Tag: PEROTA CHINGO

Bitácora: Partiendo con meditación estroboscópica, siguiendo con un par de chicas desde el Uruguay más bohemio, unos experimentos que cruzan lo sonoro con lo médico, un registro notable de un recital filetísimo, ohhh el indie puro y duro de vuelta, un poquillo de Moog como en la más Isao Tomita y cerrando una de las piedras angulares del post rock de Chicago de 1993 con nuevo disco a 20 años de aquello.

Artista: PEALS
Disco: Walking Field
Sello: Thrill Jockey; 2013
Año: 2013

Del sitio ttp://nocreastodoloqueescuchas.blogspot.com/ “: “Se han juntado William Cashion (Future Islands) y Bruce Willen (Double Dagger) para sacar el disco “Walking Field” como colaboración bajo el nombre artístico de PEALS. Se escucha que estos músicos se sienten liberados y con ganas de experimentar cosas diferentes y ver hacia donde pueden llegar”. Música exploratoria, sonoridades meditativas como para escuchar envueltos en un par de fonos, juntar los párpados sin cerrarlos, ver nebuloso, borroso hasta provocar una desaparición leeeeeeeeennnnta.

Artista: PEROTA CHINGO
Disco: Un Viajecito
Sello: Autoproducido
Año: 2012

Del sitio http://agencianan.blogspot.com ““¿Cómo llegamos a esto?” Hace muy poco, sentadas en un bar de Valparaíso frente a más de un centenar de personas que esperaba escucharlas, a Julia (Ortiz) y Lola (Aguirre) les cayó esa ficha. El dúo que nació para bancar los deseos de ambas de patear el mundo se convirtió, vía poder hipermultiplicador del ghetto cibernético, en cuarteto y “proyecto de vida”. O algo similar. Junto a la guitarra de Diego, la percusión de Martín y las imágenes de Pocho, las voces de estas dos jóvenes exploradoras ofrecen bellas melodías de “música viajera”. Tras varios meses de gira por sucuchos vecinos, volvieron a sus pagos natales para “tomar impulso”. Con el empuje moral y económico de aquellos que ansían por escucharlas a lo íntimo & interactivo, esperan iniciar una gira que las lleve por el continente americano”..eso se escribía el 2012, Perota Chingó sigue… últimamente con más actividad de una de sus integrantes, pero es una foto no ma’. Mas info en el facebook de la banda.

Artista: SHINOBU NEMOTO
Disco: Silver Storm
Sello: Organic Industries
Año: 2013

Según se explicita en el sitio del sello organic-industries.com : “Esta música fue hecha por la auto-oscilación de un filtro analógico y la interacción con algunos dispositivos automatizados en que puedo instalar en cualquier lugar y que puede controlar el parámetro del dispositivo mediante un sensor de percepción de calor, arbitrariamente voy a hacer que el dispositivo lo reduzca. Cuando algo llega al punto crítico, se emite un sonido. Sin embargo, una pregunta queda sobre la auto-oscilación del filtro. esa pregunta es “¿Qué tipo de oportunidades hace que se active o no la auto-oscilación?” se puede llevar a cabo con el dispositivo distinto del filtro por el método como una instalación de sonido”. Disquisiciones propias de alguien que está encima de un proyecto conceptual y que la piensa y repiensa mientras nos deja sus recuerdos plasmados en experimentos sonoros, a lo mejor , irrepetibles.

Artista: v-a- Off-Key Sessions Vol. 3 (Isnaj Dui, Cello & Laptop, Orla Wren, aus The Boats
Disco: Oceans and Ornaments
Sello: Fluid Audio
Año: 2013

St James Priory es el edificio más antiguo de Bristol y un monumento de gran importancia histórica y arquitectónica, allí, haciendo la analogía con nuestra querida Union Chapel, también se desarrollan conciertos filete. Es este el caso, “Oceans and Ornaments”, con 5 proyectos musicales muy vinculados a la movida del neoclasicismo y la vanguardia electrónica piolita, como para presentarse en este tipo de lugares sacrosantos.
En esta oportunidad es el registro que resume la presentación de las siguientes bandas. Isnaj Dui , Cello & Laptop los que se pueden ver en el video linkeado, Orla Wren, aus (junto a Danny Norbury) y The Boats , ¡¡el medio ni que lujo!!!

Artista: THE PASTELS
Disco: Slow Summits
Sello: Domino
Año: 2013

Del sitio http://www.hipersonica.com “ ‘Ya sé que parece mucho tiempo, pero desde dentro del proceso no fue tanto’. La calma de Stephen Pastel en las respuestas va pareja a sus urgencias creativas. Porque The Pastels, la banda que dio el acorde en el que los Jesús and Mary Chain basaron toda su discografía, los padres de un movimiento “twee” que siempre renegaron capitanear, la formación que mira con recelo a aquel que les hable de seguir unas partituras, ha vuelto. Y lejos de hacerlo de la manera a la que estamos malacostumbrados (tirando del pasado, de cuando éramos jóvenes, atentos y ávidos, entregando un single y presentando una gira mundial), el dúo escocés retorna con el delicioso Slow Summits. La preciosa evolución natural de Illumination, el disco editado hace 16 años. En medio hubo algunas salpicaduras, como el álbum a medias con Tenniscoats. No busquen sorpresas, pero ahí están todas. El aire de calmado soul de sus melodías, el cantar susurrante y emocionante de Katrina Mitchell, el paseo por el filo de la navaja vocal de Stephen (créanme, es físicamente imposible afinar como lo hace él. Yo llevo 10 años intentándolo y nada), el barroquismo sonoro de todas esas sosegadas canciones. El punto medio entre TFC y Lightships. Los mismos acordes y las mismas progresiones, los mismos subidones de emoción en el oyente. El atractivo de lo erróneo, cercano y volátil. Un abrazo al pasado para mirar al futuro”.

Artista: MORT GARSON
Disco: Mother Earth’s Plantasia
Sello: Homewood Records ‎
Año: 1976

Un apasionado por el Moog y por la sonoridad del instrumento, llevándolo a límites inimaginables, como la composición de 12 álbumes dedicados a los 12 signos zodiacales adelantándose al menos en una década a los “futuros” discos en la onda New Age. Aquí mostraremos algo de su creación de un disco destinado a hacer que las plantas crecieran más rápidamente: Plantasia.

Artista: DAVID GRUBBS
Disco: The Plain Where The Palace Stood
Sello: Drag City
Año: 2013

Del sitio http://www.revistametronomo.com “Hablar de David Grubbs es hablar de una exuberante primera mitad de los noventas, de una escena progresista que ya hacía post-rock sin que el rotulo estuviese listo, es hablar de uno de los tres personajes que junto a John McEntire (Tortoise, The Sea and The Cake) y Jim O’ Rourke (ingrato sería anotar un solo ejemplo de semejante artista) hizo de Chicago la ciudad más vanguardista del momento y el caldo de cultivo para que crecieran bandas como Wilco y se posesionaran sellos discográficos ahora imprescindibles como Drag City. Desde las sorpresivas imposturas de Gastr del Sol, la superbanda que cobijó a estos tres genios gestores e impulsores de tantas movidas y agrupaciones (Stereolab, Smog, Joana Newson…), David Grubbs se ha encaprichado –y diré encaprichado porque no es posible que alguien que escuche los cuatro discos oficiales de este músico que se ha visto envuelto en tan diversos proyectos periféricos no note una insistencia tremenda en un género que su sello, Drag City, se empeña en titular con nombres exóticos como avant-pop o experimental-pop, y que a la hora de oírlo delata una singularidad que no vale la pena rotular, mucho menos como pop; pero que si vale la pena revelar como singularmente monótona o ingeniosamente distintiva”.