Tag: PIERO UMILIANI

strong>DESCARGA(lunes 19): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230619.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

(Las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
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twitter: #jaimebaeza
y se puede escuchar en línea a las 22:00 hrs los lunes (GMT+5) por https://radio.uchile.cl/senal-en-vivo/)

Bitácora: Desde músicas exóticas hasta cócteles de drones de órganos, pasando por musiquillas de juguete y de experimentación lúdica.

Artista: PIERO UMILIANI
Disco: Polinesia
Sello: Omicron / Dialogo
Año: 1975 / 2021

Piero Umiliani fue capaz de viajar no solo en el sentido físico sino también con una larga serie de discos de temática geográfica que siempre han figurado entre sus mejores producciones, y sus intereses no se limitaron solo a la lejana África, a sus sonidos percusivos e inexplorados. territorios, especialmente con los lanzamientos de África y Continente Nero.
“Polinesia” es otro ejemplo increíble de la versatilidad de Piero Umiliani, que muestra cómo podía combinar un camino artístico íntimamente ligado a Italia y sus tradiciones con los sonidos del mundo, y aún más, dadas las aventuras cósmicas de algunos de sus lanzamientos. Totalmente grabado con percusión brillante y sugerencias exóticas que recuerdan a Martin Denny, recordando las soleadas playas blancas, Oceanía y la famosa isla de Bora Bora, “Polinesia” es la banda sonora perfecta para una noche exótica de luna llena.

Artista: ANDREW WASYLYK
Disco: Hearing The Water Before Seeing The Falls
Sello: Clay Pipe Music
Año: 2023

“Hearing The Water Before Seeing The Falls” es el segundo LP de Andrew Wasylyk para el prestigioso sello Clay Pipe Music. Ve al compositor y productor escocés alcanzar nuevos terrenos, encontrando imágenes silenciosamente sublimes en mundos ricos e inmersivos; océanos sin horizonte y paisajes ilimitados. La semilla inicial de inspiración para este trabajo fue concebida como una respuesta encargada a la exposición ‘The World’s Edge’, del fotógrafo de paisajes contemporáneo estadounidense Thomas Joshua Cooper, en las Galerías Nacionales de Escocia. Andrew viajó con Cooper a la isla Inchcolm en el Firth of Forth para conocer la práctica del artista. En concreto, sus tres décadas de viaje por los cinco continentes, capturando puntos cardinales y lugares extremos que rodean el Océano Atlántico. Muchos de los cuales estarán bajo el agua dentro de 35 años como resultado del impacto de nuestro clima cambiante. Desde el profundo encanto del mar hasta el simbolismo y el folclore de las flores, el sueño de irse o el anhelo de quedarse, “Escuchando el agua antes de ver las cataratas” utiliza las ideas detrás del trabajo de TJC como punto de partida. Explorando el exterior en busca de una mejor comprensión interior, temas de anhelo, autodescubrimiento, nueva paternidad y premoniciones se entrelazan a través de un álbum de Wasylyk de socorro melódico.

Artista: MESS ESQUE
Disco: Mess Esque
Sello: Milk! Records
Año: 2021

Mess Esque se unen desde las ondas de la guitarra y los estremecimientos de la emoción hasta los golpes y ritmos de las canciones con inevitabilidad biológica. Los estados de ánimo de la guitarra acuática de Mick Turner se encuentran donde viven y respiran con las voces y las imágenes de los sueños de Helen Franzmann, también conocida como McKisko, que hacen que las noches, las lunas, las mareas bajas y los paisajes vacíos hiervan a fuego lento con pasión pura.
Mick es el guitarra de los Dirty Three así que hay pura alma en sus aportes sonoros.

Artista: RICK MYERS & MATT KREFTING
Disco: Movements for Reginaphone + cassette
Sello: Pre-Cert Home Entertainment
Año: 2023

“Movements For Reginaphone + Cassette” es una exploración fascinante de los medios musicales antiguos de Rick Myers (un ex socio de Andy Votel en el grupo de rap Violators Of The English Language) y Matt Krefting. Juntos, extraen sonidos y texturas místicas y de otro mundo a partir de tecnología centenaria. Canciones de cuna de cajas de música fundidas en cinta frágil de los místicos del arte Matt Krefting y Rick Myers, ensambladas y lanzadas a través del sello Pre-Cert Home Entertainment de Andy Votel y Sean Canty y que suenan como la variedad de cajas de música de Colleen sueltas en el sótano del Group de Recherches Musicale.

Artista: J
Disco: My seat and weep
Sello: Daisart
Año: 2021

El álbum debut de Justin Cantrell, J, lo encuentra patinando en lugares delicados, combinando un piano descolorido y una delicada electrónica con ráfagas de estática de radio y pads congelados. La edición en CD presenta remixes de Laila Sakini (que tuvimos hace poco en Perdidos), Fia Fell, mu tate, Nico Callaghan y Grace Ferguson. J reduce su sonido a un susurro, manipulando suavemente los zumbidos y crujidos ambientales en un fragmento poético de armonía y sonido microscópico. “My seat and week” es un disco que requiere una escucha atenta, y cuando enfocas tu atención, los detalles se hacen presentes. Como el ritmo cadencioso que Cantrell extrae del piano en la canción que da título al título, perturbando el ritmo natural de las teclas al tartamudear digitalmente los sonidos que laten silenciosamente bajo un zumbido insectoide. La sutil palabra hablada de Angelina Nonaj eleva en el track ‘más espacio para respirar’, deslizándose entre los huecos en el piano de Cantrells, mientras que el violonchelo de Abby Sundborn da una distancia melancólica en el tema ‘una lágrima curativa’.

Artista: KALI MALONE
Disco: The Sacrificial Code
Sello: Ideal recordings
Año: 2019

The Sacrificial Code, el tercer LP de Kali Malone, se basa en las ideas que se encuentran en su lanzamiento de Organ Dirges 2016-2017. Donde Organ Dirges vio en gran medida a Malone modelando sus densos drones sobre la marcha, The Sacrificial Code muestra un estilo compositivo más considerado. Con los órganos de movimiento lento aún en el centro del escenario, Malone se mueve a través de sus paisajes sonoros con solemnidad y cuidado. Me recuerda una versión más inquietante de lo que Sarah Davachi ha estado haciendo últimamente. Un emocionante trabajo de maravilla minimalista de Kali Malone, con contribuciones adicionales de Ellen Arkbro. El Código Sacrificial se extiende a lo largo de casi dos horas, y se trata de los órganos. Estos majestuosos instrumentos son tocados con una austera pureza de zumbido, y están grabados de tal manera que les dan una textura muy particular.
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