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Tag: MYRIAM BOUCHER
Especial CEC. Jeu de temps. Programa lunes 1° de mayo de 2017, 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora de vuelo electroacústico:
La comunidad electroacústica canadiense (CEC en adelante), realiza lo que se denomina Jeu de temps / Times Play (JTTP) proyecto que se compone de: un concurso para jóvenes y emergentes artistas sonoros que viven en Canadá o son Canadienses alienÃgenas en otras partes del mundo, con elección de los cinco mejores compositores. Son seleccionados por un jurado internacional y emisoras de todo el planeta los presentan durante el año. Perdidos en el Espacio es uno de estos programas radiales que muestran estas obras y tenemos el honor de compartirlos a los amigos chilenos y a todos los que nos siguen en distintas partes de la tierra.
Este es el listado, en orden ascendente, son 5 premios, y al final del programa ya estaremos empezando a calentar motores con lo que se nos viene, con pasos agigantados, la gran visita de los Slowdive, en el marco del festival Otoño Fauna. Las descripciones están en idioma nativo, sin embargo la descripción de las obras prefiero entregarlas al auditor, es y será el fruto de la precepción y de la imaginación que gatillen esas sonoridades.
Partamos con la selección de ganadores del JTTP 2016
Lugar: 5to
Artista: PAUL TREMBLAY
Obra: Drag 2016
Duración: 7:34
In physics, forces acting the opposite way when two bodies are in movement relative to each other define the concept of resistance and friction. The narrative of the piece follows those bodies creating different actions. Through each of the movements, the bodies are translated and adapted by those different agitations and transform the physical reality of the sounds.
Paul Tremblay is a Montréal-based artist. His work is based on exploring different ways and ideas of creating an immersive non-linear narrative by incorporating different mediums like sound, drawing, sculpture and installation. He is currently studying in the electroacoustic major at Concordia and will be heading in the studio art major.
Lugar: 4to
Artista: SAMUEL BÉLAND
Obra: Biodôme 2016
Duración: 8:49
R. Murray Schafer has described “schizophonia†as a cognitive dissonance condition created by the situation of electroacoustic listening. Contrary to the natural world, where each sound is the result of a physical entity presented in a defined space, amplification offers the possibility of representations whose source is entirely absent and for which the scale, space and origin create contexts that do not at all resemble “realityâ€. A biodome is a museum of ecosystems, a sort of “pure†exterior, exotic and grandiose, in which the trees are fake, the forest painted, the light unconnected to the sun and animals live within an imitation of a natural habitat. Humans come to admire the fantasy of a world without humans. Biodôme is the representation of a space that is already schizophonic. [Trans. jef chippewa]
Samuel Béland is currently studying electroacoustic composition with Martin Bédard at the Conservatoire de musique de Montréal. In addition to electroacoustic music, he is particularly interested in the videomusic medium and algorithmic composition, as well as the sociology of art.
Lugar: 3to
Artista: JÉRÉMIE RICARD
Obra: Corrosion des alliages 2016
Duración: 7:19
CORROSION: Conversion of a material by a chemical reaction with an oxidant that causes a degradation of its properties. Corrosion is nothing more than the process by which metal forged by humans returns to its natural state. ALLOY: Combination of a metallic element with one or more other chemical elements. In Corrosion des alliages [Corrosion of Alloys], a collection of all sorts of metallic sounds held together with (chemical) processing elements creates new alloys. After they have been assembled, an oxidizing agent corrodes the structure, causing it to return to its original form.
From 2000–2005, the Louisevillois Jérémie Ricard studied music, recording and sound reinforcement at Cégep de Drummondville. At that time, he was introduced to electroacoustic music and their creation methods. Since then, he has been fascinated by all kinds of sounds around him and has showed a particular interest in them. Following his studies he participated in several recording and mixing sessions in the studio but his work over the past ten years has mainly been as soundman. He also played drums in several musicals projects where he took the opportunity to improve his mixing and sound recording techniques by recording each and every rehearsal. Over the years, he made some sketches of composition that tended towards electroacoustics, and finally in autumn 2015 he decided to deepen his knowledge of this musical style by returning to study at Université de Montréal.
Lugar: 2to
Artista: VANESSA MASSERA
Obra: Éclats de feux 2016
Duración: 10:08
Transitional work of my journey in composition, Éclats de Feux started with many sound recordings of objects and spaces found around Sheffield. As the first piece of my doctoral portfolio, this one acts as a bridge between the school of Montréal, where I come from, and the effervescence of British acousmatic. In this piece, I explored the contrasts between powerful masses and up-close solo objects, with particular sensitivity to the use of space in stereophony, as my research is focused on the interpretation and performance of acousmatic music. The title refers to the impressive bonfire nights and endless fireworks I have been exposed to in the first weeks after my arrival in the UK. “Shards of Fireâ€, as it translates, also represents the extreme rapidity and intensity with which one’s life may be completely changed with one single voyage.
Vanessa Massera has recently moved to the UK to undertake research in performance in electroacoustic music, with the intention of completing a PhD at The University of Sheffield. Her current preoccupations with the dissemination of experimental music have brought her to explore the present traditions we may and may not have, investigate the legacy of our community and work toward finding ways of a maximised outreach. There is often a sense of place and environmental energy in her music: places shift, spaces evolve, perspectives change. These ever-evolving environments are a natural starting point for research on the subject of performance of electroacoustic music: How does one effectively transpose one space — encoded onto a hard disk — to a second one, which is live, and in which one constantly receives new information?
Lugar: 1to
Artista: MYRIAM BOUCHER
Obra: Nuées 2016
Duración: 10:02
Nuées is a videomusic work that arose from the idea of flapping wings. The recordings were made with the baritone saxophonist Ida Toninato in an immense desertic and reverberant space at night. The birds were recorded mid-flight.
Myriam Boucher is a Montréal-based composer and video artist. She has been part of different artistic projects in the North American music scene, from her early experiences as keyboardist for various instrumental music bands through to her visual work, she works on the intimate dialogue between music and image. Myriam creates videomusic, electroacoustic, mixed and instrumental music, as well as audiovisual performances.
Artista: SLOWDIVE
Disco: 5 EP (de fondo)
Sello: Creation Records
Año: Nov 1993
falta poco para el 13 de mayo
Podcast de la emisión de lunes 4 de abril de 2016 (*)
(*) exactamente no lo fue, pero es lo que iba a ser 🙂
DESCARGA(lunes 4): aquà o http://www.mediafire.com/download/4447t5f0hpduh2h/perd160404.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador,
o http://www.mediafire.com/download/4447t5f0hpduh2h/perd160404.mp3
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Programa lunes 4 de abril de 2016, ESPECIAL CEC . 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora: En esta oportunidad Perdidos en el Espacio se sumergirá en la música experimental, tanto chilena -para el cual tendremos una visita que nos contará sobre un proyecto que se está concretando- como extranjera con el muestrario de las obras ganadoras del concurso Jeu de Temps / Times Play (JTTP) 2015, organizado por la Canadian Electroacoustic Community (CEC). Como hemos apoyado desde –creo- el año 2004, en esta ocasión nuevamente mostraremos las 5 interesantes obras experimentales, gentileza de la CEC (jef chippewa thanks!!!).
También, si no ataca Murphy, vendrán los Aoraquï, que estarán junto a unos selectores bacanes en nuestro evento de cumpleaños 20 y medio.
(más info en este link: https://www.facebook.com/events/1008073679267610/)
Partiremos con la presencia de Miguel Hernández que nos contará del proyecto SONEC. SÓNEC: Sonoteca Digital de Música Experimental y Arte Sonoro. Nuestro proyecto está enfocado a la investigación, recopilación, documentación y difusión de proyectos de artistas, músicos y creadores chilenos que se enfocan en la experimentación sonora.
Este fue financiado con el fondart regional, convocatoria 2014.
Artista: VALENTINA VILLARROEL
Disco: Reverse
Sello: Independiente
Año: 2012
Tema: Las cosas que hice cuando estaba muerto.
Artista: FELIPE ARAYA
Disco: Solo Cajón
Sello: Independiente
Año: 2013
Tema: Cajón 1
Artista: ojO
Disco: Souvenir
Sello: Productora Mutante
Año: 2013
Tema: Chueca
Y a propósito de nuestro Cumpleaños N°20 ½, nos visitará el dúo que nos acompañará en esta celebración, set de electrónica con una fusión amalgamada de voz/bases, muy interesante y que está sacando disco Nuevo, a editar bajo el sello del amigo danés Lars Fromm Mars
Artista: AORAQUI
Disco: Techne
Sello: Clang
Año: 2016
Y como habitualmente solemos hacer, nos toca el honor de presentar los trabajos ganadores del Concurso de Música Electroacústica patrocinado por la Comunidad Electroacústica Canadiense.
Top 5 Selected Works — Programme Notes and Bios
http://econtact.ca/jttp.html
TRANSLATED USING GOOGLE TRANSLATE: FOR INFORMATION ONLY
Los ganadores de este importante concurso son:
Artista: CHARLES-PHILIPPE TREMBLAY-BÉGIN
Composición: Valsalva
Año: 2013
La maniobra de Valsalva, el nombre de su inventor, Antonio MarÃa Valsalva, consiste en la calibración de la presión intra-auricular mediante el bloqueo de la nariz y soplar relativamente fuerte con él. Después de escuchar un par de veces en niveles altos, este método parece esencial. La pieza utiliza tres estrategias compositivas: iteraciones, zánganos e impactos bruscos. En todo el trabajo, estos procedimientos se combinan hasta el punto de saturación. sonidos metálicos eran preferidos en la fabricación de la pieza, y diferentes instrumentos de percusión orquestales pueden ser escuchados: tam-tam, cÃmbalos antiguos, platos de campana, diapasones, muchos objetos habituales, e incluso una escalera utilizada como un instrumento en lugar de un espacio acústico . Para asegurar un sentido de unidad a la obra, casi todo el material musical tenÃa la forma a través de la sÃntesis granular. El proceso da una impresión de un enjambre en casi todos y cada sonido. En 2014, ganó Valsalva segundo premio en los Premios SOCAN de Jóvenes Compositores y se ha jugado en Buenos Aires durante el festival Sonoimágenes.
Antes de completar una licenciatura en composición musical en el Conservatorio de Música de Montreal, Charles-Philippe Tremblay-COMIENZO estudió composición con Michel Tétreault al Cégep de Saint-Laurent. Su trabajo más reciente se orienta principalmente a la inclusión de elementos escénicos o video durante conciertos multimedia. Él trabaja con frecuencia con el compositor y videoartista Jonathan Goulet hacia el objetivo de hacer eventos de inmersión. Su trabajo ha sido interpretado por los grupos emergentes como Ensemble Paramirabo y magnitud 6. Actualmente está terminando su maestrÃa en el Conservatorio.
Artista: MYRIAM BOUCHER
Composición: Cités
Año: 2015
Material to digital cities.
the world is reversed
inhabited space dies and reborn
ruin or dust
no matter
trace has resonance in us
a noise that lasts
Myriam Boucher es un artista con sede en Montreal. Desde 2006, se ha ampliado su campo de proyectos artÃsticos en la escena musical de América del Norte. Desde sus primeras experiencias como teclista en varios proyectos de música instrumental a través de su trabajo visual, sus obras tienden a eludir la clasificación. Desde 2013, se crea la música electroacústica, Videomusic, performance e instalaciones audiovisuales. Inspirado por los fenómenos naturales, que se ocupa de sonido e imagen a partir de materiales orgánicos y sÃntesis. Su trabajo ha sido premiado en el Concurso de Composiciones JIM Electroacústica 2015 y 2015, en la Bolsa Euterke de vÃdeo (SAT). En 2015, sus obras se han presentado en muchos eventos, incluyendo el New York Festival de Música Electroacústica, base de ruido (Reino Unido) y La comprensión de Música Visual 2015 (Brasil).
Artista: DEVON HANSEN
Composición: Habitation
Año: 2015
Informada por los materiales y la estética de la arquitectura, la vivienda es un estudio de sensibilidad táctil y la connotación usando hormigón, acero, madera, vidrio y plexiglás. Su objetivo es explotar la región entre la información auditiva y mecano-receptivo, donde la masa y la superficie de un objeto pueden estar implÃcitas a la mente por los sonidos que produce. El trabajo sigue una narrativa sencilla, en la que se construye una serie de habitaciones, sus modos son excitados por impulsos metálicos, y, finalmente, la estructura se desliza en un violento estado de desintegración.
Devon Hansen es un compositor y videoartista de origen estadounidense con sede en Montreal. Que cubren una amplia gama de estilos, su trabajo ha sido publicado bajo varios seudónimos por etiquetas en América del Norte, el Reino Unido y Japón. Actualmente cursa sus estudios de licenciatura en la electroacústica en la Universidad de Concordia en Montreal.
Artista: XAVIER MADORE
Composición: Récit d’un presqu’aller-retour
Año: 2014
Falsa impresión de progreso; innegable continuidad del paso del tiempo distorsionada por un estancamiento de material, obligando a retornar a los mismos elementos obsesivos y persistentes. Es con dificultad y la miseria que la pareja “acción / explotación» – saturado por la redundancia y en el umbral de los estados cambiantes – el tiempo conduce a la contemplación de los objetos previamente insinuar. Caer en un territorio familiar micro-articulado, esta vez armado con una fluidez y un renovado flujo de la energÃa, y que concluye – casi – una ida y vuelta.
Xavier Madore fue el primer “golpeado” por el arte sonoro, mientras estudiaba con Michel Tétreault y Pierre-Marc Beaudoin y actualmente está continuando sus estudios en el Conservatorio de Montreal. Sobre todo un clarinetista, su inclinación por el canto y la poesÃa son caracterÃsticas importantes de su trabajo. Sus piezas se centran sobre todo en la búsqueda de una estructura narrativa y abogan por un discurso de gestos articulados.
Artista: GUILLAUME CAMPION
Composición: Récit d’un presqu’aller-retour
Año: 2014
“And most of all, sing! Sing those beautiful songs from our sweet France […] and do not forget to shed a small tear of gratitude for our Canadian friends who have so preciously conserved them.†—Olivier Messiaen
“So that the village may become a country, one must denounce the picturesque and find the bottom of thingsâ€.
—Pierre Perrault
En 1918, el antropólogo Marius Barbeau llega en su bicicleta en Sainte-Anne-des-Monts, y Tourelle, dos pueblos pequeños y remotos en la costa norte de la penÃnsula de Gaspésie, equipado con un fonógrafo y un cajón lleno de cilindros de cera. Dentro de pocas semanas, Barbeau recoge de un puñado de habitantes, en su mayorÃa residentes en el área de la parte aislada de la Torreta, casi 800 cientos de canciones populares, muchas de las cuales datan desde tan lejos como Edad Media Francia.
Un documental acusmático en dos partes precedidas de un preludio musical, Littorale cuenta la historia de la visita de Barbeau en la zona y de las personas que conservan este patrimonio imponente hasta hace poco. Sobre la base de una aleación de técnicas musicales y documentales acusmáticas, la pieza se remonta esta evolución repertorio desde el siglo pasado hasta ahora, como un fuerte interés hacia esas canciones populares y cuentos surge del impulso de las autoridades culturales y polÃticas locales.
Los informantes (en orden de aparición): J.-Augustin Saint-Laurent, Gaétan Pelletier, Benoît Thériault, Nathalie Synnett, Simon Landry, Daniel DeShaime, Micheline Pelletier. Un agradecimiento especial para el Museo Canadiense de la historia, a la Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC) y al Social Science and Humanities Research Council (CRSH).
Es entre el mar y las montañas de su nativa Gaspésie que Guillaume Campion primera comenzó a realizar y componer música. Desde 2009, ha estado estudiando la composición electroacústica en la Universidad de Montreal. Su música se ha tocado en concierto y en las ondas de radio en Canadá y en el extranjero, entre otros en el CMMAS (Morelia, México), la CCIM 2011 (Huddersfield, Reino Unido) y el Festival de Novellum 2011 (Toulouse, Francia). También recibió 4º y 5º premio en las ediciones del concurso de JTTP de la Comunidad Electroacústica de Canadá 2010 y 2011, y fue uno de los finalistas del concurso de Musica Nova 2012 (Praga, República Checa). Actualmente cursa una maestrÃa en la Universidad de Montreal, con el objetivo de integrar elementos del género documental en la composición electroacústica.
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