
Disco: Anthology of Contemporary Music from Middle East
Sello: Unexplained Sounds
Año: 2019

Siguiendo la Antología de la música contemporánea del continente africano, esta nueva colección lanzada por Unexplained Sounds Group, se enfoca en música experimental y alternativa del Medio Oriente e incluye artistas de Egipto, Líbano, Turquía, Bahrein, Kuwait, Irán, Israel, Irak, Palestina, Jordania, Afganistán, Chipre. Un caleidoscopio de sonidos de artistas arraigados en sus tradiciones, pero al mismo tiempo proyectado hacia las nuevas fronteras de la música. La melodía mínima de Ahmed Saleh nos introduce a la exploración de caminos sonoros que se desarrollan a través de la experimentación electrónica de Cenk Ergun, la improvisación radical de Mazen Kerbaj, la electrónica pulsante y perturbada de Tony Elieh, el zumbido de Nyctalllz, lo tribal y lo psicodélico. música, al estilo Velvet Underground, del músico afgano Naujawanan Baidar, el ambiente lisérgico de Bloom Tribe, solo por mencionar algunos proyectos incluidos en la compilación. Un intrincado y emocionante rompecabezas de sonido en el que el oyente encontrará su camino favorito hacia una nueva tierra prometida de sonido

Artista: HUERCO S
Disco: Untitled
Sello: Opal Tapes // Boomkat Editions ‎
Año: 2012/2013

El elusivo productor nacido en Kansas City, con sede en Nueva York, es notoriamente enigmático y prefiere dejar que la música hable por sí misma en lugar de ser coloreada por su personalidad. Se sabe que provienen de un entorno de punk rock y grindcore, y buscaron música electrónica en un intento por la libertad y la falta de restricciones. En lugar de la emulación habitual de adoración de héroes y nombres que sirve como motivación de muchos músicos modernos para hacer música, Huerco S. cita inspiraciones mucho más abstractas para sus producciones. Estos incluyen la arquitectura precolombina y los constructores de montículos del Medio Oeste. ¿Cómo suena exactamente la música ambiental como un túmulo de entierro? Esa es una buena pregunta, y nos complace que lo haga. Golpea justo en el corazón de algunas de nuestras principales investigaciones aquí en Forestpunk. Huerco S. habló sobre estas influencias a Juno en 2013. “Cada canción es algo similar a un edificio. Con el espacio y el tiempo asignado que tengo, estoy tratando de crear algo masivo… mirando las formas de onda como ya existentes, solo tengo que crear lo que quiero”.
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Programa Perdidos Lunes 26 de mayo, 22:00 hrs 102.5fm Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes 26. Con esta pausa de miércoles me permito adelantar desde ya lo que tenemos preparado para el próximo programa, el listado es el siguiente:

Artista: KIM DOO SOO
Disco: 10 Days Butterfly
Sello: PSF
Año: 2007


Un álbum aterrizado y sacado ocultamente de no se qué nave extraterrestre. Folk ácido cantado en coreano que suena a Angelo Branduardi hablando por celular dentro de un cine, susurros temblorosos que vienen de un pariente lejano del cantante argentino Sandro. Estoy confundido, pero no deja de apabullarme con la simpleza y la melodía. Filete.

Artista: ADEM
Disco: Takes
Sello: Domino
Año: 2008

Habrá una corriente o varios se están poniendo de acuerdo con esto de hacer discos de covers(versiones de canciones ‘antiguas’), pues inspiración no les falta, al menos a Cat Power, Vetiver o Adem, quienes han sacado –o estan por sacar- sendos discos de puras versiones. En el caso de Adem (parte integrante del proyecto post-rock inglés FRIDGE) las versiones son como un recopilatorio del pasado cercano de Perdidos, canciones de músicos como Smashing Pumpkins, Low, PJ Harvey e incluso de Aphex Twin(¡!) o Tortoise y con la instrumentación singular que da la escucha de banjos, hamoniums, dulcimer glockenspiel o autoharp. Filete.

Artista: SKYPHONE
Disco: Avellaneda
Sello: Rune Grammofon
Año: 2008

De la web: “Skyphone son un trío de músicos de Copenhague que, desde 2003, editan sus discos en el sello noruego Rune Grammofon (el de las portadas preciosas y los discos de Susanna and the Magical Orchestra, Biosphere o Supersilent).
En 2004 vio la luz su primer disco, Fabula, una colección de delicadas canciones, con una profundidad y una intensidad poco habitual. A mi desde luego me dejaron sin palabras, me enamoré literalmente del disco y poco después contacté con ellos para pedirles un tema para mi primer (y único) recopilatorio, Snowdrop, que salió en Fueradeserie! en 2005. Como mi tema favorito de aquél Fabula era “In our time”, me hicieron un “rework” de ese tema especial para mi. Alucinante, no?
Pues ahora, cuatro años después, vuelven con disco nuevo, Avellaneda.
Avellaneda parece continuar los pasos de aquél Fabula, mezclando por igual elementos acústicos y electrónicos, que se convierten en pequeñas historias que son canciones llenas de detalles sutiles, sonidos de juguetes imaginarios y reminiscencias de cuentos imposibles. Una colección de temas de una belleza insuperable, ensamblados con una delicadeza poco común estos días.
Para cuando termine el disco, estarás tan enamorado de su música como lo estuve yo cuando escuché Fabula por primera vez. De hecho, después de haber escuchado Avellaneda estoy segura de que buscarás Fabula y confirmarás tu amor por Skyphone”. (http://littleprettyautomatique.blogspot.com)
mas info en http://www.myspace.com/theskyphone

Artista: ALOG
Disco: Amateur
Sello: Rune Grammofon
Año: 2007

Tuve la intención de presentar el track que abre este disco junto a una canción de la banda School of language hace un tiempo pero se me arrancó de las manos, la estructura de loop de voces o de una vocalización en particular era muy similar, ¿conjunción de estrellas?, ¿se les ocurrió al mismo tiempo?, ¿está la rueda re-inventándose?. Da igual, el proyecto noruego Alog es un inquieto espécimen busquilla, recopilador en este caso de sonoridades a partir de investigaciones y redescubrimiento de instrumentos de origen noruego, o definitivamente inventados por ellos mismos. ¿el resultado?, imaginen. Filete.

Artista: JULIANNA BARWICK … deuda de la semana pasada
Disco: Sanguine
Sello: auto producción
Año: 2007

Algo como onda Panda Bear o Animal Collective, o tal vez el de una sirena surfeando sobre esa ola gigantesca que todos esperan en esa playa chilensis llamada Pichilemu. Se trata de Julianna Barwick, que cabalga sobre delfines ululando con su voz de otro planeta. Novedad para los regalones. Filete.

Artista: GLASVEGAS
Disco: Home Tapes
Sello: independiente
Año: 2007

Si cuentas con la bendición de alguien como Alan McGee de seguro nadie lo va a pasar desapercibido (Alan fue el responsable de apoyar a My Bloody Valentine o a los Jesus and Mary Chain en su sello Creation a en los años 80, además de muuuuchas otras bandas). Glasvegas, oriundos de Glasgow son un cuarteto que revive la onda de los 50s y 60s en un rock coral, con historias universales cercanas y muy empáticas, el primer sencillo Daddy’s gone es uno de los tracks elegidos como de los mejores singles del año 2007 por la revista NME (acostumbrados a subir y bajar bandas, con la rapidez del dedo pulgar de un joven japones). Nos dejamos arrollar por la voz de james y la bateria de la Caroline McKay muy en onda Bobby Gillespie en los primeros años de los mary chain.
mas info en: http://www.myspace.com/glasvegas
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