Tag: SANTILLI

Podcast Programa lunes 11 de diciembre de 2023

DESCARGA(lunes 11): Aquí o https://www.mediafire.com/perd231211.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 11 de diciembre de 2023, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Otra vez me agarró la voragine.

Ojooooo!!; este sábado 16 tenemos nuevo mambo, cumpleaños 28 años 2 septimos.
En este link todos los detalles
https://www.facebook.com/events/3423730364585351

Artista: DELPHINE DORA & MOCKE
Disco: L’Invisible est multiforme
Sello: By the Bluest of Seas
Año: 2023

Seis años después de su primera colaboración, Delphine Dora y Dominique Depret se reúnen para otro trabajo intrigante lleno de giros a la izquierda e idiosincrasias descentradas. Grabado en una iglesia en la pequeña ciudad francesa de Mauzun, el teclado y la voz característicos de Dora se cruzan con la modesta guitarra de Depret, influenciada por el jazz, con un efecto bastante extraño, figuras de guitarra elípticas que contrastan con teclas zumbantes. Hay una efervescencia en las contribuciones de Depret que aleja a Dora de la pesada sonoridad de su trabajo reciente, sintiéndose casi improvisada a veces y ciertamente impredecible. El escenario de la iglesia junto con la voz gótica de Dora añaden una seriedad inquietante, pero el tono es más juguetón que portentoso, como si la pareja estuviera disfrutando de la oportunidad en lugar de intentar acceder a lo divino. Dado que crea un claro contraste con otros trabajos de Dora que conozco bien, muestra que ella es una colaboradora astuta de una manera que no necesariamente imaginarías a partir de su material solista tan agudamente realizado, abriendo el camino para quién sabe qué. próximo. Aquí para lo que sea.

Artista: NICHOLA SCRUTTON
Disco: Interzone
Sello: Nonclassical
Año: 2023

La compositora y vocalista residente en Glagow, Nichola Scrutton, contempla el cambio y el movimiento en ‘Interzone’, utilizando técnicas vocales extendidas y diseño de sonido para crear paisajes sonoros psicodélicos y disociados. RIYL Maja Ratkje o Stine Janvin. Ensamblado a partir de mosaicos caseros de voces, grabaciones de campo y material de archivo y actuaciones vocales de cuarteto, trío y solista grabadas por el ingeniero Jim McEwan, ‘Interzone’ es un gran logro. El álbum es una demostración de hasta dónde se puede llevar la voz, y la variedad de técnicas de Scrutton es particularmente impresionante. Sus temas desarrollados en estudio (todos etiquetados como ‘Interzone’) son el atractivo inicial; ella difumina su voz en nubes gaseosas, decorándolas con raspados de ASMR y grabaciones de campo obsesivamente modificadas que inmediatamente sugieren el tema del álbum. Scrutton quería evocar la experiencia de moverse entre el sueño y la vigilia, y lo logra dejando que su voz se convierta en suspiros, exclamaciones y jadeos que se disuelven en electrónica alucinatoria.

Artista: SANTILLI
Disco: Motions
Sello: Mad Habitat
Año: 2023

Viajes electroacústicos y ambient new age de atmósfera tranquila de Santilli, grabados en tierras de Eora en Australia y que reflejan fielmente aspectos de la música hipnótica de Waak Waak Djungi o incluso de los paisajes sonoros de The Necks.”El multiinstrumentista de Eora es la mitad de Angophora, pero su trabajo en solitario existe en el linaje de visionarios electroacústicos como Steve Tibbetts. Con cada lanzamiento posterior, Santilli logra el equilibrio entre explotar su estética personal bien definida y expandir su visión.La paleta instrumental de este disco se centra en la guitarra y el sintetizador, reforzada por una increíble variedad de idiófonos y membranófonos. No faltan momentos fascinantes, como los sintetizadores glaciales que recorren “Mirrors”, la belleza en cascada de “Colours” o la sinfonía boscosa de “Hollow”; esta última incluso recuerda el trabajo ambientalista de Peter Mumme de Waak Waak Djungi. .Hay un hilo común en este álbum en la forma en que evoca la extensión de la naturaleza en la que Santilli pasa gran parte de su tiempo. Las 9 pistas se sienten como un vistazo a una escena exquisitamente realizada y, en todas ellas, la música de Santilli está impregnada de un ritmo pausado. sensación de tranquilidad. Como resultado, la música aquí se siente inmersiva y panorámica, y estamos agradecidos de compartir un vistazo a los mundos que captura Santilli.

Artista: FLAER
Disco: Preludes
Sello: Leaf Label
Año: 2023

El artista y multiinstrumentista Flaer explora la melancolía pastoral en su lanzamiento debut, Preludes.
“Instalado en su casa familiar en la zona rural de Leicestershire en los primeros meses de 2020, el pintor y músico Realf Heygate (n. 1994) tomó el violonchelo de su infancia por primera vez en varios años y comenzó a tocar. Estableciendo parámetros para grabar solo en Cinta de 4 pistas con instrumentos acústicos (violonchelo, piano y guitarra acústica), reunió un conjunto de composiciones instrumentales que forman la base de Preludios, su álbum debut como Flaer y el lanzamiento inaugural de Odda Recordings.Canalizando la tensión y el malestar entre el idilio pastoral de la campiña inglesa y la oscuridad que acecha bajo la superficie, el mini-álbum se inspira en la estética analógica de las películas de terror populares de los años 70, entretejiendo grabaciones de campo de cantos de pájaros, campanas de iglesia y el entorno natural. en melodías quiméricas que reflejan las experiencias de la infancia de Heygate en la Inglaterra rural.

Artista: NANÁ VASCONCELOS, NELSON ANGELO & NOVELLI
Disco: Naná, Nelson Angelo, Novelli
Sello: Altercat
Año: 2023

París, 1975. La percusionista brasileña Naná Vasconcelos está indecisa. El regreso a su tierra natal, azotada por una dictadura militar, no es una opción. Pero para sobrevivir en Francia, Vasconcelos debe navegar por fantasmas exotizadores dirigidos a artistas latinos. Se contrata como músico de sesión o como »musicoterapeuta« en un hospital infantil. Cuando estuvo a punto de arruinarse, Vasconcelos decide publicar un anuncio de Chrysler con el cliché tropicana. Desde que lanzó su álbum en solitario »Africadeus« dos años antes, el percusionista poco a poco está deshaciendo su reputación como músico de acompañamiento. Vasconcelos aún está lejos de convertirse en un modelo de la música brasileña.

Artista: ASHER GAMEDZE
Disco: Turbulence and Pulse
Sello: International Anthem
Año: 2023

El baterista y activista sudafricano Asher Gamedze se esfuerza por unir su activismo y su creación musical. Así que esta nueva y conmovedora grabación comienza con un tema estilo manifiesto en el que nos dice, esencialmente, que este tipo de música muestra a las personas cómo construir su propio sentido del tiempo, colectivamente, y que esto debería inspirar a los oyentes a trabajar juntos políticamente para forjar sus propios futuros.Sería algo bueno, pero incluso si los resultados no son tan buenos, es un conjunto inspirador. “Turbulencia y pulso” es una frase que un crítico usó para describir la forma de tocar la batería de Gamedze en su sorprendente debut, Dialectic Soul, de 2020. El baterista, que de hecho mantiene un ritmo inmaculado al mismo tiempo que mantiene una notable libertad en la ornamentación alrededor del ritmo, la tomó como una piedra de toque para la composición y la interpretación que desarrolló para este nuevo conjunto.

Programa lunes 24 de octubre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: más música nueva, y solo 55 minutos para darse cuenta.

Artista: AMINE MESNAOUI & LABELLE
Disco: African Prayers
Sello: Lo Recordings
Año: 2022

Los dos músicos creen que es su deber sugerir e interpretar un nuevo tipo de música que encuentre su ancla en la herencia y se libere de los clichés folclóricos. Pero, ¿cómo hacer música alejada de los estereotipos, rica en significados, mínima pero compleja, simple pero profunda, una música que sea universal e invite al oyente a la profundidad de la meditación, a la danza, incluso al estado espiritual de trance?Mesnaoui toca un piano preparado y modificado por diferentes objetos insertados en sus cuerdas. Labelle toca simultáneamente instrumentos electrónicos y procesa aún más el sonido del piano. Estos instrumentos no son nativos del contexto tradicional y su elección permite una nueva perspectiva sobre el Ritual Lila. Al ampliar los límites de lo que suelen ofrecer esas herramientas, el sonido explora territorios aún sin explotar. Cada pieza en el registro se refiere a un color específico y su reino simbólico asociado en el ritual. Ambos músicos se conocieron mientras estudiaban música en la Universidad de París 8. Mesnaoui es un pianista marroquí, que estudió tanto música clásica como jazz. Labelle es un músico y compositor electrónico de la Isla de La Reunión. Su primer encuentro fue en una fiesta a la orilla del río Sena donde Labelle tocó un set de Techno. Mesnaoui intentó nadar en el arroyo y solo Labelle lo salvó de ahogarse en el agua. Se hicieron amigos y soñaban con tocar música juntos algún día. 15 años después el sueño se hizo realidad.

Artista: FLOATING DI MOREL
Disco: More Memory Than Now
Sello: Hidden Records
Año: 1995

Después de Doc Schoko, Floating Di Morel (FDM), quienes existen desde hace 16 años, son la segunda banda en tocar en voz alta!, que era completamente desconocido para mí hasta ahora. El sello play loud!, que por cierto también se ocupa del catálogo anterior de los Monks, es un verdadero sello de amantes que solo ofrece algunas cosas como descarga, pero según información del sello, la producción en vinilo está hecha para más de 50 pedidos anticipados de comenzó una obra o CD específico. Si eso no es atención a pequeña escala, ¿entonces qué es? Con FDM, que es quizás la banda de rock’n’roll psicodélico más interesante de Alemania junto a los 39 Clocks, la demanda no será tan baja: los dos ex-PLO Kai Drewitz (voz) y Sabine Blödorn (teclados, caja de ritmos) y el primero Thorsten Neu (guitarra, miscelánea), que se unió a la banda más tarde, presentan »Said My Say«, una producción extrañamente desfasada. El característico canto nasal (a menudo recitativo) de Drewitzen recuerda en realidad al Lou Reed de los primeros Velvet Underground, que también tiene un cierto trasfondo snob, elitista y artificial, con el que el disco (lanzamiento en vinilo) ya tiene un ancla en el oído del oyente. inconsciente/ el oyente se pone. Esta “pista vocal corrosiva” suele estar incrustada en ritmos mecánicos del Museo del Suicidio, guitarra, teclados, estilófono, trompeta y muchos otros generadores de sonido que son difíciles de identificar.

Artista: NEIL COWLEY
Disco: Hall of Mirrors
Sello: Mote
Año: 2022

Del sitio https://lomasmusica.net/ “EN CELEBRACIÓN del lanzamiento de su excelente ensayo de formato largo sobre piano y electrónica, Hall Of Mirrors, Neil Cowley presenta una actuación transmitida en vivo desde Lafayette de Londres.
El compositor contemporáneo que ha pasado del jazz a una dirección compositiva más moderna y se ha vuelto a conectar con su primer amor, el piano, lanzó Hall Of Mirrors hace una semana; lo revisamos aquí y dijimos: “[It] marca ese viaje de Neil de ida y vuelta al piano, un amante aparentemente rechazado pero que regresa una vez que sabe dónde está su corazón. “Realmente es una carta de amor al instrumento, y en ese sentido es una pieza con el magnífico Nordhem de Henrik Lindstrom del año pasado en One Little Independent. Si tuviera que imaginar por un segundo un espectro nocional desde la acústica pura hacia la electrónica, entonces Hall Of Mirrors está un poco más cerca de lo último que Nordhem, y ambos son parte de la conversación en evolución de la composición para piano moderna. “Es un álbum muy europeo, y con eso sí, me refiero a Gran Bretaña también… en gran medida un álbum de estar fuera de casa en la ciudad durante el día, tal vez completamente centrado y solo, trayendo las evocaciones e impresiones del día a casa con ustedes como pequeñas fotografías de memoria.”

Artista: CIRCUIT DE YEUX
Disco: io
Sello: Matador
Año: 2021

Del sitio https://www.giradiscos.org “Con su voz, de tintes andróginos y 4 octavas de recorrido y su particular estilo con la guitarra de 12 cuerdas como mayores señas de identidad y Nico, Scott Walker, Diamanda Galás o Annie Lennox como principales referentes, Haley Fohr aka Circuit des Yeux publicó a finales de 2021 -io, su sexto LP de estudio que, tras pasar por sellos referencia del indie como Drag City o Thrill Jockey, ha editado Matador y que supone su trabajo más ambicioso hasta la fecha, en el que además de su banda le acompañan formaciones de viento, cuerda y metales. Un disco solemne y ominoso que supone un paso adelante en la confianza de jovencísima artista de Chicago tras Reaching For Indigo, el disco que la puso en boca de todo el mundo. Su misterioso proyecto paralelo Jackie Lynn fue portada de la revista Wireen Agosto de 2016. Algunos de sus trabajos recientes incluyen la banda sonora en directo para la película muda de Charles Bryant Salomé(1923), comisariada por Opera North – y que presentó en directo en el auditorio de Conde Duque en Octubre de 2019 – y el aclamado Reaching For Indigo, publicado en 2017 por Drag City.”

Artista: MATT ATKINS
Disco: Imperfections
Sello: Wabi Sabi Tapes
Año: 2022

“Esta colección de piezas es como un tapiz de texturas, los elementos de azar y yuxtaposición juegan un papel principal aquí. Fragmentos aleatorios de grabaciones de improvisaciones de percusión, sonidos encontrados y manipulaciones de objetos, en bucle y superpuestos entre sí como un mosaico; los sonidos y timbres rodando entre sí, creando imperfecciones de textura que encontré emocionantes. También dejé imperfecta la secuencia de los títulos de las pistas, para reflejar la naturaleza de las piezas”. -Matt Atkins
Artista sonoro y visual afincado en Londres, Matt Atkins trabaja la percusión, valorando la minuciosidad del contacto. Sus aventuras musicales han sido publicadas por varios sellos que comparten su gusto por la música acusmática instantánea: Grisaille, tsss tapes, Tone Burst, Dasa Tapes, falt, Complex Holiday, etc. Desde 2021 participa en la emulación de esta escena. a través de su sello Minimal Ressource Manipulation en el que invita a artistas de diversos horizontes a reinterpretar esta relación minimalista y elemental con la música.

Artista: SANTILLI
Disco: Tidal
Sello: Growing Bin Records
Año: 2022

Artista solista radicado en Sydney Australia. La mitad del dúo Angophora. Santilli se centra predominantemente en la música instrumental acústica y electrónica, fusionando elementos de la nueva era, el ambiente, el jazz y la música mundial. Manteniendo su huella de carbono al mínimo, Santilli navega desde Sydney a Hamburgo a través de diez viñetas texturizadas dibujadas delicadamente con guitarra, bajo y percusión orgánica. Relajante, reflexivo e infinitamente hermoso, ‘Tidal’ explora la inspiración elemental a través de una mirada humanista. Ya sea que conozca a Max Santilli a través del dúo Angophora de Ken Oath, los lanzamientos anteriores ‘Surface’ e ‘In Circles’, o si es la primera vez que lo conoce, estará de acuerdo en que se siente como en casa en Growing Bin. El multiinstrumentista crea una música acústica exquisita en sintonía con los mejores momentos de Windham Hill y ECM; una fusión perfecta de talento, equilibrio y la emoción compartida por cada lanzamiento en el sello de Hamburgo. Como corresponde a su inspiración, ‘Tidal’ es un asunto orgánico, relacionado a través de una guitarra acústica brillante, campanadas brumosas y percusión tocada a mano. Donde el australiano te atrae con repetición hipnótica, la sutileza, la calidez y la variación tonal sirven como un bienvenido recordatorio de que estamos viviendo fuera de la red. Aunque el calado experto a menudo ocupa un lugar central, especialmente en el delicado B1 ‘Warm You Give’, es la combinación de kalimba, bloques de madera, tambores de mano y maracas lo que realmente transporta al oyente a través de aguas abiertas; una brisa rítmica que nos lleva a través de los drones marítimos y la borrasca encorvada. A veces, el aire salado se condimenta con cardamomo y clavo (‘Mar’) o hierba de limón y galanga (‘Valles’), mientras bordeamos el Océano Índico o el Mar de Java. ‘Lapse’ proporciona sutiles toques de jazz del cuarto mundo mientras los mazos toman la iniciativa, dejando que la guitarra brinde su propia textura brillante.
:::::