Tag: Mirza Ki Dhun

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Nota 27 mayo: esto es como la bitácora de un mundo paralelo distópico, como que la cuestión de desbandó en Santiago, las noticias mientras más pésimas son, más son las ganas de estar lejos, en otro mundo paralelo, más amable. Lo que sigue es como si estuviéramos en él.

Bitácora: Este lunes partiremos como una turba armada de machetes y flautas encantadoras de serpientes, luego un colchón de vapor sonoro nos dejará en éxtasis contenido, luego al Pakistán de los 60s y 70s imaginando surfeos sobre camellos multicolores, luego, improvisación desde Holanda, después desde Noruega pop fuera de los límites y cerramos con un llamado “killer track” con un colaborador permanente de los Massive Atack.

Artista: SOUNDWALK COLLECTIVE WITH PATTI SMITH
Disco: Mummer Love
Sello: Bella Union
Año: 2019

Una experiencia sonora intercontinental, Mummer Love es el segundo álbum en la colaboración del tríptico Perfect Vision entre Soundwalk Collective y Patti Smith.
“Para este trabajo, Soundwalk Collective viajó a África para explorar las complejidades del período más oscuro de Arthur Rimbaud. Después de abandonar Francia y lo que consideró el ‘estancamiento occidental’, Rimbaud se encontró en Harar, Etiopía, un epicentro del sufismo en África La práctica sufí se enfoca en la renuncia a las cosas mundanas, la purificación del alma y la contemplación mística de la naturaleza de Dios. Un capítulo dentro de la religión más amplia del Islam, se enfoca en la espiritualidad, la meditación y las sesiones de canto. La música sufí trata sobre alcanzar un éxtasis comunitario. Estado, y una vez que te encuentras allí, se te otorga acceso a lo desconocido. Stephan Crasneanscki de Soundwalk Collective pasó tiempo con los maestros sufíes en Harar para grabar su música y cantos en el santuario, de los cuales dice: “Obtienes conexiones con otros niveles tuyos y de conciencia. Esta conexión, como la poesía, es un lenguaje universal. Un lenguaje del alma, para el alma “.

Artista: SHIDA SHAHABI
Disco: Shifts
Sello: 130701
Año: 2019

Un conjunto maravillosamente envolvente de cinco nuevas e impresionantes pistas, ‘Shifts’ se expande sobre el álbum debut del pianista / compositor sueco-iraní Shida Shahabi y la confirma como una nueva fuerza en la música de piano contemporánea. “Shida’s ‘Homes’ LP, con sede en Estocolmo, fue lanzado en la pionera impresión 130701 de FatCat en octubre de 2018, con sus comparaciones de dibujos de piano caseros suaves pero profundamente inmersivos a personajes como Goldmund y Nils Frahm. Fue promovido por Mary Anne Hobbs y Gilles de la BBC. Peterson, mientras MOJO se maravillaba de su “invocación de música desde las entrañas del piano, la opacidad desenfocada; como sus figuras melódicas simples y que afectan, sugiriendo … una música medio sumergida que recompensa al oído atento”. En otro lugar, Future Music llamó al álbum “una clase magistral en simplicidad … permitiendo que cada nota el espacio y el tiempo se conviertan realmente en un verdadero debut de un nuevo artista con su propia visión”. Lanzado sin gran fanfarria o gran industria / Sin embargo, ‘Homes’ encontró una conexión fuerte y orgánica con una audiencia, siendo recogido y compartido en las redes sociales y de boca en boca, y muchos lo vieron como uno de los mejores álbumes de piano del año pasado.

Artista: Varios(The Fore Thoughts, The Panthers, Mirza Ki Dhun)
Disco: Pakistán – Instrumental Folk & Pop Sounds 1966-1976
Sello: Sublime frequencies
Año: 2011

Del sitio http://decadentecosmiko.blogspot.com/ Estuve hoy leyendo sobre Pakistán. Resulta que, allá por los 70’s el país vivía toda una revolución. La moda del cabello largo se extendía por el territorio, el haschis era de uso común en universidades y fiestas. Cientos de hippies provenientes de Europa y estados unidos llegaron al exótico país con promesas de aventura. En este gran crisol cultural surgieron bandas influenciadas por la sicodelia americana, folk tradicional, el surf, música de películas, y un largo etc. Este disco es una muestra de lo que se escuchaba allá en los 70’s en Pakistán. Lamentablemente, la fiesta terminó en junio de 1977, cuando hubo un golpe y Pakistán pasó a ser un estado islámico. Los clubes nocturnos y el alcohol fueron prohibidos.

Artista: FEAN
Disco: II
Sello: Laaps
Año: 2019

II es el siguiente de la primera obra lanzada en Moving Furniture Records en 2018, de algunos materiales del colectivo de improvisación FEAN basado en Jan Kleefstra (voz, poemas), Romke Kleefstra (guitarra, bajo y efectos), Mariska Baars (voz) y Rutger Zuydervelt (electrónica) de Holanda, acompañado por los músicos belgas Annelies Monseré (órgano de iglesia, teclado), Sylvain Chauveau (percusión afinada, radio) y Joachim Badenhorst (clarinete acústico y amplificado, clarinete bajo, saxofón). Al igual que The Alvaret Ensemble, este proyecto es el resultado de algunas improvisaciones en una Iglesia. Pero no en el mismo lugar.

Artista: JENNY HVAL
Disco: The Practice Of Love
Sello: Sacred Bones
Año: 2019

Del sitio https://www.mondosonoro.com “En este nuevo trabajo se adentra de lleno en algo que a priori resulta de lo más manido como es al amor, ofreciéndonos por supuesto una visión deconstructiva de todos sus significados clásicos que se extiende hasta incluso la maternidad. Así es como en “Accident” nos presenta la historia de una hija no deseada y todo lo que subyace alrededor de su vida con frases tan peliagudas como “And she was told she was the closest her mother came to magic”. Con escenas como estas Jenny Hval es capaz de acercar más que nunca el plano emocional al plano terrenal, empleando más que nunca personajes identificables y nada ambiguos.Más referencias claras que aparecen en este disco llegan con la naturaleza, encontrándonos en ella una unión completa con el ser humano tal cual expone en el tema que da título al trabajo. Quizás es en este punto donde nos encontramos con las estampas más contemplativas del trabajo, aquellas que nos remiten al conjunto de sensaciones frías y distantes que impregnan su habitual imaginario. A pesar de ello, la diferencia que nos encontramos en esta ocasión es que no apela a la abstracción, sino que logra apoyarse en paisajes y acciones humanas para transmitir de lleno hacia donde nos conducen sus temas”.

Artista: HORACE ANDY
Disco: Fever
Sello: Studio One / Soul Jazz
Año: 1973/2019

¡El clásico KILLER Studio One de Horace Andy cortó ‘Fever’ en un sencillo súper ruidoso de 12 “por primera vez!
Una canción asesina lanzada originalmente en el legendario sello Studio One en 1973, con la versión instrumental de Cedric Im Brooks en el lado B. Horace Andy es uno de los vocalistas más conocidos de Reggae que ha tenido un gran éxito con Massive Attack después de aparecer en los cinco álbumes. Una fiesta devastadora en la pista de baile, ¡no durará mucho!
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