Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Programa-Podcast Lunes 30de marzo
DESCARGA(lunes 30): aquà o
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ó
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Bitácora: Comenzando magnánimos, majestuosos, luego nos vamos con el torbellino de una banda chilena, nos alegramos por la vuelta de uno de los exponentes de la electrónica al que se le echaba mucho de menos, nos devolvemos en el tiempo para visitar a un japo que goza de amenazarnos con Morfeo, nos vamos a pasear por el Cáucaso, nos dejamos arrullar por canciones de juguete y cerramos con la visita virtual a una exposición ocurrida en Londres en 1968.
Artista: SISKIYOU
Disco: Nervous
Sello: Constellation Records
Año: 2015
Del sitio http://radioalterno.com “Desde el año pasado, la banda folk experimental Siskiyou prometió el lanzamiento de un nuevo álbum, no obstante, hasta ahora llegó la confirmación. Titulado Nervous, el tercer disco de estudio del grupo canadiense a través de Constellation Records. El trabajo de 10 canciones y la continuación del disco Keep Away the Dead (2011) contó con la producción de Leon Taheny (Final Fantasy, Austra, Owen Pallett). De acuerdo con un comunicado, todo inició cuando el cantante y guitarrista Colin Huebert comenzó una lucha contra el “grave problema que sufrió al interior del oÃdo†por lo que tuvo que luchar contra la ansiedad severa que padeció y una “interioridad no deseada engendrada por la hiperacusiaâ€. Por tal motivo, las sesiones de grabación con el resto de los integrantes de Siskiyou tuvieron que realizarse a un bajo volumen, lo que generó que la banda desarrollara “nuevas gamas de colores sónicosâ€. Descrito como “chamber-popâ€, Nervous tiene influencias de PJ Harvey y Tindersticks, además de contar con las colaboraciones de Colin Stetson, Owen Pallett, JP Carter (Fond of Tigers, Destroyer), entre otros.
Artista: GRAN MACHINE
Disco: Gran Machine LP
Sello: Autoproducción (Chile)
Año: 2014
Ãlbum de 11 canciones de factura propia, ejecutado y producido por ellos mismos bajo el subproyecto Estudio Machine. Disco rápido de amor por la técnica y el sonido, matizado en la composición y exploración sonora compila un año de trabajo. Su propuesta es ecléctica e hipnótica con un background de post punk, rock noventero, electrónica, groovy sudamericano y art rock actual. GM es un power trÃo que desarrolla a través del lenguaje análogo y digital su apuesta creativa.
Más info en www.soundcloud.com/granmachine
Artista: SHUTTLE358
Disco: CYPIWB
Sello: 12K
Año: 2014
Shuttle358, el apodo del californiano Dan Abrams, y se destaca claramente como uno de los artistas del sello 12K más respetados y misteriosos. Algunos dicen que su trabajo era el responsable de la humanización del movimiento microsound de principios de la década de 2000, y con razón. Tomó el-como-instrumento al ordenador y lo hizo hermoso y personal, tallando un lugar único para sà mismo entre una multitud de artistas. En adelanto al tan esperado nuevo álbum Shuttle358, este EP conocido ahora sólo como CYPIWB. Los fans de la música de Abrams reconocerán al instante el sonido pero no es sólo “más de lo mismoâ€, resulta ser una evolución de su firma en el minimalismo sintético en una fase más mÃstica, viaje analógico profundo.
Artista: EL FOG
Disco: Reverberate Slowly
Sello: Moteer
Año: 2007
Flotando desde el sello Moteer con majestuosa gracia, El Fog y su disco ‘Reverberate Slowly’ es una magnÃfica colección de música que capta perfectamente los momentos crepusculares entre la quietud de la noche y la flor de la madrugada. Con sede en BerlÃn, las acciones de El Fog se caracterizan por no ser tan obvias y con su proyecto personal El Fog (cuyo verdadero nombre es Masayoshi Fujita) da rienda suelta a complejos clicks, miniaturas dub y guitarras acústicas somnolientas. Ojo Masayoshi ha participado apoyando en varios trabajos al músico alemán JAN JELINEK en su faceta de notable vibrafonista.
Artista: Varios (LEVAN VESHAPIDZE, BAYRAM, ASHIG GARIB, entre otros)
Disco: Mountains Of Tongues
Sello: Living Music Dupli-cation.
Año: 2014
En 2012 Stefan Williamson Fa y Ben Wheeler fueron a un viaje a través del Cáucaso (es una región natural situada en la linde entre Europa del Este y Asia occidental, entre el mar Negro y el mar Caspio), en busca de las músicas de la región que trasciende las fronteras polÃticas de la zona y documentando lo popular poco escuchado, sonidos azerbaiyanos, georgianos, armenios, chechenos, y de muchas otras etnias. Sus grabaciones no son reediciones, y nos dan una mirada poco común sobre el estado de la música popular en el Cáucaso hoy. Esta grabación es distribuida por el sello creado por la banda A Hawk and a Hacksaw.
Artista: THE SPOOKFISH
Disco: Living Room
Sello: Singapore Sling
Año: 2014
Para Dan Goldberg, también conocido como The Spookfish, los rigores del cambio y la exploración han dejado como una marca indeleble en su personalidad y la música. De inclinaciones acústicas, manifiesta desde hace algún tiempo su profundo interés por la música de John Fahey, a los loops texturados y otras caracterÃsticas que se encuentran en la música y en la producción casera que distinguen su obra, The Spookfish siempre ha navegado en un único curso, el de la simpleza y lo austero y hasta precario. Goldberg canta en Snake Song: “en mis sueños, las serpientes me confort / en el jardÃn, en el jardÃn,” con un dejo lúdico crepuscular. Raro el disco, parece una maqueta.
Artista: V/A (Haruki Tsuchiya, Gerald Strang, T.H. O’Beirne entre otros)
Disco: Cybernetic Serendipity Music
Sello: Institute of Contemporary Arts
Año: 1968
Del sitio http://proyectoidis.org/179/ “Cybernetic Serendipity“ fue una exposición de arte digital, comisariada por Jasia Reichardt, que se exhibió en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, entre el 2 de agosto y el 20 de octubre de 1968, y luego giró por diferentes museos e institutos de Estados Unidos.Fue la primera exposición que trató de demostrar todos los aspectos de la actividad creativa asistida por ordenador: el arte, la música, la poesÃa, la danza, la escultura, la animación. La idea principal fue examinar el papel de la cibernética en las artes contemporáneas. La exposición incluyó robots, poesÃa, música y máquinas de pintura, asà como todo tipo de obras donde el azar fue un ingrediente importante. Participaron, entre otros artistas: Wen-Ying Tsai con sus esculturas cibernéticas interactivas donde hacia vibrar varillas de acero inoxidable, luz estroboscópica y control de retroalimentación de audio; John Whitney y Charles Csuri con sus animaciones realizadas por computador; Nam June Paik con su Robot K-456 y televisores con imágenes distorsionadas; Gordon Pask con una colección de grandes móviles con partes interactivas que permiten a los espectadores unirse a la conversación; Bruce Lacey quien aportó sus robots controlados por radio y un búho sensible a la luz; Jean Tinguely con dos de sus máquinas de pintura; Edward Ihnatowicz con su escultura interactiva SAM.
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Bitácora de lunes 2: Sonidos retrofuturistas pa’empezar, unos silbidos pop con sentido melancólico que son marca registrada, un desafÃo para el oÃdo aletargado de la mano de un experimentalista italiano, un pedazo de nube vaporosa donde descansar la testa mientras los mantras de cuerdas arrullan al más acalambrado, folk-pop-indie en clave nasal y cerrando con un pedazo de tema, poesÃa en la lÃrica y en la propuesta.
Artista: BELBURY POLY
Disco: The Belbury Tales
Sello: Ghost Box
Año: 2012
DEL SITIO http://www.playgroundmag.net : “Ocho años después de “The Willows†–la que fuera tercera referencia de Ghost Box en 2004–, Belbury Poly es un proyecto fuera de toda sospecha. Se le ha destinado menos atención y, por tanto, está menos difundido que otros compañeros de sello como The Advisory Circle o The Focus Group, pero su estatus en el cÃrculo de la hauntology y la retro-ciencia ficción electrónica está a un nivel idéntico, si nos atenemos a criterios de calidad y capacidad de evocación. Jim Jupp, no en vano, es co-fundador de la marca Ghost Box junto a Julian House, ha estado en el meollo desde siempre, es de sus ideas de las que ha emanado con lentitud, pero constancia, un flujo de energÃa saludable que ha ayudado a desenterrar aquella manera de hacer música tan británica, tan naïf, y también tan exploradora de lo sobrenatural –lo Unheimlich en alemán, palabra que da tÃtulo a uno de los cortes, precisamente–, que tanto juego dio en la bisagra que separaba y plegaba los años 60s y 70s, con materiales sacados del folk ácido, los efectos de sonido para radio, los primeros Moogs y el rock progresivo de las zonas rurales –la otra versión del “Electric Edenâ€, según la denominación usada por Rob Young en su libro sobre la Albión pastoral del siglo XX–. “The Belbury Tales†es, como el resto de la discografÃa de Belbury Poly, un homenaje a una época, a unos métodos y a una estética que se dibuja con colores sepia, cubierta de polvo, entre infantil y atrevida”.
Artista: ANDREW BIRD
Disco: Break It Yourself
Sello: Mom & Pop Music
Año: 2012
Del sitio http://www.crazyminds.es “Un vez que abres la caja de Pandora que supone este Break It Yourself, te sientes en una burbuja que te protege de todo ese refinamiento banal y estúpido que encierran prácticamente todos los discos de pop de la última década. Break It Yourself es música auténtica sin adornos para escuchar a solas o en pareja, jamás en multitud, y eso tiene el mismo mérito que los jeroglÃficos egipcios concebidos para la oscuridad. Una joya para la cual no todo el mundo estará preparado, Bird nos desafÃa a buscar dentro de nosotros la sensibilidad necesaria para escuchar al trovador moderno, despojado de la falsa ilusión del amor. Las letras de Andrew Bird (¡Gracias, Dios mÃo!) reflexionan a través de mitologÃa o experiencias muy personales acerca del pesimismo existencial. Ya era hora que alguien mostrara un poco de dignidad en una etapa de la historia totalmente depresiva en la que el futuro es negro y los músicos sólo buscan diversión y oroâ€.
Artista: BELLOWS
Disco: Reelin
Sello: Entr’acte
Año: 2012
Reelin destaca por recombinaciones hábiles y el equilibrio compositivo. Hay un énfasis más pronunciado en el ritmo, y la paleta de sonidos es más amplio, que abarca desde la electrónica a la música concreta(http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2010/03/que-es-la-musica-concreta.html ) , de la vieja escuela y ritmo y el sonido que excursiona en una cámara de ecos. Los arreglos son por lo tanto más complejos y menos suaves de ritmo, con grupos de ping electrónicos y estática para dar paso a un collage de cadencias.
Si los androides sueñan con ovejas eléctricas no lo se, pero que si el insomnio se vuelve algo frecuente debe ser debido a la presencia de estas melodÃas.
Artista: ULRICH SCHNAUSS & MARK PETERS
Disco: Underrated Silence
Sello: Bureau B // Green Ufos
Año: 2012
Del sitio http://zm.nu : “Ulrich Schnauss & Mark Peters transportan la estética del sonido shoegaze al contexto de la electrónica. Durante los últimos dos años se han reunido esporádicamente para hacer música. El fruto de estas sesiones ha servido como base para las diez canciones de este álbum conjunto. En ausencia de estructuras convencionales, el propósito exclusivo era crear una atmósfera. Underrated Silence es un disco tranquilo. Sus múltiples capas revelan algo nuevo al oyente con cada escucha, una gran cantidad de descubrimientos, nuevo ritmos emergiendo de la nube musical, melodÃas inadvertidas iluminando el fondo.
Schnauss y Peters han creado música encantadora en el sentido literal de la palabra, con sonidos brillantes, ecos flotando y acordes rÃtmicos reverberandoâ€.
Artista: FRANCOIS & THE ATLAS MOUNTAINS
Disco: e volo love
Sello: Domino
Año: 2012
Esta banda y la que le seguirá son dos grandes descubrimientos de los últimos meses, gentileza del podcast que emiten los amigos del Arctic Circle http://www.jointhecircle.net/radio/ . Hace poco les mostramos su disco anterior y ahora la joyita editada este año por el sello Domino. Un poco de pop-folk-indie-sonidosafricanos con todo ese sonsonete nasal que le imprimen los franceses y que suena tan bien al oÃdo.
Artista: SISKIYOU (estará en el Festival Primavera Sound)
Disco: Siskiyou
Sello: Constellation/Popstock
Año: 2012
Este grupo me engatusó y me dejó noqueado, la poesÃa de sus lÃricas uhhhh, hace tiempo que no leÃa una tan potente e imaginativa, su melodÃa es supertriste, pero tiene algo agridulce que al final te sienta bien, como que todo guarda sentido existencial.
La lÃrica, que gentilmente nos envió su autor Colin Huebert, es la siguiente:
Big Sur:
In with the sword // With which i’ll destroy // Every wave that washes on shore
Into ribbons // Precisely I will slash // Every single mountain top left.
As for the sky // I have a knife // With your name written on it // I’m just biding my time
But it’s no use at all // Trying to blot out // The rays of the sun
Because at the end // Of every assault // I’m looking in the mirror // Taking paint off my heart
So let’s party, let’s party, let’s party, let’s party all night long
Con la espada // con la que voy a destruir // cada ola que baña la orilla //
En cintas // Precisamente voy a recortar // Cada cima de las montaña que quede de pie.
En cuanto al cielo // Yo tengo un cuchillo // con tu nombre escrito en él // sólo estoy esperando mi momento, Pero no sirve de nada en absoluto // tratar de borrar // los rayos del sol
Porque al final // de cada asalto // me miro en el espejo // despintando mi corazón,
asà que enfiestémonos, celebremos, celebremos, celebremos toda la noche