Programa lunes 31 de mayo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio

Bitácora: Partiendo con la quinta derivada de los remixes del IDM que se tocaban a las 4:30 en los clubes de Londres, seguimos con una nueva visita a Mali, repasaremos en clave solo de piano un notable debut de uno de los cantantes/compositores puntales del sello erased tapes, nos iremos a Suiza con unos francos que melodizaron una reciente promo de perdidos (donde un bailarín canguresco termina hecho un desastre) y cerramos con un jugueteo sonoro en la más Pierre Bastien.

Artista: Varios (Seefeel, Spiritualized y más)
Disco: IDMEMO – A Future Of Nostalgia compiled Ivan Smagghe
Sello: Above Board Projects
Año: 2021

Dependiendo de su edad y ubicación a finales de los 90, los términos electrónica e IDM probablemente tengan un significado cambiante para todos los oyentes. Vladimir Ivkovic e Ivan Smagghe trabajaron en tiendas de discos durante esta fase y su proximidad a lo bueno es evidente en ‘A Future Of Nostalgia’, con 12 pistas que ejemplifican la sección transversal de shoegaze / ambient / acid / electro / breaks que surgió de los artistas menos convencionales de esa época crucial. Confíe en que no pretende ser un tipo de encuesta exhaustiva, sino más bien una selección personal de estilo de mixtape, destacando los clásicos y las rarezas que recuerdan con más cariño, seguramente mostrando más de unas pocas obscuridades que habrán pasado por alto incluso a los conocedores y propietarios más ardientes de polilla comido camisetas Warp.

Artista: Varios
Disco: Mali. The Art of Griots of Kela 1978-2019
Sello: Musée d’ethnographie de Genève
Año: 2021

Grabaciones de Bernard Mondet (1978) y Vincent Zanetti (2019). A unos cien kilómetros al suroeste de Bamako, en la margen izquierda del río Níger, se sabe que la aldea maliense de Kela alberga una gran comunidad de músicos griot (jeliw) pertenecientes en su mayoría a la familia Diabaté. Su arte es reconocido en toda África Occidental y muchos griots vienen de todo el mundo para quedarse allí, a veces durante varios años, con la esperanza de sumergirse en él. Las seis piezas para voz acompañadas de guitarra o laúdes koni tradicionales fueron grabadas en 1978 (pistas 3 a 6) y en 2019 (pistas 1 a 3), en la misma vivienda tradicional, que todavía sirve como “estudio”. El folleto adjunto contiene los testimonios de varios músicos importantes que participaron en la grabación y evocan elementos clave de su universo.

Artista: DAVID ALLRED
Disco: Felt The Transition
Sello: ErasedTapes
Año: 2020

Una meditación sobre el envejecimiento, “La transición” se inspiró en el tiempo que David Allred pasó trabajando en una casa de retiro. La continuación del álbum colaborativo del músico californiano con Peter Broderick de Efterklang, tiene un tono nostálgico y reflexivo acorde con el tema. Principalmente grabado con un contrabajo central y un piano de iglesia con mucha reverberación, continúa su exploración del folk minimalista. En su forma más cruda es “Randy y Susan”, en la que su suave voz narra una historia de amor y traición que termina con su necesidad de “cuidados especiales”. El insólito tema merece protagonismo pero su entrega carece de peso emocional. Le va mejor cuando usa instrumentación adicional para crear cálidas capas de sonido sintetizado, por lo que representa la ambición de Spiritualized a pequeña escala. El alegre instrumental “For The Penguins” combina el piano con las cuerdas en capas de Broderick con un efecto casi orquestal, mientras que en “The Garden” Allred genera armonías de estilo Beach Boys utilizando solo su propia voz tratada.

Artista: REYMOUR
Disco: Leviosa
Sello: Knekelhuis
Año: 2021

Reymour hizo las maletas en los pre-Alpes de Suiza y se fue para comenzar una nueva vida en Bruselas. Este álbum de debut se origina en esta transición, nuevamente en un entorno bilingüe, ahora un tema de Knekelhuis. Leviosa documenta el surgimiento de una especie de danza construida a partir de chansons, synthpop y una linda onda minimalista. El amplio espectro musical de Luc Bersier alcanza grandes alturas sin dejar de ser pequeño. Él crea la base musical sobre la que descansa el gabinete de curiosidades musicales de Reymour, lo que nos permite dejarnos llevar por los humos untuosos de la voz de Lou. En estos temas cubre un amplio abanico de sentimientos, de duda, orientación sexual, juego y melancolía. Y todo confluye en el reflejo de la vida. Low Bat, un amigo cercano y familiar, contribuye con la voz y la jugabilidad en 2 de las pistas del álbum.

Artista: DAVID FENECH & KLIMPEREI
Disco: Rainbow De Nuit
Sello: Marionette
Año: 2021

El maestro melodista Christophe Petchanatz (también conocido como Klimperei) y el fanático de la música David Fenech participan de forma remota en un intercambio repetitivo de grabaciones y sobregrabaciones de su álbum debut titulado “Rainbow de Nuit”, que se extiende esporádicamente durante la última década. Evocaciones de jazz experimental e improvisado, canciones chansonescas, folk de blues y música de forasteros ondulan armoniosamente a lo largo del disco. Desde cajas de música y walkie-talkies hasta pajitas de plástico, pulsando varios instrumentos de cuerda como el charrango y el banjo, los kazoos y la ocarina y flautas encantadoras de serpientes, hasta el dulce acordeón y la melódica, la percusión tradicional y afinada, hay lejos de la escasez de fuentes de sonido en este disco extrañamente atractivo. Lo que germina como una progresión de acordes imaginativa y emocional interpretada por Klimperei, evoluciona con Fenech superponiendo grabaciones adicionales, que luego encontrarían su camino de regreso a casa en Klimperei una vez más, y así sucesivamente. Este bucle recursivo de composición e improvisación, combinado con las técnicas de edición y mezcla de tipo musique-concreto de Fenech, transforma las grabaciones acústicas mediante compresión, saturación y reverberación o cambios simples de tono, lo que hace que las grabaciones del dúo parezcan sonar como si pudieran muy bien. ser un octeto en tiempo real. Si bien la mayoría de las grabaciones se han hecho ping de forma remota, David y Christophe se unen bajo un mismo techo para grabar la pista de cierre del álbum.
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Podcast lunes 23 de mayo‘11

Podcast de la edición de lunes 23 de mayo de 2011, especial PRIMAVERA SOUND 2011: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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bajar el podcast aqui

Programa Lunes 23 de mayo 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

ESPECIAL PRIMAVERA SOUND 2011

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Bitácora: aprovechando la oportunidad que nos ha dado la producción del evento Primavera sound, que se desarrollará los próximos días en Barcelona, entre el 25 y 29 de mayo, hemos enviado a un representante de Perdidos como corresponsal, para revitalizar nuestro stock de saludos de entre los muchos músicos que se presentan en este relevante festival.

Desde sus inicios San Miguel Primavera Sound ha centrado sus esfuerzos en ofrecer nuevas propuestas musicales del ámbito independiente junto a artistas de contrastada trayectoria, abarcando cualquier estilo o género, buscando primordialmente la calidad y apostando esencialmente por el pop, el rock y las tendencias más underground de la música electrónica y de baile. El festival ha contado a lo largo de su trayectoria con propuestas de los más diversos colores y estilos. Así lo demuestran los artistas que durante estos diez años han desfilado por sus escenarios: de Pixies a Aphex Twin, pasando por Neil Young, Sonic Youth, Portishead, Pet Shop Boys, Pavement, Yo La Tengo, Lou Reed, My Bloody Valentine, El-P, Pulp, Patti Smith, Arcade Fire, Public Enemy, Television, Devo, Enrique Morente, The White Stripes, Wilco, Tindersticks, PJ Harvey, Shellac, Dinosaur Jr., New Order, Surfin’ Bichos, Fuck Buttons, Melvins, Psychic TV o Spiritualized, entre muchísimos otros.

Estos son los que destacaremos en Perdidos de especial de lunes, y seguramente en el futuro incluiremos los saludos que nuestro corresponsal Nils catpturará en sus correrías por las instalaciones del Festival:

Artista: MOGWAI
Disco en promo: Hardcore Will Never Die, But You Will
Sello: Rock Action
Año: 2011
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El sonido del trueno, retumbando una vez más en el San Miguel Primavera Sound. Viejos conocidos del festival, Mogwai regresan a Barcelona para estrenar nueva época, la que se abre tras su salida de Matador y su fichaje por Sub Pop, y presentar las enredaderas sonoras del que será su séptimo álbum de estudio, “Hardcore Will Never Die, But You Will”. Culpables directos de que el rock empezase a caminar por los circuitos independientes de la mano del prefijo post y alquimistas de un sonido que convirtió las guitarras y los crescendos en armas de destrucción masiva, los escoceses pueden presumir de haber alumbrado obras capitales para la historia reciente de la música como “Young Team” y “Rock Action”. Y por si acaso alguien ha olvidado el efecto devastador de sus conciertos, ahí está el reciente “Burning” para hacer memoria.

Artista: KURT VILE
Disco en promo: Smoke Ring For Halo
Sello: Matador
Año: 2011
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Curtido en las filas del rock ardoroso de The War On Drugs, Kurl Vile sigue cargando de motivos a quienes le ven como un digno sucesor de las voces rotundas y graves de Nick Cave y Lou Reed. A medio camino entre el blues y la canción de autor indie, Vile publicó dos trabajos notables antes de que Matador le echase el lazo y publicase “Childish Prodigy” y “Smoke Ring For Halo”, trabajos que le reafirman en su idea del rock con trazos de psicoldelia y blues.

Artista: SEEFEEL
Disco en promo:
Sello: Warp
Año: 2010
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Quince años de silencio, los mismos que separan el último lanzamiento de Seefeel de su reciente álbum homónimo, no han conseguido apaciguar los ánimos. Es más: lejos de reeditar el esplendor añejo de “Quique”, los de Mark Clifford siguen abriendo nuevas brechas y tanteando territorios por descubrir en un disco que se hace fuerte en la abstracción y el minimalismo y adapta los mecanismos sintéticos de la banda que anudó el rock de principios de los noventa a la electrónica a un nuevo envoltorio sonoro más seco, tosco y reforzado por la presencia de dos músicos japoneses.

Artista: GRINDERMAN
Disco en promo: Grinderman 2
Sello: Mute
Año: 2010
Grinderman 2
Grinderman, en efecto, es la excusa que Nick Cave se buscó hace tres años para seguir azotando el rock, pero es mucho más que eso. Conjunción astral casi idéntica a la de los Bad Seeds –la formación la completan Warren Ellis, Marty Casey y Jim Sclavunos, compinches habituales de Cave-, esta banda con falsa vocación de proyecto paralelo nació como antídoto a la monotonía que el australiano había empezado a detectar en la elaboración de sus trabajos de oficina y estudio y ha acabado convirtiéndose en una infalible e infatigable apisonadora de rock ardoroso, primario y rabioso. Dos trabajos, “Grinderman” y el reciente “Grinderman 2”, dan buena fe de ello, aunque es sobre el escenario donde el blues centrifugado y el rock lavado a mano de Cave y sus secuaces cobra pleno sentido, desatando auténticas tormentas eléctricas y exhibiendo sin recato sus propiedades sísmicas.

Artista: MANOS DE TOPO
Disco en promo: El Primero Era Mejor
Sello: Prodisc
Año: 2010
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Manos de Topo han demostrado quee lo de amarles u odiarles se les ha quedado pequeño, porque ya no se trata de reconocer el riesgo de un grupo como el suyo, ahora se trata simple y llanamente de talento, de un talento desbordante e innegable por parte de uno de los grupos más sorprendentes, disfrutables y únicos que tenemos en Barcelona

Artista: ECHO & THE BUNNYMEN
Disco en promo: Crocodiles y Heaven Up Here
Sello: Korova
Año: 1980 y 1981
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Las guitarras cristalinas y punzantes y la voz cavernosa de Ian McCulloch, inconfundibles señas de identidad de los británicos Echo & The Bunnymen, volverán a sonar en el San Miguel Primavera Sound seis años después de su paso por el Parc del Fòrum. En esta ocasión, los de Manchester reaparecen dispuestos a transportarse a finales de los setenta, década que despidieron entrelazando post-punk y psicodelia, para rescatar “Crocodiles” y “Heaven Up Here”, los dos primeros trabajos de la banda publicados en 1980 y 1981, respectivamente. No se trata, sin embargo, de un rapto nostálgico, ya que los autores de “The Killing Moon” no han dejado de grabar y grabar en las últimas dos décadas.
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