Tag: NATALIE ROSE LEBRECHT

DESCARGA(lunes 21): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230821.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Qué tiempo que no sabíamos de Michael Stipe, otra visita de la seca de Delphine Dora, unos alemanes a los que echábamos de menos, otra música que nunca habíamos tocado en Perdidos acompañada por un dúo que pertenece a una de las agrupaciones más respetadas del mundo mundial y cerramos con suaves olas erosivas.

Artista: LONNIE HOLLEY
Disco: Oh me oh my
Sello: Jagjaguwar
Año: 2023

Del sitio https://teknomers.com/ “Lonnie Holley, el artista descubierto tarde, que creó esculturas a partir de la basura de otros y encontró publicidad con improvisaciones vocales sobre pistas de sonido serpenteantes, a menudo oscuras. O también: La historia del chico del antro que fue vendido, cavó tumbas, vivió en la línea de la pobreza hasta que una etiqueta de amantes lo descubrió en 2012 y lanzó su debut JUST BEFORE MUSIC, cuando Holley tenía 62 años. álbum MITH (2018) de estar en una “América jodida” donde el racismo aún estaba a la orden del día. OH ME OH MY es otra colección de canciones llenas de pesadez y tristeza, pero también una actualización de su narrativa afroamericana alimentada espiritualmente. Esto todavía lleva consigo el dolor vivido, pero luego despierta la esperanza en el momento siguiente: podemos encontrarnos si solo nos esforzamos por una comprensión profunda del otro. Esas son las buenas noticias que Holley formula en la canción principal junto con Michael Stipe (REM): «Humanos, por favor escuchen / Porque en algún momento está bien / Para preguntarse un poco más profundo / Les sugiero que profundicen tanto como puedan / Porque yo creo / Cuanto más profundo vayamos / Más posibilidades hay / Para que entendamos / Comprendamos los oh mí y entendamos los oh my». Las canciones con Justin Vernon y Rokia Koné señalan el camino a seguir: «Kindness Will Follow Your Tears» y «If We Get Lost They Will Find Us». El teclado envolvente lo toca Jacknife Lee, quien produjo el álbum y coescribió todas las pistas. OH ME OH MY transporta buenas noticias en el sonido: Lonnie Holley hace del gospel, soul, ambient, funk y blues sus cómplices en el sondeo actual de las sensibilidades de los afroamericanos en América.

Artista: DELPHINE DORA
Disco: As above so below
Sello: Recital
Año: 2023

As Above, So Below, un nuevo álbum de la multiinstrumentista francesa Delphine Dora. Durante la última década, desde lectura de poesía, chansons, interpretaciones de órgano, composiciones de cintas, etc., cada álbum en la exuberante discografía de Dora se siente como una pluma de un pájaro diferente. Una gran habilidad para desafiar cualquier “sonido” singular, siempre sumergiéndose a diferentes profundidades. As Above, So Below se centra en místicas grabaciones de piano y voz. En un paisaje gótico distinto, cada una de las nueve pistas flota entre sí. Desde verdes obras para piano que giran como miniaturas bellamente estiradas, expandiéndose y doblándose como sombras en el suelo, hasta arreglos vocales brumosos que se ciernen sobre lechos de grabaciones de campo rural. Silenciosos sintetizadores se arrastran por los fondos, sin perturbar nunca el espíritu de los movimientos del piano.

Artista: KAMMERFLIMMER KOLLEKTIEF
Disco: Schemen
Sello: Karlrecords
Año: 2023

Undécimo álbum de Kammerflimmer Kollektief de Alemania. Es cierto que la idea del jazz/psicodelia de forma libre impulsado por el armonio no es mi taza de té en el papel, lo que explica en gran medida por qué tardé tanto en abrazar este proyecto, pero la ejecución correcta puede transformar casi cualquier cosa. en oro y este cuarteto es extremadamente bueno en lo que hace. Tampoco está de más que la pandilla Kammerflimmer tenga algunas inspiraciones intrigantes e inusuales, ya que nombran tanto a Franz Mesmer como a los psiconautas alemanes The Cocoon, además del guiño necesario a Can. Sin embargo, Kammerflimmer Kollektief ciertamente asimila esas influencias de una manera única, ya que las mejores canciones de Schemen suenan como una banda asesina de post-rock/psicológica bendecida con una sección rítmica inusualmente buena y talentos reales para el ruido de guitarra, la tensión a fuego lento y la catarsis volcánica.

Artista: NATALIE ROSE LEBRECHT
Disco: Holy Prana Open Game
Sello: American Dreams
Año: 2023

Cuando escuché por primera vez la música que suspende el tiempo y ioniza el aire de Natalie Rose LeBrecht, hace más de veinte años, pensé: “esta chica está en lo cierto”. Ella ha estado demostrando que ese pensamiento era correcto desde entonces. Sus grabaciones, desde las cintas de 4 pistas para adolescentes que hizo como Greenpot Bluepot hasta los álbumes recientes bajo su propio nombre, han sido despachos fascinantes de sus inmersiones progresivamente más profundas en su estética maravillosa, extraña y salvajemente idiomática. Holy Prana Open Game es una joya de música cósmica intensamente personal, creada a través de un notable proceso de apertura, astucia, suma y resta. Pertenece a una tradición de álbumes que documentan un sonido rico y meditativo a medida que se eleva para unirse al mundo fuera de la mente de sus creadores: Universal Consciousness de Alice Coltrane, Musik von Harmonia de Harmonia, North Star de Philip Glass, Laughing Stock de Talk Talk. LeBrecht pasó algunos años estudiando y asistiendo a La Monte Young y Marian Zazeela en su legendaria instalación de luz y sonido, Dream House. Al igual que con su trabajo, su visión singular y enfocada con precisión se ve reforzada por su apertura a voces artísticas más allá de la suya. Para Holy Prana Open Game, trabajó con el guitarrista australiano Mick Turner y el baterista Jim White (ambos de Dirty Three, Tren Brothers y otros innumerables proyectos), así como con el músico de viento David Lackner, una presencia desde hace mucho tiempo en sus grabaciones.

Artista: WANDERWELLE
Disco: all hands bury the cliffs at sea
Sello: Important
Año: 2023

El LP consiste en trenes electroacústicos para un entorno en riesgo debido a los efectos causados por el retroceso de las costas en todo el mundo. Las odas de los lamentos cuentan la historia de la actividad catastrófica de las olas y los vientos que erosionan y dan forma a la tierra que se ve reforzada por la crisis climática. Las experiencias de primera mano y las reuniones con expertos marítimos locales sobre el tema de estas costas en retroceso nos inspiraron para componer ‘All Hands Bury The Cliffs At Sea’. Después de Black Clouds Above The Bows del año pasado, el colectivo Wanderwelle, con sede en Ámsterdam, presenta la segunda entrada de su trilogía para Important Records, que se dedica a contar la historia de la crisis climática y sus efectos en las zonas costeras de todo el mundo. Para este álbum los artistas incorporaron el sonido de un órgano moribundo, fatalmente herido en un evento relacionado con el clima.
:::::