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Bitácora 14 de febrero: Segundo especial de Febrero. Ahora dedicado al pop, síp al pop, al “indie” pop con el que crecimos, con el que nos motivamos a expandirnos y multifurcar a otros derroteros. Agrupaciones y solistas que mantienen viva la idea de una melodía aparentemente accesible y con muestras de integridad y honestidad reflejadas en la creación de algo sustancioso, sin concesión a lo que el sistema de mercadeo dicta.
Repasaremos algunas de las bandas seleccionadas por revistas especializadas como lo mejor del año pasado, además de cosecha propia con bandas que mantienen el espíritu mencionado anteriormente

Artista: DEERHUNTER
Disco: Halcyon Digest
Sello: 4AD
Año: 2010

De http://jenesaispop.com El sonido es por eso onírico, sucio y lo-fi incluso cuando se incorporan vientos, como es el caso de ‘Colorado’, aunque se nota especialmente en el final de ‘Helicopter‘ que Ben Allen (colaborador de Animal Collective) ha realizado la mezcla y ha aportado ideas. Al final, por una razón diferente, todas las canciones, desde la densidad hipnótica de ‘Earthquake’ a la fantástica guitarra de ‘Helicopter’, pasando por ‘Fountain Stairs’, que huele a clásico por todas partes (la podían haber cantado la Velvet perfectamente), alcanzan la categoría de épico sin estridencias. Deerhunter no dejan tras ‘Halcyon Digest’ ningún lugar a dudas sobre el importante lugar que ocupan en el indie internacional, capaces de crear imágenes tan desasosegantes como ‘Helicopter’ (“coge mi mano y reza por mí / mis últimos días en compañía / el diablo viene a por mí / y los helicópteros rodean la escena”) y sobre todo una colección de canciones entre las que cuesta mucho escoger favoritas.

Artista: SOLEY
Disco: Theater Island EP
Sello: Morr
Año: 2010

Este es el primer EP de Soley Stefánsdóttir, una chica de 23 años de Reykjavik, estudiante de composición y miembro del combo o colectivo islandés conocido como Seabear – es el debut de esta cantante y soñadora: Seis canciones unidas por el piano y voz -, porque cada una de sus composiciones ha llegado a ser al mismo tiempo que ella está cantando al piano.

Artista: OUR BROKEN GARDEN
Disco: Golden Sea
Sello: Bella Union
Año: 2010

De los sitios http://www.elojodelnavegadorsolitario.org y www.zonadecompras.com “Our Broken Garden, es el segundo proyecto de la artista danesa Anna Bronsted que rompe sabidurías populares. Bronsted posee una voz melodiosa heredera de las mejores de grupos como: This Mortal Coil, Cocteau Twins o One Dove, y de cantos que bien podían ser interpretados por Ana, en un cementerio con niebla. Su Golden Sea (mar de oro) es todo un hilo de conexión con los mejores This Mortal Coil (la espiral mortal) famosa frase de William Shakespeare. Esta danesa, conocida además por ser la teclista de Efterklang, se arropa con excelentes compañeros musicales, Søren Bigum (guitarra) y Moogie Johnson (bajo) para hacer rendirse a los pies de su estilo mitad piano acústico mitad shoegazer a la prensa especializada.

Artista: PASCAL PINON
Disco: Pascal Pinon
Sello: Morr
Año: 2010

Del sitio http://www.playgroundmag.net “… escribir canciones como buenamente pueden y exteriorizar sus inquietudes adolescentes. Y decimos adolescentes porque quienes firmaron el contrato con el sello berlinés Morr Music fueron sus padres. Es decir, ríanse de artistas precoces como Zahner-Isenberg (de Avi Buffalo) o los chavalines de The xx. Aquí tenemos una muestra de pop-folk intimista de extremada baja fidelidad. Si ponen ustedes atención, sentirán hasta el frío de Reikiavik levantar los pósters de yogurines de las paredes de la habitación que éstas chicas y sus amigas han transformado en un estudio de grabación. Será algo normal escuchar al final de cada corte desde sillas y el crepitar de su madera hasta el corte de la grabación. No digamos ya respiración y medias voces (hay un claro ejemplo en “New Beginning”). Y no obviamos que la sensación de estar, más que ante un disco, ante una jam session tan viva y chispeante como la gaseosa, le hacen a uno reírse de las pretendidas gestiones vía producción de cómo-hacer-que-algo-parezca-casero (intención pornógrafa al respecto, por ejemplo, la pueden encontrar en “Educated Guess”, de Ani DiFranco). Esto es pura autenticidad, y como en grandes obras que juegan con el lenguaje, como ahora “Ico”, el canto en islandés evoca una inocencia exótica cuyo resultado es ardor por conocer más del mundo helado de Pascal Pinon”.

Artista: SURF CITY
Disco: Kudos
Sello: Fire Records
Año: 2010

Hasta donde sabíamos la apuesta iba a ser de los Morr Music, pero vemos que finalmente sellaron con FIRE Records (la misma de bandas seminales como los Spacemen 3 o trascendentemente alternativas como los Bark Psychosis o Jackie O Motherfucker). Del sitio elbo.ws :“Este cuarteto neozelandés, que hace dos años edito un EP con muy buena acogida por parte de la crítica especializada, publican por fin su esperado debut con el título de Kudos. Un trabajo donde son evidentes las influencias de bandas del mítico sello Fliying Nun y especialmente de formaciones como The Clean; una mezcla de surf-pop, noise-pop y psicodelia que en ocasiones genera excelentes temas, como es el caso del que da título al disco”.

Artista: MICHAEL TARAS
Disco: White Noise (EP)
Sello: Autoproducido, bajable desde ….. lo publicaremos en el Facebook de Perdidos
Año: 2010

Ep debut de Michael Taras. La música es una especie de viaje etéreo y brillante, cosas de gente soñadora. Mucho delay, reverb y otros efectos en la guitarra, nos recuerda la sonoridad característica de Benoit Pioulard o Bibio, una mezcla de ambos. Buen descubrimiento.

Artista: FOXES IN FICTION
Disco: Swung From The Branches
Sello: Moodgadget
Año: 2010

Del sitio http://thelastdancer.wordpress.com “Canciones de indietrónica lo-fi hechas en su apartamento de Ontario, Toronto, por un personaje llamado Warren Hildebrand, y que cita entre sus influencias algunos de mis grupos favoritos: Stereolab, Neu!, Broadcast, Boards Of Canada, Lotus Plaza, Nico, Faust o My Bloody Valentine. Si se escucha muy atentamente se pueden notar en el fondo de sus composiciones estas influencias. El disco se divide en dos partes bastante diferenciadas, las 10 primeras canciones más electrónicas y experimentales, para en la 9 últimas dar rienda suelta las dulces y melancólicas melodías pop, que constituyen lo más atractivo de este trabajo”. Sin desmerecer, pero en este mundo caben más de un Deerhunter y la propuesta de Warren se acerca bastante a la de los de Cox.
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