Podcast lunes 15 de junio de 2015

Programa-Podcast Lunes 15 de junio

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Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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Programa lunes 15 de junio de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un amigo de Perdidos que cierra una trilogía de discos, viajando luego a un museo que reclutó a una banda muy conocida para musicalizar el ambiente conmemorativo del inicio de la primera guerra mundial, luego destaparemos cualquier resto de cerilla con soda cáustica que emana del saxo de un descendiente de violentos vikingos, descansaremos del vendaval con una chica y su propuesta ambient guitarrística y cerraremos con folk psíquico.

Artista: JUNE-OR-JULY
Disco: Vol 3
Sello: Pueblo Nuevo
Año: 2014
june-or-july-vol3
Del sitio http://ulabel.cc “Casi a las puertas de este nuevo año pudimos descubrir a June or July, el nuevo proyecto de José Jünemann, baterista y productor chileno con base en Barcelona que, tras más de diez años de carrera musical y militancia en distintas bandas como Familea Miranda, Mota, Ratpenat, etc., lanza su nuevo trabajo “Volumen 3” en el netlabel Pueblo Nuevo, sello donde publicaría también “Drones, impros & scapes Vol. 1” y “Vol. 2” que completan la trilogía. En palabras del propio Jünemann “Volumen 3” habla de la revolución interior a través de los momentos en que nuestro recorrido se encuentra con los conflictos, propios o ajenos, individuales o colectivos y las verdades que hay detrás. Los números y las observaciones nuevamente coinciden en este volumen para opinar, dialogar y debatir. Todos los tracks han sido compuestos y producidos por Jünemann quien también toca todos los instrumentos de este álbum, una delicada manufactura de electrónica temprana, sin el uso de ordenadores, sólo sintes, hardware y la pericia de este hábil y prolífico productor.”
Ahhh!!, Pueblo Nuevo cumple 10 años!!!! Y Perdidos en el Espacio les acompañará, ojo con las actividades de la primera semana de Julio. https://www.facebook.com/events/1460806267542789/

Artista: TINDERSTICKS
Disco: Ypres
Sello: Lucky Dog
Año: 2014
YPRES CD Promo
Del sitio http://www.discosmarcapasos.com: “’In Flanders Fields Museum’ es un museo belga dedicado a la Primera Guerra Mundial, situado dentro del histórico edificio Cloth Hall de Ypres. Una enorme construcción medieval del S. XIII, devastada tras el incidente bélico, que sirvió para el comercio y el almacenamiento de telas durante la Edad Media. Con motivo del centenario de la Primera Guerra Mundial, el museo reabrió sus puertas de forma permanente en 2012 con una serie de exhibiciones artísticas conmemorativas, entre ellas la grabación de una banda sonora, ‘Ypres’, compuesta por Tindersticks. Una obra instrumental dirigida por Lucy Wilkins y confeccionada a partir de loops orquestales, los cuales fueron grabados previamente en la iglesia londinense Crouch End. Su sobrecogedora música fue concebida para ser ‘el aire del museo’, como asegura el compositor de la banda británica, Stuart Staples.”
Y del sitio http://www.abc.es “…Por lenta y ahogadiza, «Ypres» podría ser la banda sonora de cualquier película de introspección y sopor, pero de momento cuelga de las paredes de un museo. La historia que cuentan los objetos acumulados en las salas del In Flanders Fields -uniformes, proyectiles, carteles, piezas ortopédicas, objetos personales- es tan cinematográfica que la música compuesta por Tindersticks, arreglada por Lucy Wilkins, violinista y asesora de confianza del grupo, no contamina una suerte de secuencia audiovisual que el espectador ha aprendido a consumir, como consecuencia de su prolongada exposición a las pantallas de cine y televisión, con música de fondo. La integración en el paisaje es absoluta.”

Artista: THE THING
Disco: Garage
Sello: Smalltown Superjazz/ The Thing Records
Año: 2004/2015
the thing - garage
Ya hemos tenido al saxo delirante de Gustafsson, ya sea con el proyecto FIRE! O en dueto de saxofones con COLIN STETSON y a varios de los auditores de Perdidos no les fue desapercibido, Matt se hace notar, como un Dana Colley (de los Morphine) pero con los pulmones llenos de anfetaminas. En este disco del 2004 y reeditado este año por ellos mismos se vuelve a sentir que se nos viene el desvelo, con este trio reinterpretando algunos cortes de otras bandas (Yeah Yeah Yeahs, White Stripes, Richard Berry/ Sonics) como temas propios. Preparen los parlantes que estas sonoridades merecen elevar el volumen para sentir la vibración de la bobina y ésta salte por las nubes.

Artista: NOVELLER
Disco: Fantastic Planet
Sello: Alternative
Año: 2015
noveller - fantastic planet (fire records, 2015)
Del sitio http://www.reverberacionamarilla.pe Se suele asociar a la guitarra eléctrica con el rock en su más pura versión, ese género de solos de guitarra y estridentes acordes marcados por seis cuerdas de metal que, manipuladas por las manos correctas, pueden ser capaces de todo. La guitarra eléctrica es sinónimo de potencia y energía, y no cabe duda de que, sin ella, la música popular contemporánea sería algo totalmente diferente. Pero, ¿qué sucede cuando un guitarrista utiliza aquel célebre instrumento para desarrollar una idea bastante alejada del rock? La música de Sarah Lipstate, compositora musical y realizadora de cine norteamericana, es un claro ejemplo de los resultados que se pueden conseguir al utilizar la guitarra eléctrica para fines poco convencionales. Luego de tocar por un breve lapso de tiempo (2008-2009) en la banda de noise rock Parts & Labor, Lipstate decidió comenzar una carrera en solitario bajo el seudónimo de Noveller. Así, tras cuatro álbumes publicados y habiendo dejado claro que lo suyo es el ambient detallista, Lipstate continúa consolidando su estilo, esta vez con Fantastic Planet, un álbum repleto de sonidos digitales, que conmueve en sus momentos más caóticos y que, con un poco más de explosividad, habría podido terminar siendo algo memorable.”
Aquí ella en pleno, musicalizando imágenes o al revés.

Artista: SIX ORGANS OF ADMITTANCE
Disco: Ascent
Sello: Drag City
Año: 2012
Six Organs of Admittance Ascent
Nos penaba este disco, seleccionado hace muuuucho pero no había encontrado el momento preciso. Del sitio http://www.hipersonica.com “Parecía que Ben Chasny se había desligado por completo de ese avant-folk con regusto oriental que destilaban los dos últimos álbumes de estudio de Six Organs of Admittance, pero eso no es del todo cierto. En Ascent se ha vuelto a juntar con sus ex compañeros de Comets on Fire, una formación de heavy-psych que dormía el sueño de los justos y esto se ha notado en el nuevo cancionero.
Ascent no deja de ser un disco hipnótico. Un ejemplo: ‘Close to The Sky’ (NdR el segundo track que mostraremos), un corte que combina las dos tendencias presentes en el álbum. El propio Ben Chasny le contó a Wired que el disco tenía un “bonito elemento heavy gnóstico sci-fi”. Cada uno que saque sus conclusiones sobre lo que quería decir una vez analizado el disco”.

Podcast lunes 10 de junio

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 10 de junio de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA(lunes 10):aquí o también aquí http://www.mediafire.com/?0b6d0j57a74c57i o se puede escuchar en línea aquí http://www.mediafire.com/listen/0b6d0j57a74c57i/perd130610.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

Programa Lunes 10 de junio de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora express. Estos son los discos que repasaremos el próximo lunes 10:

Artista: VAMPIRE WEEKEND
Disco: Modern Vampires of the City
Sello: XL Recordings
Año: 2013
Vampire Weekend - ModernitC
Del sitio http://www.hipersonica.com “Siempre me ha hecho gracia que uno de los recursos que con más frecuencia emplean los detractores de Vampire Weekend para desacreditarlos (y que, supongo, quizá volverá a aparecer ahora a propósito de este Modern Vampires of the City) sea tacharlos de “niños pijos”, como quien despacha con displicencia algún artefacto reciente de la Sofia Coppola más relamida. ….. Cuando llegó Contra sí sentí que habían afinado la puntería mucho más y ahora en este tercer trabajo los veo definitivamente cómodos, finalmente desacomplejados de sufrir con sus dilemas pequeñoburgueses: no sólo es que esto es lo que hay, sino que esto es lo que mejor le sienta a las canciones.Porque la música de Vampire Weekend siempre ha tenido mucho de suspiro, de fragilidad, de estructuras delicadas que pueden quebrarse a la mínima. De castillo de naipes, vamos. ¿Y habéis intentado alguna vez levantar un castillo de naipes? Yo un par de veces, con resultados desastrosos obviamente. Porque hace falta técnica, sí, y talento (también), pero también echarle algo de morro. Saber lo que quieres hacer y simplemente hacerlo. Coged por ejemplo ‘Ya Hey‘, décimo corte del disco y una de las pistas que nos han ido dejando estas últimas semanas a modo de sendero de migas de pan para llevarnos a su guarida. Pues es una balada con estribillo de voces pitufadas y ecos reggae donde Ezra le echa la bronca a Dios por sus errores y su arrogancia. Ojo al concepto, porque tiene narices la cosa. Pero joder, es que funciona, funciona hasta el punto de redondear una pieza de orfebrería pop sencillamente perfecta. Llévame por donde quieras, pero llévame. De eso se trata.” Ta’ muy bueno.

Artista: CORRINA REPP
Disco: It’s Only The Future
Sello: Hush Entertainment
Año: 2004
corina repp it's only the future
Esto publicamos el año 2007, a propósito de su album ‘The Absent and the Distant’, han pasado 5 años y la reseña sigue siendo valida cinco años después para un disco de hace nueve años atrá: “Con reminiscencias a Julee Cruise (cantante fetiche del musico Angelo Badalamenti y del cineasta David Lynch), o a las canciones pausadas de Yo la tengo, o al folk ácido de la banda Delikatessen , Corrina lanza este quinto, y nada menos que en el nº2 del catalogo del sello Caldo Verde, sello de Mark Kozelek ( Red House Painters and Sun Kil Moon) , el primero fue el álbum debut de Sun Kil Moon : Tiny Cities. Corina Repp desliza su dulce voz por parajes muy tristes, las temáticas de los temas son un tsunami de vivencias resquebrajadas por las penas y el dolor emocional. Escucharemos el tema corta venas “All”, digno para cualquier película de David Lynch”.

Artista: BALAGO
Disco: Darder
Sello: Foehn Records
Año: 2013
Balago - Darde
Del sitiowww.playgroundmag.net “En doce años han publicado cinco discos. Nunca posan en las fotos de promoción. Tienen sede en La Garriga, un pueblo pequeñito y adorable a 30 kilómetros de la capital catalana. Y solo sabemos de ellos cuando publican disco y actúan en directo: hacen ruido durante unas cuantas semanas cada dos o tres años y luego desaparecen, como si les hubiera engullido un agujero negro temporal. ….el proyecto formado por David Crespo, Guim Serradesanferm y Roger Crespo, es la gran rara avis de nuestra esfera sonora: ajenos a las modas, tendencias y cambios de opinión, sus discos no son testimonio de un contexto concreto, sino manifiestos personalizados de una ejemplar evolución creativa y expresiva que no se fija en nada más allá de las cuatro paredes entre las que trabajan. Y “Darder”, su quinto álbum, es otro monumental ejemplo de esta particular singladura: no solo significa un paso hacia adelante respecto a su último lanzamiento, “Extractes D’un Diari”, sino también una compleja y laboriosa revisión, actualización y adaptación de sus influencias e impulsos. A medio camino entre el Vangelis de “Blade Runner” y el Burial de los fragmentos ambient de “Untrue”, entre el Giorgio Moroder de “Midnight Express” (el de la película, no el de la posterior versión en CD) y el Cliff Martinez de “Drive”, entre los Tangerine Dream de “Risky Business” y los Demdike Stare de “Symbiosis”, “Darder” escribe una hipotética banda sonora para el fin del mundo según balago: paisajes industriales, soledad urbana, cielo gris ceniza, fábricas abandonadas, estaciones de metro vacías, autopistas cortadas y personajes vagando sin rumbo. Bienvenidos al Apocalipsis.

Artista: BONOBO
Disco: The North Borders
Sello: Ninja Tune
Año: 2013
bonobo - the north borders
Del sitio http://elperezositoescribio.blogspot.com Creo que voy a considerar este álbum como uno de los mejores que he encontrado en lo que va de año. Si me pidieran que lo definiera en una palabra diría que, es hermoso. Es electrónica para meditar y soñar. Es un pasaje de ida y vuelta por diferentes estados líquidos. Canciones para la intimidad, ya sea acompañado con esa persona que quieres o simplemente, para disfrutar en soledad. Repertorio para relajar y activar esa vibra positiva del espíritu y, espantar cualquier energía mala que venga a perturbar tu paz. A diferencia de otros discos que he montado, Bonobo no tendrá intenciones de volarte los sesos con un bajo absurdo, ni mucho menos hacerte corretear por las paredes de tu cuarto a lo Gregorio Samsa; más bien, será un álbum que te recordará que a pesar de que estas vivo, nunca has estado despierto…”. El tema que mostraremos fue uno de los seleccionados para la fiesta que amenizamos hace unas semanas atrás, recomendado por Jorge Cortés, aka Cancer.

Artista: NOVELLER
Disco: Artifact
Sello: Saffron Recordings
Año: 2012
Noveller - Artifact (Saffron Recordings, 2012)
Noveller es el proyecto de la guitarra eléctrica solista, compositora afincada en Brooklyn y cineasta Sarah Lipstate. Manejo de la guitarra como si fuera su musa, Lipstate convoca una paleta de sonidos tan rica como para desafiar al oyente a imaginar cómo se fueden encuentrar tan variados tímbres en un solo instrumento manipulado por un artista en solitario. Sus sonidos de guitarra de una sola mujer ha capturado la atención de NPR (radio pública nacional), The Village Voice, Time Out New York, y The Wall Street Journal. Ella lanzó sus primeros dos álbumes de larga duración en el sello No Fun Productions en 2009. En 2010, Lipstate comenzó su propio sello, Saffron Recordings, como un vehículo para la liberación de la Noveller ‘Fires desierto’ y un LP compartido entre Noveller y unFact (David Wm. Sims de The Jesus Lizard) titulado ‘Valentine blanqueado “. Su último larga duración, “Glow Glacial”, fue lanzado en forma conjunta a través de grabaciones de azafrán y forestales Weird mayo de 2011 y el año pasado nos presentó Artifact del que mostraremos una pincelada.
http://bit.ly/yNpdDj

Artista: STEVE PETERS + STEVE RODEN
Disco: Not a leaf remains as it was
Sello: 12K
Año: 2012
steve peters + steve roden
Después de haber viajado juntos como parte de un trío con Anna Homler a mediados de los años noventa, Steve Roden y Steve Peters se dieron cuenta que compartían algo más que un nombre en común. Golpeados por la forma en que sus voces cantantes combinaron pero al no encontrar la inspiración en los métodos tradicionales de la escritura de la canción, el dúo experimentó con ‘Jisei’ – una forma de poesía japonesa, supuestamente escrito por monjes moribundos – y procedieron a cortar y reorganizar traducciones fonéticas para crear un “lenguaje” totalmente nuevo totalmente desprovisto de la forma o el significado original. Esta es la selección de sílabas cantadas hacia atrás, hacia los lados y hacia abajo, al revés-que crearon el contenido vocal en Not A Leaf Remains As It Was, fascinante nueva colaboración del dúo para el sello 12k. Filete!!!