Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 3 de diciembre y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
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Emisión en lÃnea a través de Podomatic (pronto, aparecerá)…. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador AquÃ:
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Bitácora: Mientras en Sala Master se presenta una nueva tocata del ciclo SESIONES PERDIDAS CON JOVENABUELO y Renätä Anäyä (Lanzamiento de su disco debut Lü)
Desde nuestro cubÃculo, empezando como una vieja transmisión en una radio de amplitud modulada, un viaje hacia lo más selecto del post-rock más traumático, unos daneses que vienen a iluminar el pop con elegante tino, homenaje al Spaghetti western con unos italianos que tienen muy interesantes amigos, un recuerdo dedicado a los fans shoegazers y cerrando con el banjo y rasgueos tan particulares que es fácil imaginar una pantalla y una pelÃcula del oeste, una familiar.
Pero!!!!! EXTRA!!!!!, melómanos y cinéfilos del mundo unÃos…. este jueves 6 se inicia una nueva jornada de documentales y pelis relacionadas con el mundo de la música, en IN-EDIT.
De las recomendadas a ojos cerrados, para que vayan agendando:
Searching for Sugar Man que se lo está ganando todo y es la pelÃcula inaugural del festival.
Marley – su director ganó el oscar en 1999 y viene como invitado internacional a dar una charla. Es la biografÃa más completa que se
ha hecho sobre Bob M.
The Rolling Stones. Charlie is my darling. Ireland 1965 – es un documental con imágenes inéditas, antes que los RS fueran superestrellas. Habrá
una función en sala y otra al aire libre en el frontis del MAC (Parque
forestal)
Y una recomendación muy especial para esta peli-documental sobre una abuelita como la que todos quisiéramos tener (Jueves 13 > 22 h. > Centro GAM) ….. nos vemos allÃ.
GrandMa Lofi , chequeen el sitio web http://www.grandmalofi.is/
Grandma Lo-Fi – Trailer from Ingibjörg Birgisdóttir on Vimeo.
Artista: THE BOATS
Disco: Ballads of the Darkroom
Sello: Our Small Ideas
Año: 2012
Cerrando la trilogÃa titulada “Ballads…â€, los descendientes de los HOOD toman el siseo, toman el vaivén y nos envuelven con una parsimonia knockeante, ritmos meditabundos, unas voces que recuerdan lo más melancólico de los Slowdive, de Yo la Tengo o de ellos mismos. Filete.
Artista: GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR
Disco: ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend!
Sello: Constellation
Año: 2012
http://jenesaispop.com “…Con un sonido que sigue coqueteando con el lo-fi en algunos aspectos, pero que en conjunto no pierde fidelidad, sino que contribuye a crear atmósferas, comienza ‘Allelujah!’ con ‘Mladic’, uno de sus movimientos principales, construyéndose poco a poco entre cuerdas, percusión y guitarras que se entrelazan sinuosamente. La tensión se crea con maestrÃa en torno a unos riffs y punteos ruidosos que podrÃamos situar entre ‘Revolution’ de Spacemen 3 y lo que llegarÃan a hacer Dead Can Dance si se lanzasen por estos terrenos. Los aires orientales también los aportan los demás elementos presentes, que presionan y presionan hasta crear una sensación agonizante que, lejos de desinflarse en la segunda mitad del corte, aguanta aunque el ritmo baje de revoluciones para finalmente resolverse en una explosión que conforma una apertura del disco inmejorable…â€. Concuerdo plenamente y es el track que mostraremos, al menos una parte, y al menos a mà me recordaron a los LOOP que tuvimos hace unas sesiones atrás, muy en la onda del tema “Collisionâ€, completamente aturdidor.
Artista: EFTERKLANG
Disco: Piramida
Sello: 4AD
Año: 2012
Del sitio http://www.playgroundmag.net : “En unos tiempos como los actuales, en los que muchas bandas noveles consiguen éxito inmediato con poca imaginación y escribiendo y grabando un disco en tres semanas, gusta que las que estén más asentadas, las que ya llevan una trayectoria sólida y definida, busquen continuamente reinventarse, no contentarse con lo que ya tienen, salir en busca de nuevos sonidos, desafÃos y experiencias. Y eso es lo que han hecho exactamente Efterklang, que hasta llegar a este “Piramidaâ€, su cuarto álbum de estudio, han recorrido un largo y ambicioso camino. Empezaron bajo el abrigo de The Leaf Label, donde exploraron con su debut las bondades de la electrónica paisajÃstica y cálida. “Tripper†fue un trabajo maravilloso en el que se aunaban los glitches con unos arreglos orquestales que a la postre les acompañarÃan a lo largo de toda su trayectoria. Tres años después, en 2007, dieron con “Paradesâ€, un LP en el que crecÃa la instrumentación para dar con pequeñas joyas de orfebrerÃa como aquellas que ofrecÃa Patrick Wolf hace unos años antes de dejarse embaucar por la grandilocuencia. Poco después se juntaron con la The Danish National Chamber Orchestra para interpretar ese disco en directo, algo que más tarde editaron. Todo ello, entendemos, les sirvió para dar el salto a 4AD, un sello más acorde con sus aspiraciones, y ahà editaron “Magic Chairsâ€, trabajo en el que primaban unos arreglos bien cuidados y con el que se confirmaban como una de las propuestas más sólidas del pop orquestalâ€.
Artista: GUANO PADANO
Disco: 2
Sello: Tremoloa Records-Ipecac
Año: 2012
Del sitio http://www.theholyfilament.cl/ : “El trÃo italiano comandado por el guitarrista Alessandro “Asso†Stefana, es de aquellos grupos que con sutileza en su arte, hacen de cualquier obra un objeto de revisión obligada. Su álbum debut “Guano Padano†(2009 Important Records // 2010 Tremoloa Records) generó un sinfÃn de buenas crÃticas en la prensa local e internacional gracias a su fresco sonido instrumental, que de una u otra forma combinó de manera perfecta la atmósfera de los antiguos soundtracks del género Spaghetti Western con el Surf Rock californiano que brilló por allá en los 60’s… Las colaboraciones de grandes artistas no están ausentes, pues la inclusión de las cuerdas del gran Marc Ribot, vuelven a decir presente en esta nueva entrega, “Miss Chan†es una gran pieza de acordes western que reposan sobre una base rÃtmica muy “playeraâ€, mezcla que por momentos logra toques inusualmente orientales en su resultado, algo extraño pero muy placentero al oÃdoâ€.
Artista: DREAMSCAPE
Disco: La-di-da recordings
Sello: Kranky
Año: 2012
Del sitio http://www.playgroundmag.net “Kranky Records se ha decidido a desenterrar el legado de otra de esas bandas sugerentes pero semidesconocidas que nacieron al calor de la escena shoegaze. Se trata de Dreamscape. La banda, procedente de Bristol, se separó a principios de los 90s después de haber publicado sólo un siete pulgadas y un EP con cuatro canciones, “Cradleâ€. Veinte años después vuelven con el lanzamiento del recopilatorio “LA-Di-Da Recordingsâ€. El disco incluye los cuatro cortes del EP que ya publicaron en 1992, otros cuatro temas del EP inédito “Greater Than Godâ€, que tenÃan planeado editar en 1993, pero que nunca llegó a ver la luz, y una novena pista, “No More But Thoughtâ€, la única demo que aún existe de una sesión de grabación que dejaron a medias poco antes de su separaciónâ€. Para huérfanos de bandas como Spirea X o Belly.
Artista: MUMFORD & SONS
Disco: Babel
Sello: Island
Año: 2012
Del sitio http://cucharasonica.com “Los ingleses de Mumford & Sons la tienen un tanto complicada. Lanzaron un disco en el 2009, Sigh No More, que probablemente recordarán porque levantó una polvareda que los posicionó en la parte superior de la pirámide de la música. Vienen de Londres y saben lo que significa. Inglaterra es un mundo aparte, allá la música importa y mucho, a diferencia de los demás paÃses…. Lo bueno que tiene esta producción es que la mayorÃa de los tracks nacen desde el rock y tienen bases bastante pesadas. La presencia de baladas está casi ausente y, particularmente, es algo que me encantó. Si bien Mumford & Sons es conocido por tener algunos temas tranquilos que son increÃbles, lo más interesante que tienen es que logran mezclar el rasgueo de esas guitarras que nos hacen pensar en una banda de Nashville con el rock que, como dije, viene de lo más profundo de Inglaterra, de la base de su crianza. Otro de los detalles que podemos escuchar a lo largo de la producción es en banjo. Este bellÃsimo instrumento que le da un toque único a sus canciones está presente como la voz de Marcus. Infaltable y marca de la agrupaciónâ€.
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Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 25 de julio de 2011: ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora de lunes 25 de julio: arritmia sonora, Amelie que se pasea por la estratosfera, el catalán qué extraño se escucha, pop aletargado desde la penumbra, un bloque con puros neofolkies de pura alma y cerrando las piezas de electrónica orgánica de un cartógrafo frustrado.
Artista: DEERHOOF
Disco: Deerhoof vs. Evil
Sello: Polyvinyl
Año: 2011
Del sitio http://www.revistametronomo.com : “La banda californiana Deerhoof recibió el 2011 embarcada en la promoción de Deerhoof vs. Evil, su décimo álbum de estudio del cual fueron entregando cada uno de sus temas desde octubre del año anterior. Finalmente, el trabajo vio la luz el 25 de enero vÃa Polyvinyl Records.
Fieles a su experimentación sonora, los liderados por Satomi Matsuzaki lograron un trabajo vanguardista de calidad musical en el que diferentes influencias convergen en un todo lleno de originalidad y personalidad. La mayorÃa de sus cortes demuestra una cohesión instrumental y creativa lograda por una de las agrupaciones independientes más interesantes de los últimos añosâ€.
Artista: GHOSTWRITER
Disco: The Continuing Adventures of the Strange
Sello: Second Language
Año: 2010
El CD, arropado de una funda hecha a mano, Ghostwriter, el alias de Mark Brend, es un proyecto ambicioso. combina texturas atmosféricas con una sensación de ambiente de bricolaje y suena como esas raras sonoridades que provienen de la penumbra, de un universo paralelo donde pasan muchas cosas y ninguna a la vez, extraña sensación, sensación de que Brend ha dado un paso fuera de los parámetros habituales de la música en un territorio que requiere de ninguna explicación. Nuevamente el sello Second Lenguage dando la nota alta.
Ahhh! Y aquà un video que refleja el arte total de este disco:
Artista: BEDROOM
Disco: El Fum Blanc
Sello: Foehn Records
Año: 2011
Del sitio http://www.foehnrecords.com “Se hace brujerÃa para curar a los enfermos. A veces, para palpar las noches de una densidad masticable. Se preparan pócimas y ungüentos para salir volando y para que la espalda del mundo se haga cargo de la humanidad de sus habitantes. A veces, no hay más aquelarre que una habitación cerrada, algo de soledad, un conflicto y la fiebre por construir algo. Algo como canciones que contengan todo el universo contado desde anécdotas pequeñas, las de Albert Aromir -alma máter de Bedroom- que nos cuenta su mundo a través de un pulso narrativo inaudito. Las canciones se han escrito bien. Se han meditado. Se ha convocado el humo. Se ve, se huele, y se te escapa entre los dedos.
“El fum blanc†(“El humo blancoâ€) es un tratado secreto de intimidad donde cada canción es una viñeta cuya sombra se alarga sobre el resto y se contaminan mutuamente, multiplicando reflejos y lecturas. Se hace con las palabras, desde la irracionalidad y tropezando continuamente con un léxico que se hace poco habitual y extraño en una canción pop. Contiene el contacto con la naturaleza y las fugas surrealistas. Desde la inocencia y el ardor adulto hasta la imagen cristalina y perfectamente cartografiada de lugares en los que sÃ, tú también has estado. “El fum blanc†es un disco de canciones, se escucha como la caÃda de una avioneta en medio de un bosque. Y tú estás ahà para escuchar como caeâ€.
Artista: MATT CHRISTENSEN
Disco: A Cradle In The Bowery
Sello: Under The Spire
Año: 2011
A Cradle In The Bowery se enfoca en un lado completamente diferente del que Matt Christensen ha publicado como parte de la banda de Chicago Zelienople, a pesar de que la conciencia de su pertenencia dentro de la banda crea algunas expectativas acerca de cómo el álbum podrÃa sonar. Su salida en solitario se ha estructurado a lo largo de lÃneas de la canción basada en más convencionales vocal que favorecido por el grupo, para empezar, aunque Christensen no restricción en la dimensión de la atmósfera del material en solitario. Dedicado a su hija, en cuarenta minutos presenta siete canciones que uno podrÃa describir como la baladas folk noctámbulas y conjuros fascinantes, y ese ambiente nocturno se ve reforzada por la bruma de las que las canciones parecen materializarse. La grabación fue escrita y realizada Ãntegramente por Christensen, a excepción de las contribuciones de John Twells (también conocido como Xela), quien añadió coros en “Drugged” y el órgano en ” Now You Have Won / I’m The Oneâ€
Artista: NOAH AND THE WHALE
Disco: Last night on earth
Sello: Mercury
Año: 2011
Esto es sólo una excusa, si bien el nuevo disco de los británicos Noah & The Whale no me llamó la atención, aprovecho de linkear el film que hicieron a propósito de su segundo disco “The First Days of Springâ€, joya por donde se le mire, y que sumado al cortometraje que realizaron, éste la engrandece aún más, una historia triste pero que tiene sus momentos de sublime luminosidad, casi de redención (You know in a year, it’s gonna be better // You know in a year, I’m gonna be happy..) . Aquà se las dejo:
The First Days of Spring – A Film By Noah And The Whale from charlie fink on Vimeo.
Artista: MUMFORD & SONS
Disco: Sigh No More
Sello: Island
Año: 2009
Del sitio http://decarneycielo.blogspot.com Puede que el nombre de Marcus Mumford no signifique mucho para la mayorÃa de la gente. Pero, para los fanáticos de la nueva movida folk británica, la cosa es muy distinta. Mumford ha prestado sus habilidades a la aún adolescente Laura Marling y al antiguo grupo de ésta, Noah and the Whale. El paso lógico era salir de las sombras y mostrarle al mundo su talento. Dicho y hecho. Reclutó a tres músicos que tocaban en la banda de Marling –además de otros proyectos– y formó Mumford & Sons, en diciembre de 2007…la banda se radica en la zona de Londres y navega entre el folk , el neocountry , el rock campestre y la maravillosa voz de Mumford , sin olvidar la épica … de todo un poco , y con el siempre presente banjo ( los subidones son tan hipnóticos como apoteósicos ) y contrabajo ..una suerte de Arcade Fire con voz propia …una gozada!!!
Artista: SYD MATTERS
Disco: Brotherocean
Sello: Because Music
Año: 2010
Del sitio http://www.altafidelidad.org No tan lejos queda A whisper and a sigh (2003), aquel primer trabajo con el que la banda de Jonathan Morali llamaba la atención de los medios, sobre todo con el single Black & white eyes. Los siguientes discos de la formación francesa no tuvieron demasiada repercusión, y sin embargo con Brotherocean nos topamos claramente ante su mejor trabajo hasta la fecha. La base que sustenta las canciones del álbum es más literaria que musical: Morali se ha inspirado en las obras que ha leÃdo en los meses anteriores a la grabación. Luz de agosto de William Faulkner le llevó a escribir Wolfmother y Hi life. Por recomendación de Dominique A leyó El mar, de John Banville, de donde salieron We are invisible y River sister. E incluso el mismo tÃtulo de la obra se inspira en la trilogÃa Frère Océan de Romain Gary.
Artista: NINA NASTASIA
Disco: Run To Ruin
Sello: Touch and Go Records
Año: 2003
Del sitio http://www.todo-foros.com : “Nina Nastasia es una cantautora al estilo neoyorkino, nacida en Hollywood, California. Su estilo es una ecléctica mezcla de delicado folk e intrincada música de cámara llevada a cabo por su banda y su compañero Kennan Gudjonsson. “Quizás el mejor disco para penetrar en Nastasia sea ‘Run to ruin’ (2003), fronterizo, muy decantado y alicatado hasta el techo de atmósferas granjeras y violines mÃsticos, un polvete rápido (musical, me refiero) que destapa toda una trastienda folkie de himnos oscuros, esbozos luminosos y arroyuelos arpegiados que culebrean entre baterÃas de descascarillada expresividad.”. “Run To Ruin” es un disco fundamental para aquellos que disfrutan de la música de Black Heart Procession, Nick Cave, The Dirty Three o Cat Power, por ejemplo. Por encima de todo, “Run To Ruin” es hermosoâ€.
Artista: MAPS and DIAGRAMS
Disco: Get Lost
Sello: Time Released Sound
Año: 2011
Del sitio http://ruidofino.blogspot.com : “”Get Lost” es apenas el quinto lanzamiento del sello Time Released Sound y están completamente felices de que sea una placa de Tim Martin alias Maps & Diagrams, una pieza fundamental cuando de música ambiental hablamos. “Get Lost” es un álbum bien orgánico, en el que resaltan sampleos de field recordings y sintetizadores. El álbum evoca a la tranquilidad, calma y relajación del oyenteâ€. Como para aplacar a las bestias, especialmente placentero mientras caminas por la calle enchufado en tus auriculares y la gente alrededor choca entre sà en la vorágine y caos laboral, qué decir de los automovilistas que se abalanzan unos contra otros, bocinazos y garabatos de por medio, el mundo se ralentiza y tú, y tú giras la cabeza a 10 metros por hora.
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