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Bitácora: Partiendo con el recambio islandés, luego unos invitados chilenos invitarán al resto de los chilenos a una tocata basada en la pura voz, luego nos deshacemos con experimentos sonoros del hoy y del ayer, después otro exponente que le saca el jugo a su voz y cerraremos con folk psicodélico de un cuarteto de chicas muy psicotónicas. Entre medio y en algun minuto los amigos Anarquitectos nos visitarán para invitarles al

Más info aquí: www.arqfilmfest.cl

Artista: SAMARIS
Disco: Samaris
Sello: One Little Indian
Año: 2013

Del sitio sonar.es : “Tierra de contrastes. Su estilo ha sido definido como “algo intangible, con aires de brujería y elementos del más allá; un sonido lleno de contradicciones, imprevisible a la vez que inevitable, terrenal a la vez que etéreo, juvenil pero ya plenamente conseguido”. Samaris son Jófríður Ákadóttir (voces), Áslaug Rún Magnúsdóttir (clarinete) y Kári Steinþórsson (electrónica). El verano de 2011 publicaron un EP, “Hljóma Þú”, que obtuvo una excelente acogida, consiguiendo el Kraumur Award, que reconoce el mejor lanzamiento discográfico del año en Islandia. El 2012 editaron otro EP, “Stofnar Falla”, también con gran éxito. Ahora preparan su primer largo, que verá la luz a lo largo de este 2013”.

Artista: CORO FONETICO
Presentación: PISO 3
Año: 2013

Agrupación vocal experimental. Centrados en la música de lenguaje contemporáneo, desde la improvisación a obras escritas, trabajando con manipulación electrónica e interacción con el público. En las obras e improvisaciones presentadas por el coro se trabaja con fonemas, y tal como en la poesía fonética, están pensados como significantes carentes de significado y como objetos sonoros independientes del proceso comunicativo. Se han presentado desde 2010 en escenarios como sala de conciertos Sesiones Piso 3, sala SCD Bellavista, Gam, Noche Blanca del Festival Aimaako, Festival Compacto.

CORO FONETICO + ZEWMAN from Outro on Vimeo.

Artista: FUEWA
Disco: Birth Palace
Sello: Sonic Router
Año: 2013

Del sitio http://datatransmission.co.uk : Fuewa, cuyo nombre real es Chris Sallows, parece ver su música a través de una ventana craquelada, manchada y sucia. Coherentes texturas atmosféricas y las ideas de desprestigio se transforman al unísono, dando a las pistas del EP, una sensación convincente y biológica. Los sonidos y las ideas nadan al azar de las profundidades de sus charcos de barro, experimentación sonora pura y no tan dura, asomando la cabeza brevemente por encima de la superficie antes de retirarse rápidamente de nuevo en las profundidades turbias que ha creado, para ser reemplazado por difusas texturas ambientales, sordas, música a nivel de hormiga que encuentra sonidos y melodías cálidas y orgánicas.

Artista: ALBERICH
Disco: Machine Gun Nest Cassette Works, Vol. 0
Sello: Hospital Productions
Año: 2013

Siguiendo las texturas de Fuewa, pero hundiéndose más en el lodo, un lodazal de ruido y voces sordas, distorsionadas, como de campo de concentración imperfecto. Ondas tétricas, sin duda pesadillescas, de corderos que avanzan al matadero, mientras el matarife va a purificar su instrumental insano. El tema que presentaremos de llama “Snow Is Falling In The Ruins Of Stalingrad”, pura ignominia hecha de notas deconstruidas a punta de una y otra causa-efecto.

Artista: CRAIG LEON
Disco: Nommos
Sello: Takoma
Año: 1981-2013

Del sitio http://www.conceptoradio.net “Si hubiera que elegir 10 clásicos ignorados que alguna vez han pasado por el blog Mutant Sounds, una de las grandes armas de nuestra era cuando se habla de re-descubrimientos orientados a la hibridación sonora más primigenia y primeros pasos electrónicos, “Nommos” debería estar entre ellos. Escuchando cualquiera de sus 5 cortes, encontraríamos claras coordenadas y equivalencias que nos trasladarían al material del enigma Powell, por ejemplo; cadáveres rítmicos dominados por pulsaciones de sintetizador punzante y estilizado, tratado con crudeza. Aunque pasa por ser un documento de carisma industrial, en sus evoluciones y extensión se observan claros matices de influencia progresiva. En cualquier caso, estamos hablando de un título visionario: apoyándose en el post-Punk como columna vertebral, abusa de la repetición minimalista y le despoja de todo su disfraz y abalorios para sintetizar la fórmula y bañarla de una acentuación exótica inigualable”.

Artista: RICHARD DAWSON
Disco: The Glass Trunk
Sello: alt.vinyl
Año: 2013

Un espectáculo musical muy querido en su Newcastle natal desde hace muchos años, Richard Dawson es un trovador que canta y toca la guitarra con una rara intensidad y un estilo muy singular. La música de Dawson es un choque de opuestos, con la voz ronca y craquelada, que de un de repente ha pegado un salto mágico y ha sido comparado con Tim Buckley o Richard Youngs, mientras que sus maltratada guitarra acústica tropieza de manera sublime que puede recordar a Sir Richard Bishop o Captain Beefheart. Lo que escucharemos es su voz pura, con las inflexiones que podría hacer solo un tipo muy bebido, parado sobre una mesa y con una cincuentena de paisanos escuchando de manera atónita cómo sale aquello de su babeante boca.

Artista: SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE
Disco: Ancient Patience Wills It Again Part II
Sello: Hairy Spider Legs
Año: 2012

Trío femenino de Chicago SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE está compuesto por las multi-instrumentistas Kathleen Baird, Taralie Peterson y Georgia Vallas, debutaron con aficionadas melodías de baja fidelidad el año 2004. Se convirtieron en un cuarteto con la incorporación de Tracy Peterson con el disco Four Winds The Walker (Secret Eye, 2005). Se han dedicado principalmente a la música folk psicodélica apoyándose en la sonoridad del violín. Demasiado a menudo piezas anémicas como invocaciones chamánicas a los cuatro viento, tintes de música pastoral relajante para hippies, sutilezas surrealistas, una combinación de voces e instrumentos brillante.