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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: la voz de la sirena de Tim Buckley vuelve a causar naufragios en el Rhin, desde el Congo sonidos renuevos, un clarinetista que homenajea a los más secos, la voz tras el tema “To Build a Home” vuelve con disco nuevo, otro lanzamiento de uno de los sellos más filete de la actualidad y cerramos con la diva descalza de Cabo Verde
Artista: SUN’S SIGNATURE
Disco: Golden Air
Sello: Partisan Records
Año: 2022
Del sitio https://www.indierocks.mx “Sintetizadores y una voz angelical que te llevan a sentir un ambiente totalmente dorado. Luego de varios años de ausencia, Elizabeth Fraser, estrena “Golden Air” para anunciar un nuevo proyecto musical que llevará a cabo con Damon Reece, baterista de Massive Attack. El primer adelanto oficial es un sencillo titulado “Golden Air”, una pieza de 5:42 minutos que cuenta con la magnífica voz de Liz, además de imágenes visuales de paisajes como auroras boreales y naturaleza que tiene como característica la presencia de una luz dorada. Es inevitable escuchar el uso de sintetizadores que, de la mano con una mezcla increíble de instrumentos, te envuelven en un ambiente tranquilo y lleno de sonidos que intentan hacerte sentir dentro de un ambiente dorado”.
Artista: LA ROCHE
Disco: Liye Liye
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2022
El álbum debut en solitario de La Roche, “Liye Liye”, es un viaje misterioso y psicodélico por los límites experimentales más remotos de la República Democrática del Congo. Al igual que DJ Finale, el productor forma parte del colectivo Fulu Miziki con sede en Kinshasa y toma ideas de la opulenta historia musical de la República Democrática del Congo, transformándolas en estimulantes viñetas electrónicas que suenan completamente fuera de tiempo. La canción principal se basa en un canto emocional de “liye, liye” que se mueve alrededor de un ritmo electrónico glacial que suena como DJ Screw haciendo el día cero, toda la percusión 909 y el cristal roto. Pero temas como ‘Figuyr’, ‘Olambaka Bien’ y ‘Esperimante Abbe’ son más difíciles de ubicar; la columna vertebral está firmemente arraigada en los sonidos tradicionales congoleños, pero estos ciclos de percusión se desmaterializan en tierras lejanas. ‘Figuyr’ de vez en cuando parpadea con soukouk, pero también palpita con el melancólico bleep techno wonk de LFO, Sweet Exorcist y A Guy Called Gerald.
Artista: JEREMIAH CYMERMAN
Disco: Citadels & Sanctuaries
Sello: 5049 Records
Año: 2021
Jeremiah Cymerman es un clarinetista y productor residente en la ciudad de Nueva York que trabaja en la intersección de la música improvisada, electroacústica y experimental. Desde principios de la década de 2000, The Wire ha descrito su prolífica producción grabada para sellos como Tzadik, Astral Spirits y Cymerman’s 5049 Records como “creaciones de estudio que fusionan técnicas de caña extendidas con los sonidos aplastantes y sin aire del black metal”. ”Después de trabajar incansablemente en las comunidades musicales de vanguardia de Nueva York durante la mayor parte de los 20 años, el cumpleaños número 40 de Cymerman lo inspiró a lanzar un álbum de “mayoría de edad”. Cada pieza de Citadels & Sanctuaries está dedicada a un compositor que ha jugado un papel vital en el desarrollo musical del clarinetista, rindiendo homenaje a los diversos enfoques idiosincrásicos de Alvin Lucier, Morton Feldman, Evan Parker y muchos otros. “Quería habitar los mundos sonoros de estos artistas, participando con la música como un jugador como yo como oyente”, explica Cymerman. “Algunas piezas fueron muy deliberadas desde el principio, mientras que otras surgieron de manera más orgánica después de que se les dio forma. Con diferentes personas en mente, me ayudó a concentrarme en cada pieza para completarla”.
Artista: PATRICK WATSON
Disco: Better In The Shade
Sello: Secret City Records
Año: 2022
Del sitio https://www.indierocks.mx “Fiel a su estilo, el disco se compone de sonidos elegantes y letras evocativas, añadiendo en esta ocasión el elemento electrónico al repertorio, esto a partir del sintetizador modular, que Watson utiliza con la misma naturalidad que una guitarra o un piano, aportando un gusto orgánico, por paradójico que parezca. Esto se debe al sello artesanal que imprime a todas sus obras, al involucrarse en todas las etapas del proceso creativo, desde la composición hasta la producción, haciendo que todas las piezas encajen. Con una duración de 22 minutos, repartidos en siete canciones, el álbum gira alrededor de la cotidianidad, compuesta por la acumulación de pequeños instantes, el espacio vacío entre los momentos que consideramos relevantes, nuestro estado de ánimo e ideas que se mueven entre el plano real y el onírico. La brevedad del material responde a la de la vida misma, sobretodo en estos tiempos modernos, donde una hora se dispone a partir de fugaces clips de un minuto o dos, y tratamos de resumir nuestros pensamientos, emitir un juicio o dar sentencia en menos de 280 caracteres. No es una crítica punzante a la modernidad, ni una oda a su frivolidad, simplemente nos enseña que también hay complejidad en lo que creemos mundano”.
Artista: DANIEL VILLARREAL
Disco: Panama 77
Sello: International Anthem
Año: 2022
Del sitio https://gladyspalmera.com/ “El baterista nacido en Panamá y residente en Chicago, Daniel Villarreal, es conocido por su trabajo en Dos Santos, Wild Belle, The Los Sundowns, Valebol Rudy de Anda y muchos más. Es uno de los músicos más activos de la ciudad ya sea sentado a la batería o tras los platos, ataviado con un sombrero Stetson de piel de castor y su Mercedes vintage azul estacionado en la puerta. Para su debut como artista principal ha involucrado a una amplia gama de amigos y colaboradores, incluidos Bardo Martínez (Chicano Batman), Jeff Parker (Tortoise), Marta Sofia Honer (Adrian Younge), Anna Butterss (Jenny Lewis) y Aquiles Navarro (Irreversible Entanglements) – para crear un conjunto vibrante de jazz-folk-funk instrumental psicodélico de múltiples texturas. El álbum se grabó en varios lugares de Chicago y Los Ángeles. Rotundo, diverso, magnético”.
Artista: CESARIA EVORA
Disco: Mar Azul
Sello: Lusafrica
Año: 1991
Del sitio https://www.lahiguera.net: “Nació en Mindelo (archipiélago de Cabo Verde). Cantó en radios, bares y barcos, pero en 1975 dejó de aparecer en público instalándose en la depresión. Fueron diez años muy duros, en los que el alcohol pasó factura. En 1985 se organizó un homenaje a “la voz de Cabo Verde” y en 1987, José da Silva la escucha cantar en un bar de Lisboa. Con 47 años, dos hijos y tres matrimonios, aceptó grabar un disco en París. La diva de los pies desnudos fue su primer álbum, pero no será hasta Mar azul (1991) y Miss Perfumado (1992) que llegó la confirmación de la esperanza. Y de repente, aparecieron los conciertos en el Olympia de París, las comparaciones con Billie Holliday, las giras mundiales, el abandono del alcohol, las cinco nominaciones a los Grammy, los cinco millones de discos vendidos en todo el mundo y la ascensión a la cima de la world music. Cesaria Evora, la morna y Cabo Verde aparecieron como de repente. La voz de Cesaria Evora recuerda por un lado la de una niña pequeña y soñadora, por su dulzura y su ligereza, y por otro lado la de una mujer grande y cansada, por su sabiduría y su nostalgia. Toda su música, desde que empezó a cantar en este magnífico archipiélago de Cabo Verde, perdido a lo largo de la costa de Senegal, nos lleva por un rió que oscila entre estas dos caras amables”.
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Programa-Podcast Lunes 31 de agosto
DESCARGA(lunes 31): aquà o http://www.mediafire.com/listen/s8tros0ou98sris/perd150831.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador,
http://www.mediafire.com/listen/s8tros0ou98sris/perd150831.mp3
Bitácora: Partiendo con una Billie Holiday en pena, luego con un cantautor chileno cuyo registro vocal se retuerce en muchas direcciones, luego el instrumento dulcitone entra en escena, un notable interprete canadiense se cuela de nuevo en Perdidos y cerramos con la electrónica del siglo XXV que nos propone Dan Abrams.
Artista: ANNABEL LEE
Disco: By the sea… and other solitary places
Sello: Ninja Tune
Año: 2015
Del sitio http://www.freim.tv “Annabel Lee es el nombre del último poema escrito por Edgar Allan Poe, mismo que versa sobre la inminente presencia de una mujer, centro del amor del autor, pese a la muerte. Asà mismo, también es el mote con el que se ubica al dueto compuesto por la cantante neoyorquina Annabel (lee) y el músico Richard E, que logran en este debut discográfico fichado por el reputado sello Ninja Tune (Kid Koala, The Cinematic Orchestra, Machinedrum, entre otros) un disco Ãntimo, elegante, complejo y cálido, que lo mismo remite a las atmósferas logradas por la primera Goldfrapp, el Moloko más oscuro o los temas más granados de Télépopmusik. Sin embargo, lo que logra Annabel Lee en By the sea…and other solitary places a través de su abanico de diez canciones, es un complejo emotivo y elegante que lo mismo remite a Nick Drake, que a Billie Holiday, Erik Satie o cualquier clásico romántico. Un disco que abreva muy bien un maridaje entre la música clásica, el folk y una suerte de intimidad orquestal. En suma, un álbum de gran altura y sutilezaâ€.
Artista: ÉLANSSON
Disco: Compilado Naufragio y Orfanato Pt. 5
Sello: JacobinoDiscos
Año: 2015
‘Naufragio Y Orfanato Parte 5’, viene a continuar la historia de discos que ‘Élansson’ ha producido desde ‘La Marcha De Un Arroyo Pt.1’ (JacobinoDiscos, Jac28, 2011), con la ambición de renovar la sonoridad que estrenó en su debut ‘Articulata’ (JacobinoDiscos, Jac21, 2010), mediante diversas colaboraciones. En esta oportunidad, nos encontramos con sonidos más cálidos, algo más de estructura, pero sin dejar la experimentación. De esto, el tema ‘Vaho/Neblina’ es claro: en él apreciamos un inicio crudo, de una voz sin letra y en alerta, que repentinamente es envuelta por la guitarra de ‘Hoja En Verde’ para revolucionar la misma melodÃa hacia un plano cálido, aunque no menos melancólico. Asà ocurre también en ‘Dodelai II’, continuación acústica de ‘Dodelai’ de ‘Articulata’, en la que se observa una búsqueda por una melancolÃa mucho más armónica. Por otra parte, persiste el desorden de los beats y la electrónica más cruda en las remezclas de ‘LLUVIA ACIDA’, ‘Anders Blickmann’ y ‘Rasananda’ entre otros. De todas maneras, la presencia de la guitarra es notoria, y al parecer hay una tendencia a rescatar lo más orgánico de su propuesta debut. ‘Élansson’ es un proyecto solista de Alvar Lázaro, chileno, que lanzará este álbum hoy lunes 25 de Mayo, como una co-producción entre ‘JacobinoDiscos’ y el label ‘Lluevenalces CofradÃa’, label que fundó hace un año.
Website: http://elansson.bandcamp.com
Artista: BEN CHATWIN
Disco: The Sleeper Awakes
Sello: Village Green
Año: 2015
Ben Chatwin es un artista electrónico / ambiental que ha publicado anteriormente la música con su sobrenombre o alias Talvihorrors. Inicialmente un guitarrista, se encontró poco a poco la dinámica de la banda no eran para él y pasó a componer su propia música en casa. Primeros lanzamientos Talvihorrors ‘ofrecieron su forma de tocar la guitarra, pero en Eaten Alive del año pasado los elementos electrónicos se hicieron más prominentes. Para The Sleeper Awakes Ben ha decidido utilizar su propio nombre.
The Sleeper Awakes da la sensación de ser una banda sonora de pelÃcula con su sonido a menudo único y cohesionado. Ben se trasladó a Escocia en el último año y construyó una casa de estudio y es claramente cómodo con equipos modernos. Sin embargo, con este álbum también hizo uso de un dulcitone, un instrumento de 100 años fabricado en Glasgow. Su uso en el álbum, además de la instrumentación y técnicas modernas crean una sensación de otro mundo. Es el balance de sonidos antiguos con texturas más modernas que dan un ambiente futurista esquizofrénicamente anticuado.
Artista: PATRICK WATSON
Disco: Love Songs For Robots
Sello: Domino
Año: 2015
Patrick es la voz de ese increÃble tema de los Cinematic Orchestra To Bulid a Home, pero Patrick lleva ya rato con su banda rodando y este es su quinto álbum. Baladas emotivas, instrumentaciones precisas, perfeccionistas. Patrick es canadiense y es de la misma cuna de Lahsa de Sela, y le reconocerán por ese falsete que ocupa mucho y que ya le es caracterÃstico. En resumen un álbum notable y para graficar además el carisma de la banda acá les va un video que refleja la onda.
Artista: SHUTTLE358
Disco: Can You Prove I Was Born
Sello: 12K
Año: 2015
Del sitio https://qikmiuz.wordpress.com “Una hipotética segunda parte de Blade Runner en la que la trama no se centrara en coches voladores y replicantes, sino en los pedestres y sus prisas por encontrar un refugio. Caminando transita la ciencia ficción computacional yanqui y la vertiente poética soviética, también todas las demás variantes, devolviéndonos la importancia apocalÃptica de la fábrica –cuando el transbordador se convierte en pulmones negros de obrero y los juguetes rotos son rápidamente reemplazados–, hasta alcanzar un sonido que parecerÃa de cuna en tanto el espacio sigue otras lógicas, el tiempo se presenta ausente, flotando en forma de partÃculas que cualquier bebé esquivará con tener algo de pericia. En retrospectiva el álbum parece darnos la clave de la ciencia ficción, al menos de la forma en la que se puede percibir en una época post-sci-fi. Poco importa que no se hayan logrado esos inventos prometidos porque ya nos hemos cansado de ellos y, en ese sentido, son tan materiales como cualquier otro producto del mercado. AsÃ, el álbum rescata precisamente aquello de valor que esconde la ciencia ficción, esos sentimientos que, como en una cápsula del tiempo abollada, se mantienen intactos, distorsionados. Forzándonos a observar lo que ha quedado invisibilizado en la mentalidad occidental, desmereciendo su capacidad de fascinación, de terror.â€. Electrónica lo-fi de otro mundo.
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