Podcast Programa lunes 8 de junio de 2020

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Programa lunes 8 de junio de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Este lunes partiremos con un noruego que empezó rejoven a hacer pop refino y ya parece un veterano de 38, luego volaremos a escuchar a la chica que dejó a Mafalda desvelada, seguiremos con impro en la más destemplada, nos iremos a la Rusia profunda, volaremos al Japón jazzy y remataremos con piano crepuscular.

Artista: SONDRE LERCHE
Disco: Britney
Sello: https://sondrelerchemusic.bandcamp.com/
Año: 2019

Le conocimos con su segundo álbum Two Way Monologue hace ya n años, y luego con su disco que inspiró o al revé, con la peli Dan in the Real Life (dos discos muy recomendados). Es seco para la creación de melodías de buen calibre.
Como su ya usual regalo navideño, Sondre Lerche nos trae este año el EP Britney. Éste, como su nombre lo dice, está inspirado en Britney Spears. Cuenta con tres covers y la canción Slip Into Character, inspirada en ella y el reciente movimiento #freeBritney. Anteriormente, ya habíamos podido escuchar Slip Into Character, el primer adelanto del EP que fue estrenada junto con un video realizado por Jon Danovic. Además de que los coros fueron hechos por The Silver Lake Chorus en una iglesia lituana de Los Feliz, Los Ángeles. Acerca de éste sencillo, Lerche explicó que su inspiración fue la vida de Spears y los hechos que ocurrieron en abril de este año, con los que surgió el movimiento #freeBritney. Así mismo dijo que es un tema en apoyo a la emancipación y felicidad dentro y fuera de los reflectores.

Artista: OMAR SOULEYMAN
Disco: Shlon
Sello: Mad Decent
Año: 2019

Del sitio https://djmag.es En ‘Shlon’, expresión árabe que quiere decir “cómo” o literalmente “qué color”, Omar Souleyman presenta 6 nuevas canciones de techno/dabke. Romance y amor al mundo cantando poéticamente en ‘Layle’ sobre los labios de una mujer, tan dulces como los dátiles de Hillah, o en ‘Shlon’ sobre una mujer intrigante a la que observa desde lejos y cuyo beso valen 10 millones de veces más que otros besos. Un álbum tradicional con complejos arreglos techno de Hasan Alo, basado en el aceleradísimo dabke árabe y kurdo y los estilos baladi, excepto en el caso de ‘Marwal’, que tiene un tempo más reposado. Azad Salih, un joven sirio actualmente residente en Mardin, Turquía, acompaña al saz Hasan Alo, y las letras y poesía de amor han sido compuestas sobre la marcha durante la grabación por el colaborador habitual de Omar, Moussa Al Mardood. Hemos visto como Omar Souleyman comenzó su carrera como prolífico cantante de bodas, publicando casi 500 álbumes en directo antes de que la guerra civil estallase en 2011 en su Siria natal. Ha colaborado con Björk y Four Tet, reforzando su estatus creciente como icono de la electrónica y la world music, estableciendo una enorme base de fans internacional. Ha actuado en festivales como Glastonbury, Bonnaroo, Pitchfork Paris o Roskilde. Desde su fundación en 2013, Souleyman ha apoyado la organización Our Heart Aches for Syria que colabora con Médicos Sin Fronteras. El mismo año actuó en la ceremonia del Nobel de la paz en Noruega.”

Artista: PIERRE-YVES MACÉ
Disco: Rhapsodie Sur Fond Vert
Sello: Brocoli
Año: 2019

Han pasado seis largos años desde el último álbum de Pierre-Yves Macé en la prestigiosa serie Composer de John Zorn.
Mientras tanto, el talentoso compositor ha estado trabajando duro y ha ganado prestigio en el mundo de la música contemporánea. Ha producido obras para Ensemble Intercontemporain (fundada por Pierre Boulez), la Orquesta de Cámara de París y la Sinfonietta de Hong Kong y ha colaborado con los directores Joris Lacoste y Sylvain Creuzevault en obras ambiciosas que mezclan teatro y ópera. Para nuestra sorpresa, regresó a su primer amor, el estudio, unas semanas antes del nacimiento de su hijo, lo que resultó en una serie de pistas muy contrastadas pero directas. Aquí, Macé despliega una gran cantidad de formas y sonidos: un tríptico de piano desafinado, un archivo de sonido de Bertolt Brecht, electrónica abrasiva, algunas escapadas ambientales melancólicas, un elegante solo de violonchelo, una miniatura para bajo y flauta celesta, o melodías fúnebres para trélombarde, un instrumento peculiar de Bretaña.

Artista: TATIANA DORDZHIEVA & MARIA BELTSYKOVA
Disco: Kalmykian Archaic And Soviet Folk
Sello: Sub Rosa
Año: 2019

Kalmyks (Oirats): forman parte de la etnia mongol occidental y viven en el territorio de la Rusia moderna. Tatiana Dordzhieva y Maria Beltsykova fueron deportadas a Siberia. Las 2 grandes mamás enérgicas y carismáticas presentan aquí canciones tradicionales de Kalmyks (canciones sobre la deportación de Kalmyks en 1943-1944) y el folklore soviético. Esta es la primera colaboración entre Ored Recordings y Sub Rosa. “A principios de noviembre de 2014 fuimos a Kalmykia. Nuestro objetivo era la epopeya local “Dzhangar”. El género épico, como uno de los más arcaicos, puede llamarse la base de la cultura musical Kalmyk. Nos encontramos con Maria Beltsikova y Tatiana Dordzhieva. En este pueblo. El día de nuestra reunión pudimos grabar más de veinte canciones. En el repertorio de Maria y Tatiana hubo canciones religiosas budistas, lamentos de zumbido, canciones ceremoniales de boda, baladas heroicas sobre Kalmyks en la Guerra Patriótica de 1812. y, por supuesto, el folklore soviético. Las canciones del período “rojo” se presentaron con una variedad de canciones: elogiando al Partido Comunista y a los trabajadores de las granjas colectivas y canciones sobre la deportación de Kalmyks en 1943-1944”.

Artista: MAKOTO TERASHITA MEETS HAROLD LAND
Disco: Topology
Sello: Aketa’s Disk / BBE
Año: 1984 / 2019

BBE Music presenta el cuarto lanzamiento en su aclamada serie J Jazz Masterclass: Topology de Makoto Terashita y Harold Land. Originalmente lanzado en 1983 en la etiqueta de culto Disco de Aketa, Topology captura una sorprendente pero fascinante y atractiva colaboración entre un joven pianista de jazz japonés y un anciano estadista estadounidense de jazz. Reeditado por BBE Music por primera vez desde su lanzamiento original hace 36 años, Topology muestra la extraordinaria habilidad compositiva y de interpretación de Makoto Terashita, el joven pianista responsable de cinco de las seis pistas del álbum, junto con los tonos seguros y experimentados de Harold Land, respetado Saxofonista veterano de los Estados Unidos y ex colega de algunos de los principales artistas de jazz de los años 50, 60 y 70, incluidos Max Roach, Clifford Brown, Gerald Wilson y Bobby Hutcherson.

Artista: HIOR CHRONIK
Disco: Blind Heaven
Sello: 7k!
Año: 2019

“Mientras mantiene una dimensión ambiental y clásica moderna,” Blind Heaven “busca nuevos territorios para observar e interpretar. Paisajes sonoros hechos de sintetizadores, electrónicos, cuerdas, instrumentos de viento de madera y sobre todo toques mágicos del piano, tan mínimos como ellos. son brillantes en su perfecta integración en las trayectorias sonoras trazadas por el artista nacido en Atenas que ha vivido en Berlín durante varios años. Pista tras pista “Blind Heaven” se revela al involucrar al oyente en un sonido de múltiples etapas particularmente evocador e inmersivo. viaje: Nocturno, crepuscular, brumoso, el disco se mueve en territorios vecinos sin delinear una forma precisa y estática: el sonido se mueve magmático, se descubre, se esconde, explota, se encoge y una vez más se libera para cruzar extremadamente natural y paisajes pacíficos, así como mundos más oscuros, industriales, apocalípticos, ruidosos y poderosos. Tormenta, luego otra vez tranquila, pero una quietud atravesada por astillas y destellos claramente visibles en la distancia.
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Programa lunes 31 de julio de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Fans de las atmósferas de Beach House y Daughter partiremos con algo de esos bosques y páramos, continuaremos con un sirio que ha acusado el golpe, nos desplazaremos luego a la Escandinavia del jazz gélido y tibio, repasaremos unos trabajos en clave Fluxus y remataremos con otro regreso shoegaze.

Artista: CIGARETTES AFTER SEX
Disco: Cigarettes After Sex
Sello: Partisan Records
Año: 2017
Cigarettes After Sex
Del sitio http://www.mondosonoro.com “Han ido dosificando su música en pequeñas entregas desde su primera referencia, “I.”, publicada en 2012, mientras sus fans crecían de forma casi exponencial por todos los rincones del planeta. Ahora, Cigarettes After Sex se enfrentan al siempre arriesgado ejercicio del primer álbum con el añadido de ser uno de los hypes de la temporada. Tras el éxito cosechado en temas como “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Affection”, el trío capitaneado por Greg Gonzalez pone toda la carne en el asador con este trabajo homónimo, afianzándose así como una de las grandes revelaciones del pop minimalista de guitarras. Estamos ante un álbum que se zambulle por completo en la sonoridad de sus anteriores trabajos, deudora de bandas como Red House Painters, Cocteau Twins o incluso de Francoise Hardy. Redobla la apuesta en sus puntos fuertes, concentrados principalmente en los sutiles pero certeros ganchos melódicos, sin olvidar la presencia vocal de Greg, presentada como un suave y clarividente susurro. Los pasajes más brillantes tienen mayor protagonismo en la primera mitad con mención especial a “Sunsetz” o los singles “K.” y “Apocalypse”, dejando un listón muy alto que acaba decayendo en cortes más insulsos como “Opera House” o “Young & Dumb”.”

Artista: OMAR SOULEYMAN
Disco: To Syria, With Love
Sello: Mad Decent ‎
Año: 2017
Omar Souleyman - To Syria, With Love
Del sitio https://thump.vice.com “En vista del tenso clima político y crisis social que se vive en Siria actualmente, Omar Souleyman le dedica su más reciente proyecto: To Syria, With Love. Sus particulares puestas en escena, llenas de cantos de amor acompañados por su tradicional baile de dabke, fueron las que se ganaron el corazón no solamente del público sino de artistas que dominan la escena electrónica mundial como Modeselektor y Four Tet. En este nuevo álbum, integrando elementos del techno y llevando sus armonías de sintetizador un paso más lejos, Souleyman parece haber cambiado las reglas del juego. Sin embargo, algo que no cambia el cantante de bodas Sirias es a su eterno colaborador, Shawah Al Ahmad, junto al cual escribe las letras y poesías de las canciones del álbum.”

Artista: ARVE HENRIKSEN
Disco: Towards Language
Sello: Rune Grammofon
Año: 2017
Arve Henriksen - Towards Language
Del sitio http://www.elperiodico.com “El modesto Festival de Jazz de Vic intentó traerle en el 2012, pero se cruzó en su camino una propuesta para actuar en el festival Sónar junto a John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin. Esta vez sí, el trompetista noruego Arve Henriksen debuta este sábado (21.00 horas) en la Jazz Cava de Vic en solitario. O casi. “El técnico también manipulará el sonido desde la mesa”, puntualiza. Henriksen descubrió de muy joven las posibilidades de la electrónica aplicada a la trompeta y desde entonces ve en la tecnología digital a un aliado. “Es una herramienta para componer y descubrir nuevos mundos”, asegura, aunque se relaciona con lo digital con prevención. “Evito en lo posible las redes sociales. Y si quiero estar al día de las novedades tecnológicas relacionadas con la música, pido consejo a compañeros míos que están metidos en la tecnología más puntera”. Desde hace casi 20 años el trompetista participa en lo que él llama “una constelación” de proyectos musicales, algunos tan distantes entre sí como Supersilent, un trío de sonido oscuro y ‘hi-tech’ que actuó en el Sónar, y la formación música antigua Trio Mediaeval. Como solista Henriksen ha grabado nueve discos, todos de una música evocadora y etérea en la que se confunden sonidos sintéticos con los timbres de su trompeta y de su propia voz. “Como oyente busco magia, quiero que me transporten a otros lugares. Y supongo que esto es lo que propongo con mi música”.

Artista: Varios Artistas (La Monte Young, Alison Knowles y más)
Disco: Fluxus Anthology
Sello: Song Cycle
Año: 2017
va - fluxus anthology
Fluxus Anthology is a collection of works created by these visionary artists. Released in collaboration with Maurizio Nannucci. Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como un movimiento artístico sociológico. Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japón.

Artista: RIDE
Disco: Weather Diaries
Sello: Wichita ‎
Año: 2017
ride Weather Diaries
Del sitio http://musikorner.com/ El shoegaze, aunque bien considerado por la crítica, no suele ser demasiado popular entre el público. E incluso la crítica tampoco suele colocarlo en lo más alto de las listas de cada año. Pero como el revival de los noventa sigue on fire, los regresos son siempre son bienvenidos, y bandas como Slowdive, marginada en su momento, ha visto como su último y enorme disco ha recibido elogios por todos los flancos posibles. Y este es uno de los mayores problemas a los que se ha tenido que enfrentar Ride: la comparación. Son ingleses, comparten género (aunque con palpables diferencias en sonido y tono) y en ambos casos ha supuesto su comeback tras más de veinte años fuera del estudio; además los de Neil Halstead lo han publicado poco antes y se han llevado todos los elogios. Y la dura realidad: el de Slowdive es mejor trabajo. Sin embargo ciertas voces anticipaban una hecatombe con Weather Diaries y finalmente no ha sido así. La banda tuvo una época bastante brit pop con Carnival Night y Tarantula, que en general no cuajó entre sus fans y que poco tenían que hacer frente a los enormes Nowhere y Going Blank Again, mucho más ensoñadores. Al escuchar el primer tema de este nuevo disco, Charm assault, de marcado carácter brit pop, muy reivindicativo políticamente, y también con cierto grado de autoparodia involuntaria, más de uno se echó las manos a la cabeza. Lo curioso es que al día siguiente estrenaron Home is a feeling, típicamente shoegaze, y la calma chicha de la canción se reflejó en la actitud de muchos. No era ni es el Dreams burn down (para mí su mejor canción más 100% onírica, y no solo por el título), resultaba más complaciente y menos emocional, pero cumplía de sobra con lo que podíamos esperar de un buen regreso”.
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