Programa lunes 23 de julio de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Un algodón para los oídos al comenzar la sesión, luego un dúo alemán que sigue girando la tuerca, posterior un francés que de pendex ya tenía al mismísimo Gilles Deleuze haciéndole voces. El núcleo más militante de los God Speed You Black Emperor vuelve con otra llamarada de conciencia política y cerramos con un dúo de un disco del pasado microelectrónico, de hace 16 años!! uf!!.

    Y tendremos una impactante noticia en vivo y en directo, con un personaje satélite que se aproxima a velocidad de la luz y así mismo desaparece al tiempo, pero si se comporta como tal (o sea como satélite) volverá a aparecer después que desaparezca

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Artista: OTTO A. TOTLAND
Disco: The Lost
Sello: Sonic Pieces
Año: 2017
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Otto A. Totland, de Deaf Center, da espacio para respirar y reflexionar con el enrumbado silencio de solitario piano de “the lost”, un seguimiento de su hermoso debut Pinô [2014], que, como este nuevo LP, también se grabó en el estudio de Nils Frahm: Durton Studio en Berlín, y lanzado por Sonic Pieces de Monique Recknagel.
The Lost sigue y amplía el álbum de piano solitario debut de Otto A Totland, Pinô de 2014. Una vez más, pasaron varios días en el legendario estudio Durton de Nils Frahm para recrear tanto piezas compuestas como improvisadas de una suprema y lánguida belleza.

Artista: MOUSE ON MARS
Disco: Dimensional People
Sello: Mouse On Mars Records / Thrill Jockey
Año: 2018
Mouse on Mars - Dimensional People (2018)
Del sitio https://depositosonoro.com “ Mouse on Mars ha estado haciendo música desde que Jan St. Werner y Andi Toma tenían 25 años, cerca de 1993. Gracias a la ayuda de gente como Bon Iver y The National han creado el álbum Dimensional People, álbum que probablemente nunca puedan vencer. En realidad Bon Iver estaba invitado desde que se empezó a idear el disco pero fue en junio del 2017 cuando Mouse on Mars fue invitado al Festival Eaus Clair en donde se encontró con innumerables músicos interesantes para su nuevo álbum. Bon Iver les presentó a los miembros de The National, a la rapera Amanda Blank y a decenas de artistas que colaborarían en vientos, cuerdas y percusiones; “siempre hubo músicos que ni siquiera conocíamos“, confesó Jan Werner. Entre la gran variedad de artistas e ideas Mouse on Mars abrió las puertas y creo cosas para todos ellos, para que un banjo y una rima de rap pudiera combinar con su música. Así fue como sus invitados pudieron moverse libremente sobre los bucles y ritmos ofrecidos por ellos para después reunir el rompecabezas acústico y su posterior procesamiento en su estudio de Berlín”.

Artista: HELDON
Disco: Electronique Guerilla
Sello: Disjuncta Bureau B
Año: 1974/2018
Heldon - Electronique Guerilla LP [Orig. 1974] (Bureau B, 2018)
Bureau B presenta una reedición del álbum debut de Heldon Electronique Guerilla, originalmente lanzado en Disjuncta en 1974. En 1973, Richard Pinhas, de 22 años, estaba en camino de convertirse en un filósofo de tiempo completo. Casi había terminado su doctorado y comenzó a enseñar en la Universidad de París. Pero también tenía un hobby: escribir música y grabarla él mismo. Cuando envió algunas pistas al sello británico E.G. (hogar de King Crimson y Roxy Music), el sello se interesó, pero Pinhas se sintió frustrado al descubrir que tendría que esperar un año para que publicaran algo. Así que Pinhas lanzó su primer álbum en su propia disquera, Disjuncta. Llamó al proyecto Heldon (desde un lugar en la novela de ciencia ficción de 1972 de Norman Spinrad The Iron Dream). Pudo haber sido el primer disco de rock autoeditado en Francia. “O al menos el primero que funcionó”, dice Pinhas. “Fue como un evento musical y político en Francia. Musical porque había pocos artistas usando sintetizadores aquí, o incluso en el mundo. Y político porque intentamos decir que las grandes compañías hacen que todo sea malo y sus registros son demasiado caros”.

Artista: ESMERINE
Disco: Mechanics of Dominion
Sello: Constellation Records
Año: 2018
Esmerine - Mechanics of Dominion
Del sitio http://notedetengas.es Esmerine consigue llevarnos a escenarios barrocos, con la sutileza y energía de tiempos pasados, mientras hace cuestionarnos problemáticas del presente. La banda ha conseguido trascender la estética del Rock de cámara demostrando en sus últimos discos una variedad narrativa y estilística que les distingue de proyectos contemporáneos. Con esta carta de presentación, y sumando que la formación surge ni más ni menos que del núcleo duro de Godspeed You! Black Emperor ( Bruce Cawdron y Rebecca Foon son los fundadores de este proyecto), ya puedes imaginarte que algo gordo se avecina, y si además el tour viene de la mano de Giradiscos, ya sabes que es cita obligada. La banda también cuenta con Jamie Thompson (The Unicorns, Islands, Little Scream) y el multiinstrumentista Brian Sanderson. En su discografía temas como la lucha de clases, la dualidad ética, la frustración ante la opresión, la resistencia y la esperanza son los protagonistas de sus melodías. Esmerine presentarán su último trabajo “Mechanics of Dominion”.

Artista: FRANK BRETSCHNEIDER & TAYLOR DEUPREE
Disco: Balance
Sello: 12k
Año: 2002/2009
Frank Bretschneider & Taylor Deupree - Balance (2002)
Esta es una reedición solo digital del Balance CD originalmente lanzado en 2002 por Mille Plateaux (DE).
Balance es el primer lanzamiento colaborativo de Frank Bretschneider (Berlín) y Taylor Deupree (Brooklyn). Ambos artistas no son ajenos a los oídos de muchos; Taylor Deupree es uno de los productores electrónicos más vibrantes de Nueva York. Desde sus primeros días en el techno como miembro del Prototipo 909 hasta su estado actual como uno de los compositores electrónicos “microscópicos” más importantes de América del Norte y para agregar versiones a las prestigiosas etiquetas 12K y LINE. Frank Bretschneider es miembro clave y fundador de la prestigiosa etiqueta Raster Music (un colectivo que incluye al talentoso Carston Nicolai y lanzó la serie 20-2000), ha lanzado versiones aclamadas por la crítica bajo los nombres Komet y Produkt. Es fácil decir que Frank Bretschneider ha creado algunos de los componentes electrónicos espaciales más influyentes de finales de los 90.
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Podcast lunes 26 de enero de 2015

Programa-Podcast Lunes 26de enero

DESCARGA(lunes 26): aquí o https://www.mediafire.com/?lxymqkbaqjc4rxt

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/lxymqkbaqjc4rxt/perd150126.mp3

Programa lunes 26 de enero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con el funk de un sudanés, seguimos con el crooner que rayó la papa, después daremos un vuelo onírico con el nuevo Brian Eno de la electrónica, una dosis de buen pop guitarrero y cerraremos con el cumpleaños de un dúo alemán de muuuuuy buenos amigos.

Artista: SINKANE
Disco: Mars
Sello: DFA Records
Año: 2012
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Del sitio http://www.playgroundmag.net “Primero las presentaciones. El nombre real de Sinkane es Ahmed Gallab, multiinstrumentista nacido en Sudán, criado en Ohio y actualmente residente en Brooklyn. Pero antes de dar el salto a la gran metrópolis se labró un camino como batería de bandas DIY de Columbus como Sweetheart, Pompeii, This Morning y Legion of Doom. Más tarde su carrera dio un salto enorme al ser fichado por Caribou, de nuevo, como batería. De ahí le salieron otros trabajos con of Montreal o Yeasayer, banda de la que actualmente es miembro regular. Pero había algo en él que le reclamaba a gritos crear su propia música y no quedarse siempre en la sombra, por lo que rápidamente dio con este pseudónimo, primero para editar dos trabajos en Emergency Umbrella Records que pasaron bastante desapercibidos. Así, no fue hasta que colgó en Bandcamp su sencillo “Runnin’”, que incluía cuatro versiones del mismo tema, una de las cuales firmadas por Daphni (el alias bailable del citado Caribou), que empezó a captar la atención que merecía. Se entiende, pues, que en este nuevo proyecto las colaboraciones sean muy importantes, ya que Gallab ha aprovechado la extensa red de contactos que ha forjado en los últimos años para llamar a sus colegas para que le echen una mano con su nuevo álbum, “Mars”, que muy apropiadamente edita DFA”.

Artista: SCOTT WALKER + SUNN O)))
Disco: Soused
Sello: 4AD/Popstock!
Año: 2014
Scott Walker + Sunn O))) -ddff
Del sitio www.mondosonoro.com “Creo que no falto a la verdad al decir que, conocida la fama de misántropo de Scott Walker, cuando la colaboración entre el músico de Ohio y Sunn O))) se anunció hace un par de meses la sorpresa fue mayúscula. Sin embargo ahora sabemos que había señales indicando desde hacía tiempo que sus dos universos sonoros estaban condenados a encontrarse. Sunn O))) citaban a Walker como referente a la hora de promocionar su “Monoliths & Dimensions”, y lo que ignorábamos entonces es que meses antes O´Malley y Anderson habían tirado de correo electrónico para proponerle una colaboración en el disco que finalmente no pudo ser. Ese contacto inicial a la postre iría madurando hasta convertirse en este proyecto compartido.
Aunque por las explicaciones que el propio Walker ha ofrecido sobre la factura de “Soused”, la carga de trabajo no ha estado igual de repartida y en esencia el disco se puede entender como un álbum suyo en el que ha recurrido al sonido característico de Sunn O))) para vestir las canciones. Canciones que fueron escritas por él mismo y que dejan entrever un necesario cambio de ciclo en su compleja propuesta musical. Porque si el reciente “Bish Bosch” (2012) dejaba algo claro era que difícilmente Walker podía llevar más allá su paseo por la atonalidad orquestal que ya asomaba tímidamente en “Tilt” (1996) y tomaba definitivamente forma con “The Drift” (2006). “Soused” supone un respiro en ese sentido y es posiblemente lo más ortodoxo y “convencional” que hemos escuchado de Walker -también de Sunn O)))- en un par de décadas. Un disco de doom de cámara concebido para ser reproducido a toda hostia y asustar viejas: “El máximo volumen aportará los máximos resultados”, explica desde la contraportada”.

Artista: JON HOPKINS
Disco: Asleep Versions
Sello: Domino
Año: 2014
jon hopkins - asleep versions (2014)
He estado clavado en este EP desde el mes de noviembre, filete, me costó elegir los temas. Del sitio www.reviewsnewage.com :”Asleep Versions se grabó en Sundlaugin Studios, cerca de Reykjavik, en febrero de este año. Destinado a ser escuchado como una sola pieza 25 minutos, el nuevo álbum de Jon Hopkins se compone de cuatro desacelerados y soñadores cortes que mantienen inalterado el contexto del oyente. Inmunity es la parte más tranquila y meditativa del álbum, llegando a explorar lo más profundo del espectador, además de marcar el mismo estado en los siguientes tracks, Breathe This Air y Open Eye Signal. Además, el EP contiene una nueva versión semi-acústica de Form By Fireflight, con las voces adicionales de la vocalista de Braids and Blue Hawaii, Raphaelle Standell”.

Artista: MY AUTUMN EMPIRE
Disco: The Visitation
Sello: Wayside And Woodland
Año: 2014
my autumn empire - the visitation
Del sitio http://unaparasoyuz.blogspot.com “My Autumn Empire es el proyecto en solitario del compositor de Staffordshire Benjamin Holton (componente de Epic45). “The visitation” es su segundo disco tras “The village compass”, para el sello Wayside and Woodland Recordings. “The visitation” toma su nombre de un capítulo de la serie de ciencia-ficción de los 80 “Doctor Who”, y musicalmente sus referencias pueden ser ELO, 10cc, Sparklehorse y The Wedding Present y también bandas de música indie americana como Grandaddy, Pavement y Sparklehorse”.

Artista: MOUSE ON MARS
Disco: 21 again
Sello: Monkeytown
Año: 2014
Mouse on Mars 21 a
Del sitio http://www.blisstopic.com “Veintiún años. Ese es el tiempo que Andi Toma y Jan St. Werner llevan dando vida a Mouse On Mars, el proyecto que tienen en común. Una excusa perfecta, también, para montar una buena fiesta y que los amigos te hagan regalos. En el caso de Mouse On Mars esos regalos llegan en forma de colaboraciones y remezclas: las que se incluyen en “21 again” (Monkeytown, 14), un doble compacto en el que Toma y St. Werner han reunido a viejos y nuevos amigos, a antiguos colaboradores y pupilos, para dar forma a treinta canciones que saltan de la electrónica cubista al pop de juguete, del ambient a la música de baile, del post-rock al folk húngaro y el soul sin solución de continuidad. Un disco que comienza con la particular felicitación de Mark E. Smith y su mujer, Elena Poulou, para luego ir convocando a gente como Tortoise o Prefuse 73; a Tim Gane y Laetitia Sadier; a Modeselektor, Oval, AGF y Schlammpeitziger; a Siriusmo, Helado Negro, Machinedrum y Mesak; a Matthew Herbert y Atom TM. Un auténtico all-star de la música independiente y experimental, que de algún modo refleja la diversidad de ambientes y estilos en los que se ha movido el dúo de Colonia a lo largo de estos veintiún años.
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