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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: me pilló la vorágine. Hay de todo en el potpurrí del lunes.
Artista: BROADCAST
Disco: Spell Blanket
Sello: Warp
Año: 2024
Del sitio https://www.mindies.es “ Spell Blanket – Collected Demos 2006-2009’ es una colección cautivadora de grabaciones inacabadas que ofrece una visión íntima del proceso creativo del dúo británico Broadcast durante los años posteriores a su aclamado álbum ‘Tender Buttons’ de 2005. Compuesta por 36 maquetas, esta compilación póstuma representa un valioso monumento a la talentosa vocalista Trish Keenan, quien falleció trágicamente en 2011. Las pistas varían considerablemente en cuanto a su grado de finalización y complejidad. Algunas son simples fragmentos, como el breve ‘The Song Before the Song Comes Out’, donde Keenan improvisa una melodía mientras camina, capturando la espontaneidad de la inspiración. Otras, como ‘Follow the Light’, son piezas más elaboradas y pulidas, con la voz hipnótica de Keenan acompañada únicamente por suaves arpegios de sintetizador. A lo largo del álbum, Broadcast explora una amplia gama de texturas y estilos, ofreciendo un fascinante mosaico de ideas y momentos. Desde el drone himnal de ‘March of the Fleas’ hasta el folk psicodélico con flauta de ‘Mother Plays Games’, pasando por el groove oscuro de ‘Running Back to Me’, la diversidad sonora es sorprendente. Algunas pistas, como ‘The Games You Play’, recuerdan a los anteriores trabajos del dúo, mientras que otras apuntan a nuevas direcciones. ‘Hip Bone to Hip Bone’ presenta un cautivador groove electro-pop, mientras que ‘Roses Red’ exhibe una fusión de psicodelia borrosa y pop de los 60. Las letras poéticas de Keenan abordan temas recurrentes en su obra, como recuerdos de la infancia, la naturaleza y el mundo sobrenatural. Frases como ‘Los árboles llenos de nuevas hojas ofreciendo lágrimas verdes a la tierra’ o ‘Bebe tu agua, Madre, observa a tu hija crecer alta’ evocan imágenes cautivadoras y misteriosas.
Artista: K FREUND
Disco: Trash can lamb
Sello: Soda Gong
Año: 2024
“Trash Can Lamb” es un nuevo álbum en solitario del multiinstrumentista de Akron, Ohio, Keith Freund. Durante la mayor parte de los últimos veinte años, Freund ha estado produciendo música íntima y cambiante por su cuenta y como parte de proyectos colaborativos como Trouble Books, Lemon Quartet y Aqueduct Ensemble. Aquí, inventa un embriagador caldo casero de síntesis analógica, muestreo de bits reducidos, piano, contrabajo, saxofón y grabaciones en exteriores, llegando a un conjunto suelto y evocador de canciones. A lo largo del álbum, escuchamos retrasos experimentales de 8 bits que destrozan materiales acústicos etéreos, desnaturalizándolos en estructuras de bucle primitivas mientras conservan sus núcleos melódicos de tonos dorados. Los chisporroteos, silbidos y croar de la electrónica hecha a mano se acurrucan con melancólicas reflexiones de piano y saxofón; El puro pandemonio de ondas triangulares caóticas y ruido filtrado se instala en la serenidad de un atardecer en el patio trasero lleno de ranas primaverales (o tal vez sean grillos…). Es en el espacio entre lo descuidado y lo tosco y lo romántico y anhelante donde Freund sitúa estas composiciones; es un vistazo al interior de un taller que se encuentra en lo alto de los árboles, ramas que raspan las ventanas, arrendajos azules que simplemente no lo dejan de hacer, un ventilador de mesa que gira cada vez más lento, sus aspas baratas cubiertas de polvo.
Artista: JIM WHITE AND MARISA ANDERSON
Disco: Swallowtail
Sello: Thrill Jockey
Año: 2024
La colaboración entre el reconocido baterista Jim White y la aclamada guitarrista Marisa Anderson es una unión natural de dos de los músicos y oyentes más intuitivos que trabajan en el mundo de la música. White y Anderson son muy solicitados como colaboradores, en gran parte debido a su maestría, versatilidad y forma de tocar altamente expresiva. El dúo ha acumulado un impresionante corpus de trabajo y se mantiene a la vanguardia de sus prácticas debido a una curiosidad insaciable y al deleite en la exploración de nuevas vías de expresión. Su debut de 2020, The Quickening, ejemplificó ese espíritu audaz como un ejercicio de confianza: dos músicos que nunca habían actuado juntos antes de comprometer esos primeros momentos en el tiempo para grabar. Swallowtail de 2024 es una profundización de esa confianza, White y Anderson completamente inmersos en el momento, cada uno en sintonía con el otro moviéndose fluidamente como el viento y el agua.
Artista: CHRISTOPHER BEAR
Disco: Past Lives
Sello: A24 Music
Año: 2024
Past Lives es el álbum de la banda sonora de la película de 2023 del mismo nombre, compuesta por el baterista de Grizzly Bear, Christopher Bear, y el cantautor Daniel Rossen “Vidas pasadas”, una de las películas más celebradas del año pasado, es un drama romántico sutil, al estilo de Linklater, que examina la relación de dos amigos surcoreanos cuyas vidas divergen a medida que crecen y se ven envueltos en otras relaciones. Bear y Rossen interpretan estos temas con ligereza, sin mucho melodrama; sus temas, tocados en piano, guitarra y cuerdas, están inteligentemente equilibrados con técnicas de estudio peculiares (que hacen eco a la reverberación de resorte, sintetizadores sutiles) para evitar que caigan en la familiaridad excesiva. Y aunque su impacto fuera de la narrativa convincente de la película se ve ligeramente atenuado, debería atraer a cualquiera que haya extrañado a Grizzly Bear y necesite su dosis.
Artista: ONRA
Disco: Nosthaigia
Sello: All City
Año: 2024
Piense en Dilla buscando en Bangkok al hermano espiritual de Onra para debutar con ‘Chinoiserie’, comprando muestras tailandesas en el MPC con un encanto muy relajado y nostálgico. “La génesis de “Nosthaigia” es tan fascinante como la música en sí. Onra pasó varios años viviendo en Tailandia, sumergiéndose en la vibrante cultura y recorriendo las tiendas de discos locales en busca de joyas raras. El resultado es una colección de canciones tailandesas de varios géneros, todas provenientes de 7 pulgadas. Estos instrumentales cortos sirven como cápsulas del tiempo, transportando a los oyentes a una era pasada llena de nostalgia y anhelo. Producido íntegramente en el MPC1000 en 2017 y revisado en 2020, “Nosthaigia” es un testimonio del poder de la serendipia y la evolución artística. Lo que comenzó como una exploración casual de un territorio musical desconocido floreció en un proyecto profundamente personal y significativo para Onra. En medio de una serie de eventos desafortunados en su vida, encontró consuelo e inspiración en los ritmos que había creado años antes. Cada canción de “Nosthaigia” es un reflejo de su viaje, una expresión sonora de añoranza e introspección. Onra describe el proceso de creación del álbum como una liberación catártica, una forma de dejar atrás viejos recuerdos y abrazar el presente.
Artista: CORKER CONBOY
Disco: Corker Conboy x Purelink
Sello: Bad Info
Año: 2024
Purelink, el trío de ambient techno, rehace los temas más deprimente de sus favoritos de siempre, Corker/Conboy, en el primero de una serie retrospectiva centrada en sus trabajos para el sello pionero Vertical Form. Corker/Conboy fueron los responsables de una serie de discos optimistas para escuchar en casa que caracterizaron el espíritu ambiental de la época, con una dinámica post-rock intrincada pero fluida, fusionada con una especie de estética de “deriva” definida por The Durutti Column. Su álbum de 2002 ‘In Light Of That Learnt Later’ fue un disco fundamental para nosotros en su día -y todavía se mantiene-, especialmente si nos adentramos en esa onda de estación meteorológica que parece estar volviendo a dar que hablar para muchos. Ahora han acuñado el sello Bad Info para presentar las remasterizaciones de Stephan Mathieu de los temas destacados de su catálogo de hace décadas, respaldados con actualizaciones de artistas más jóvenes que se suman al sonido.
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DESCARGA(lunes 8): Aquí o
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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
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Bitácora: Un regreso siempre bienvenido, hiphop contaminado con melodías vietnamitas o al revés o al revés de nuevo, una voz que desconcierta por lo serpenteante, unas melodías que vienen desde el rincón más triste de un refugio antiaéreo, plegarias de una trobairitz en el siglo XiV y cerramos con melodías ralentizadas por puro joder.
Artista: ANOHNI & THE JOHNSONS
Disco: My Back Was A Bridge For You To Cross
Sello: Secretly Canadian
Año: 2023
Del sitio https://jenesaispop.com/ “Corría el año 2005 cuando se publicó un disco fundamental para el movimiento trans. Un disco que ni siquiera entre el colectivo LGTB+ es recordado como debería. En aquella obra maestra llamada ‘I Am a Bird Now’, ANOHNI -entonces Antony Hegarty, líder de Antony & the Johnsons- hablaba de su transición con una mezcla de dolor y resignación, ante un mundo que no la entendía. A veces la muerte aparecía en escena casi como alivio (‘Hope There’s Someone’), mientras canciones como ‘You Are My Sister’ parecían anticiparse a conceptos antagónicos como «sororidad» y «trans-excluyente». Poco a poco después de aquello, fuimos perdiendo la pista a ANOHNI, en parte porque su obra posterior sonaba cada vez más abstracta, en parte porque ella misma fue publicando cada vez menos música. Este nuevo disco, que firma al mismo tiempo como ANOHNI y como Antony and the Johnsons en las plataformas de streaming, y de manera más adecuada como ANOHNI and the Johnsons en la portada del álbum físico, es una reconciliación en todos los sentidos….este álbum es también una reconciliación con aquel oyente que llenó salas de considerable tamaño para presenciar los directos de ‘I Am a Bird Now’, en el sentido de que vuelve a ofrecer melodías tarareables. Que por otro lado es la mejor manera de que su mensaje cale. Ambas cosas quedan claras en ‘It Must Change’, donde la melodía más pegadiza del álbum se mezcla con su letra igual de directa. «El modo en que me hablas, debe cambiar. Las cosas que me haces. El modo en que me dejas. Las semillas que me das, deben cambiar», reivindica.”
Artista: ONRA
Disco: Chinoiseries
Sello: Favorite Recordings
Año: 2007
Es 2006 y la comunidad mundial de hip-hop está de luto por la reciente pérdida del legendario creador de ritmos y genio venerado en todos los aspectos, J Dilla, cuya música ha tenido un profundo efecto en cierto joven músico francés; Onra, que no se graduó hace mucho, se rompió. El advenedizo del hip-hop ha reunido fondos para visitar Vietnam con el fin de profundizar en su herencia (sus abuelos son vietnamitas) y reunir muestras para su primer LP en solitario. Podría seguir escribiendo sobre años pasados, pero esto es todo el escenario que se necesita para tener una buena idea de cómo suena este álbum; Con Chinoiseries (que se traduce como “chino” del francés), Onra combina ritmos de hip-hop (con fuertes inclinaciones al estilo JayDee) con sonidos clásicos del este de Asia. Si bien el homenaje a J Dilla es obvio, particularmente en la estructura del disco y en la presentación de los ritmos, esto no resta importancia a Chinoiseries como uno de los lanzamientos de hip-hop más frescos y escuchables de los últimos años.
Artista: JESSIKA KENNEY & EYVIND KANG
Disco: Azure
Sello: Ideologic Organ
Año: 2023
El multiinstrumentista y compositor Eyvind Kang y la vocalista y compositora Jessika Kenney se conectan nuevamente en ‘Azure’, su disco más minimalista en años y un regreso a la “música al unísono” que exploraron en sus primeras colaboraciones. Directo y embriagador, es un intento de imaginar una música extática en un universo paralelo: RIYL Catherine Christer Hennix, Ákos Rózmann o Alvin Lucier. Si hay un elemento que se destaca inmediatamente en ‘Azure’, son las poderosas vocalizaciones de Kenney, elevándose hacia los cielos en el escaso abridor ‘Eclipse’. Los tonos de viola de Kang afirman las extrañas resonancias de Kenney; los sonidos parecen rozarse entre sí con tanta suavidad que casi se convierten en un solo instrumento, mezclando el fraseo de la música antigua con la tonalidad distintiva de la música persa antigua.
Artista: MATHS BALANCE VOLUMES
Disco: Cycles of Tonite
Sello: Penultimate Press
Año: 2023
Maths Balance Volumes continúa su aclamado lanzamiento de 2020, A Year Closer, con un conjunto adicional y más sólido de canciones extraídas del polvo del ser. Embrujada, frágil y hermosa, esta es una música que explora las zonas fantasmales de su propia creación. La soledad y la vulnerabilidad que se despliegan con el corte inicial Stay allana el camino para la exploración del sonido y la canción con una guitarra y un órgano melódicos simples, mientras que el siguiente Janet’s Song teje elementos de espejo junto con el sonido de los guijarros en el agua. Esta es una música evocadora hecha minuciosamente por humanos con las herramientas más básicas. Sin miedo a alejarse de sus pantallas, Maths Balance Volumes camina con alegre resistencia al actual hilo de regurgitación de plataformas.
Artista: ANGELINE MORRISON
Disco: The Sorrow Songs
Sello: Topic Records
Año: 2022
Un álbum folklórico importante y esencial que arroja luz sobre la historia oculta de los negros en estas islas arruinadas y cegadas. A primera vista, ‘The Sorrow Songs: Folk Songs Of Black British Experience’ es una excelente colección de canciones interpretadas en un estilo folk tradicional inglés con la cantante y escritora Angeline Morrison, con la asistencia de su productora Eliza Carthy. Las canciones cubren la mayoría de los temas habituales que cabría esperar de un álbum folk. Hay nacimiento y muerte, crímenes espantosos y pasión, todo expresado de una manera muy conmovedora, lo que le da a Morrison el derecho a considerarse una par de Carthy junto con actos como The Unthanks y las diversas Albion Bands, mientras que la aparición de Martin Carthy en una canción. es verdaderamente una señal de aprobación.
Artista: HARAMIA TAPES
Disco: Daydreaming
Sello: Baroque Sunburst
Año: 2023
La familia Barroco Sunburst le da la bienvenida a Laurine Frost y la invita a adentrarse en el mundo sonoro de ‘Daydreaming’, el nuevo capítulo de su crónica Haramia Tapes. “Bajo el velo de Haramia Tapes, Laurine Frost se abre camino a través de horizontes infectados de dub y cargados de humo, doblando y estirando el tiempo con picardía mientras mira a través de su máscara.
La saga continúa de la misma manera que cualquiera de las otras esquivas salidas de Frost, desafiante al género como siempre, podemos vislumbrar lo que supuestamente es un futuro luminoso e ilegible. Siguiendo sus complejas ofertas impulsadas por conceptos, en ‘Daydreaming’ se nos ofrece un conjunto de viñetas maravillosas e hipnóticas que fluyen con mucha fluidez entre el ritmo, el ritmo y la armonía.
Con capas quirúrgicas, pero simplificadas por expertos, estas mantas para la hora de dormir están diseñadas para esos momentos de vigilia en los que el cuerpo se convierte en mente”.
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