Tag: MDOU MOCTAR

Programa lunes 7 de agosto de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Dos de las bandas favoritas de Perdidos desde siempre estarán hoy. Y además una que otra rareza y cosas en vivo desde el jazz más de los cimientos del alma atormentada hasta del blues sahariano electruficado por defecto. Eso y más, bueno, una cosa más.

Artista: SIGUR ROS
Disco: Atta
Sello: BMG
Año: 2023

Del sitio https://www.elperiodico.com/: “Músicas reconfortantes contra el ruido del mundo, balsámicas, acogedoras, para imbuirnos de ellas desde nuestro iglú. Las inclemencias globales (pandemia, guerras, crisis climática) se funden ahora en la agenda de muchos creadores, y no sorprende que envuelvan por completo la nueva obra de un grupo tan asociado a la poesía de la naturaleza como Sigur Rós. De ahí sale el disco que, con relativa sorpresa (sabíamos que estaba a punto, solo faltaba precisar el día), puso este viernes en circulación. Su título, ‘Átta’ (ocho en islandés, alusión a que es su octavo disco), transmite un distanciamiento aséptico, en línea con la sensación de desamparo que flota en sus diez composiciones. Esta vez, Sigur Rós ha tenido tiempo para trabajar en el álbum, dada la década transcurrida desde su entrega anterior, ‘Kveikur’ (2013), si bien sus integrantes han reconocido que, en este largo período, manejaron otro proyecto discográfico que se vieron incapaces de culminar y que dejaron en el cajón. Ahí, ‘Átta’ viene después del borrón y cuenta nueva, y habiendo acogido, de vuelta a casa, a uno de los integrantes históricos, Kjartan Sveinsson. Llama la atención que ‘Kveikur’, concebido en tiempos supuestamente menos inquietantes, resultara ser mucho más intimidante y atronador que este ‘Átta’, cuya primera clave es la mínima presencia de percusiones y el delicado empaque sinfónico de la London Contemporary Orchestra, con dirección de Robert Ames. Este es su álbum más paisajístico, etéreo y propicio al recogimiento mental, y se asienta en una fusión quirúrgica del instrumental de la banda (no solo electrónico: banjos, metalófonos, pianos de juguete) y los efectivos orquestales.

Artista: ALAIN PIERRE
Disco: Des Morts (of the Dead)
Sello: Zeno Films / Finders Keepers Records
Año: 1979 / 2023

Banda sonora lanzada originalmente en 1979. Reedición ampliada de un LP mega raro de 1979 que combina grabaciones de campo etnológicas, principios de música concreta y música de sintetizador introspectivo de este inconformista de estudio europeo de culto y colaborador histórico de COS, Philippe Druilet, Marc Moulin y John Surman. La banda sonora de la película Mondo de Alain Pierre para la controvertida Des Morts comparte muy pocos rivales estilísticos, pero los fanáticos de la banda sonora de The Holy Mountain de Jodorowsky y algunos de los primeros experimentos de muestreo más extraños de Jean-Pierre Massiera ciertamente dibujarán comparaciones fragmentadas aquí. Otros oyentes pueden archivar este álbum en el extremo más extraño de su estantería Smithsonian Folkways, justo antes de las bandas sonoras de Video Nasty. Presentado en forma remasterizada que comprende tomas descartadas de estudio extra vintage (de acuerdo con la narrativa mórbida de la película), Des Morts sirve como una posible secuela del lanzamiento anterior de Ô Sidarta de Finders Keepers, en el que Pierre equilibra su lealtad a la escena belga bandes dessinée y la de Thierry Zéno. obra de cine impactante desde el corazón de su súper legendario estudio de grabación experimental con sede en Bruselas durante la década de 1970.

Artista: VA (Ultramarine y más)
Disco: Happy Land (A Compendium Of Electronic Music From The British Isles 1992-1996)
Sello: Above Board Projects
Año: 2023

Los futuros Jazzers, los experimentadores notorios y los excéntricos del campo tropiezan con la pista de baile. En los años 90. En el Reino Unido. Desde la perspectiva de la música electrónica, el período de 1992 a 1996 en el Reino Unido que celebra esta compilación fue uno de diversificación sonora vertiginosa. También fue un momento particularmente turbulento en el Reino Unido, no solo política y económicamente, sino también culturalmente. A la catástrofe económica del 92 le siguió una pobreza generalizada, una crisis del costo de vida e innumerables escándalos políticos. Mientras tanto, el gobierno Tory de John Major complació a su base política a través de una legislación desagradable y autoritaria que aparentemente buscaba aplastar la cultura rave, los estilos de vida alternativos y las comunidades de viajeros. El Reino Unido no era tanto una ‘Tierra feliz’, para citar el nombre de esta compilación, como una tierra enojada y dividida. Suena familiar, ¿no? En todo momento, la música creada por productores con base en estas islas siguió siendo únicamente británica, acelerando un proceso iniciado a fines de la década de 1980 con el surgimiento del street soul, el bleep & bass y el breakbeat hardcore, estilos musicales cuyas raíces en las comunidades multiculturales del centro de la ciudad los convirtieron en claramente diferente de los sonidos negros americanos que habían inspirado a sus creadores.

Artista: CHET BAKER
Disco: The Legacy, Vol. 1
Sello: ENJA
Año: 1987

Del sitio https://www.lapurpuradetiro.com.ar/ “Chet Baker (Chesney Henry Baker; Yale, 1929-Ámsterdam, 1988) fue un trompetista y cantante de jazz estadounidense. Representante del jazz cool, se distinguió por su sonido emocional y lastimero. Destacan en especial sus colaboraciones con el saxofonista Gerry Mulligan. En los comienzos de su carrera musical, a principios de los años 50, tocó con el gran Charlie Parker y con el saxofonista Stan Getz. En 1952 ingresó en el cuarteto del saxofonista barítono Gerry Mulligan, con el que obtuvo un gran éxito por su interpretación del tema My Funny Valentine. Un año más tarde, Baker fundó su primer cuarteto y realizó grabaciones para la Pacific Jazz, destacado sello jazzístico del momento. Su álbum Chet Baker Sings (1954) obtuvo un éxito resonante gracias a la armoniosa compenetración de su personal estilo a la trompeta con su intimista forma de cantar. La industria de Hollywood se fijó en él tanto por su talento musical como por su agradable y atractivo físico, y debutó en el celuloide con la película Hell’s Horizon (1955, de Tom Gries). Sin embargo, Baker estaba más interesado en su carrera musical y prefirió volcarse en ella, grabando discos y emprendiendo giras por Europa, hasta que en 1959 se afincó en Italia. En los años 60 su carrera se vio oscurecida a causa de su adicción a las drogas, pero logró con todo sacar adelante excelentes grabaciones como Somewhere Over the Rainbow (1962) y Lonely Star (1965), entre otras. A mediados de los 60 regresó a Estados Unidos; se vio entonces implicado, al parecer, en una pelea en la que le rompieron varios dientes, lo cual le impediría tocar correctamente la trompeta durante algún tiempo. Tras haber superado hasta cierto punto su drogodependencia, reapareció públicamente en 1973 y un año después actuó otra vez con Gerry Mulligan en el Carnegie Hall de Nueva York. A mediados de esa década volvió a Europa, y a partir de entonces no tuvo residencia fija; siguió actuando y grabando en diversos lugares, a menudo con músicos locales. Algunos de los trabajos más destacados de su última etapa fueron Mr. B. (1983), Blues for a Reason (1984) y Chet´s Choice (1985). Chet Baker falleció en 1988 en Ámsterdam tras caer desde la ventana de un hotel en circunstancias poco claras.

Artista: MDOU MOCTAR
Disco: Niger EP Vol. 1
Sello: Matador
Año: 2023

Mortal fuego de blues del desierto del héroe de la guitarra tuareg de Níger, acompañado de excelentes entrenamientos de caja de ritmos en el primero de dos volúmenes que combinan jams de estudio con grabaciones de campo gonzo. Memorablemente presentado por primera vez al mundo a través de la compilación reveladora ‘Music from Saharan Cellphones’ de Sahel Sounds en 2010, Mdou Moctar ha tenido un ascenso estelar a la aclamación internacional a través de su serie de álbumes para Sahel Sounds que llevaron al LP en vivo ‘Blue Stage Sessions’. ‘ para Third man Records de Jack White y una fructífera relación actual con los legendarios titanes del indie-rock estadounidense Matador. El ‘Níger EP vol. La sesión de 1’ se relaciona con una serie de mixtapes realizados por Mdou en 2020 y recopila grabaciones sinceras de 2017-2020 que documentan a la banda en bodas, picnics, ensayos y conciertos en casas improvisados que evidencian el flujo incesante de fuego de la punta de sus dedos en múltiples situaciones. También funcionan como una especie de manual básico posterior a los hechos para su primer LP de Matador, ‘Afrique Victime’ (2021), las seis pistas son más notables por el par inicial de jams con cajas de ritmos, que depositan llamas hendrixianas en el swag lento de ‘Imouhar ‘ y levantando las rodillas en un trote derecho con ‘Chismiten’, junto al blues rock cíclico de ‘Sibidoul’, la rutina más terrenal de ‘Afelen’, y la escena bañada por el sol de canto comunal y riffs cadenciosos en ‘Layla’ o los primeros ecos de su disco en ‘Afrique Victime (Live)’, imprescindible para su legión de seguidores.

Artista: SLOWDIVE
Disco: Everything Is Alive
Sello: Dead Oceans
Año: 2023

Everything is Alive es el quinto disco de Slowdive y su segundo álbum en Dead Oceans. Y estará a la venta en septiembre próximo . “Todo está vivo” es exactamente lo que sugiere el título: una exploración desde lo brillante de la vida y los puntos de contacto universales dentro de ella. Si bien hay partes de este disco que podrían encajar perfectamente junto a la calidad atmosférica de Pygmalion de 1995; Todo está vivo también logra romper los límites de lo que viene antes. Abarcando paisajes sonoros psicodélicos, elementos electrónicos palpitantes de los 80 y viajes inspirados en John Cale, el álbum aterriza de inmediato como algo hecho para 2023 y más allá. Para un género que a menudo se considera divisivo y que a menudo justifica la introspección, aquí Slowdive muestra su oficio como el maestro empujándolo hacia afuera, más allá de lo singular; el resultado final es un disco que se siente tan emotivo y catártico como esperanzador”.
Preparando desde ya la oreja para la visita de fin de año.
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Podcast Programa lunes 25 de octubre de 2021

DESCARGA(lunes 25): aquí o https://www.mediafire.com/perd211125.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 25 de octubre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Y quien lo diría, de un pequeño sello busquilla de rarezas del africa profunda ahora salta a un sello del nivel de Matador (Yo La Tengo, Pavement, Kurt Vile), luego viraremos en 360 grados y volveremos a inquietarnos con sonidos tribales invocadores de quién sabe qué entidad, luego nos apaciguaremos con un dúo que nos trae algo del shoegaze (son discípulos aventajados) más vaporoso.
Nuevamente la vocalización como excusa para ir a terrenos insondados. Volvemos a escuchar sonidos de sintetizadores análogos para puro traer sanadora calma y nos retiraremos con sonidos del cine negro, o algo parecido, sonidos ultrasensuales y hasta eróticos exponencialmente elevados por los sonidos de un saxo en llamas.

Artista: MDOU MOCTAR
Disco: Afrique Victime
Sello: Matador
Año: 2021
https://mdoumoctar.bandcamp.com/album/afrique-victime

Del sitio http://www.undiscoaldia.com “Los guitarristas tuaregs comienzan a gozar de predicamento a muchos miles de kilómetros de las dunas y arenas que los abrazan. Convertidos Tinariwen en fenómeno mundial y Tamikrest o Terakaft en hermanos menores con amplio predicamento, Mdou Moctar es el siguiente nombre que debemos memorizar de inmediato. Porque la electricidad que es capaz de generar este zurdo y espigadísimo guitarrista de Níger resulta aquí, en su gran consagración internacional (debuta para el sello Matador, el mismo de Perfume Genius, Interpol o Belle and Sebastian), absolutamente fascinante. A sus 35 años, este genio autodidacta de Agadez no encaja al milímetro con la idea preconcebida que podamos manejar sobre el blues saharaui. En Afrique victime están, sin duda, ese pálpito pasmoso, las notas mordientes y nerviosas que se clavan como puñaladas, pero la aproximación al género no es tan ortodoxa como visceral. Esa manera de manejar las repeticiones rítmicas y de entrecortar los fraseos resulta lisérgica pero no canónica, como si Mdou quisiera multiplicar el alcance de ese espíritu libérrimo que define a los nómadas admirables de su estirpe. Que no teman los neófitos: el blues del desierto acaba filtrándosenos por cada poro de la epidermis, en un proceso de contagio irreversible pero fascinante. Un goce absoluto”.

Artista: RAED YASSIN
Disco: Archeophony
Sello: Akuphone
Año: 2020

Archeophony nos lleva a un viaje a través del tiempo y el espacio donde los instrumentos tradicionales y las voces se encuentran con los sonidos electrónicos experimentales de la manera más singular. Raed Yassin ha creado la banda sonora de una película de ciencia ficción psicodélica que se desenredará en tu cerebro como una máquina de viaje en el tiempo desde el futuro mirando hacia el pasado. En una línea similar a la de un arqueólogo, el nuevo álbum de Raed Yassin, Archeophony, nos lleva a un viaje a través de sonidos y voces extraídos de archivos sónicos recopilados del pasado, reorganizados y reproducidos a través de la electrónica, la distorsión, el muestreo y el ensamblaje. Las cajas de ritmos, los sintetizadores y los sonidos electrónicos se fusionan con las voces e instrumentos tradicionales solistas grabados en diferentes partes del mundo, uniéndose para crear un sonido contrario pero mágico como ningún otro. Basado en las llamadas grabaciones de música “étnica” realizadas entre las décadas de 1950 y 1980 por etnomusicólogos occidentales en una verdadera moda colonial, el álbum intenta lograr una arqueología del sonido que refleje tanto la historia del curso como su continua distorsión por parte de los poderes fácticos. El resultado es un vertiginoso archivo viviente de la historia del sonido, así como la presentación de una orquestación experimental única.

Artista: MIKE NORRIS
EP: Apócrifo
Sello: Discos Chalacos
Año: 2021
Web: https://linktr.ee/mike_norris

Jaime Laso (miembro fundador y ex integrante de Shogún), bajo su alias musical de Mike Norris, se encuentra lanzando una serie de siete Eps que comenzó en Julio pasado y que terminará en Enero de 2022. En esta oportunidad, Mike nos presenta una de sus canciones, extraída del tercer EP “Apócrifo”, en la que se entrecruzan el pop, jazz, ambient y la música cinemática, colándose por ahí la presencia de músicos como Nathan Barr, Disasterpeace o Mark Korven, entre otras influencias, todo bajo el tamiz de la experimentación libre. De hecho, más que tratar de ser exponente de algún estilo reconocible a Norris le interesa crear ambientes ambiguos que envuelvan al oyente para que este decida dónde ir. Fiel al espíritu en el que se formó durante su paso por Shogún y a la tendencia actual dentro de la música independiente, en orden a que es el propio autor quien mezcla y masteriza su música, este EP, al igual que el resto de la serie mencionada, ha sido totalmente autoproducido por él.

Artista: ILYAS AHMED & JEFRE CANTU-LEDSEMA
Disco: You Can See Your Own Way Out
Sello: Devotion
Año: 2021

Recordamos a Jefre Cantu-Ledesma desde hace mucho tiempo y su trabajo con la banda de ambient post-rock Tarentel. Desde entonces, ha forjado un camino creativo único trabajando en el campo del procesamiento de guitarras y sintetizadores. Esta es su primera colaboración con Ilyas Ahmed y ve al dúo crear paisajes ambientales pastorales utilizando grabaciones de campo y procesamiento electrónico.
You Can See Your Own Way Out es el primer disco colaborativo entre Ilyas Ahmed y Jefre Cantu-Ledesma. Amigos desde hace mucho tiempo y satélites que orbitan las mismas comunidades y escenas, el inicio de You Can See nunca fue realmente una cuestión de si, sino cuándo. Combinando el trabajo exploratorio de guitarra / sintetizador de Ahmed y la grabación de campo, el procesamiento de sonido y la electrónica de Cantu-Ledesma, el resultado se presenta como un libro de cuentos o viñetas que destacan sus fortalezas individuales. A veces evocando paisajes pastoriles, otras con bordes deshilachados de fotografías que se desintegran, siempre existe la sugerencia de un camino bifurcado o un destino prometido. Dos eternos shoegazers rinden su primera colaboración después de muchos años en órbita el uno del otro, lo que resulta en un conjunto de viñetas vaporosas y rasgueos solitarios que merecen el desmayo, texturizados con grabaciones de campo inmersivas.
El primer tema del bloque perfectamente podría haber estado en el primer o último disco de los Slowdive, para inducir el sueño más estimulante y planeador.

Artista: Varias (Bendik Giske, Kara Lis-Coverdale y más)
Disco: Fantas Variations
Sello: Editions Mego
Año: 2021

Del sitio https://www.rotordiscos.com Editions Mego ha publicado este álbum recopilatorio con versiones de Fantas, tema que sirvió para abrir el exitoso álbum Ecstatic Computation de Caterina Barbieri , que editó el sello austríaco en 2019.
Ocho son las piezas recogidas en este álbum que han sido creadas por artistas seleccionadas por la propia Caterina, entre los que están Kali Malone, Kara Lis-Coverdale, Carlo Maria, Walter Zanetti, Jay Mitta, Baseck, Bendik Giske(lo conocimos el 23 de agisto pasado) o el trío formado por Lyra Pramuk, Annie Garlid y Stine Janvin que ponen la voz a la interpretación de Evelyn Saylor. El resultado es “una variedad diversa de enfoques e instrumentación que difuminan los límites entre lo acústico y lo electrónico”.

Artista: DOMENIQUE DUMONT
Disco: People On Sunday
Sello: The Leaf Label
Año: 2020

Del sitio https://muzikalia.com “Cuando descubrí la música de este enigmático colectivo francés me hicieron acordarme de mis veranos de infancia. Del sol que achicharraba las pieles de los sufridos turistas en una playa atestada en Palamós (Girona), en donde pasaba los veranos junto a mi madre. Mi padre se encargaba del negocio familiar, o eso siempre nos decía. Las ondas concéntricas que emanan de la música de Domenique Dumont son como esa suave brisa que se expande después de una fina lluvia de verano, esa que es recibida como maná caído del cielo. Sol, playa, lluvia, arena, pieles anaranjadas, una idealización del verano que Dumont recreaba en mi mente en sus dos anteriores discos –Comme Ça (2015) y Miniatures De Auto Rhythm (2018)-, fantásticos ambos en los que parecía como si Young Marble Giants jugaran como críos con cacharrería electrónica varia. Si el Colossal Youth hubiera sido ideado por dos tres nerds de la analogía hubiera sonado así. En este caso, Domenique Dumont quiere rendir tributo a la early electrónica, aquella que oficiaban con mucho esmero gente tan singular como Susanne Ciani, Morton Subotnick, o Mort Garson. Pero, además, sus cajas de ritmos sincopados, casi reducidos al esqueleto y suspendidos en los silencios, siguen propulsando una música que emana con unas sigilosas cadencias minimalistas, en las que se enredan los sintetizadores analógicos juguetones, diría que de querencia kraut, aunque la estela de Sun Ra o Moondog no anda lejos.

Artista: BOHREN & DER CLUB OF GORE
Disco: Sunset Mission
Sello: Wonder Records
Año: 2000

Sunset mission es el tercer disco de larga duración del Bohren & der Club of Gore, es su primer álbum con el saxofonista Christoph Clöser, que explora más explícitamente el jazz que las grabaciones anteriores
Esta banda de origen Aleman se formó en el año 1992 y en el año 1993 sacaron su primer y unico Demo, titulado Luder, Samba und Tavermen, luego al siguiente año sacaron su primer EP y LP. El album que les presento aca es un LP sacado el año 2000.
La música que hace esta banda es bastante singular y no se parece a casi nada de lo que había escuchado antes, es más, a nada de nada. La combinación musical que hacen es un Jazz con bastante saxo combinado con unos ambientes downtempo, bastante oscuros, algo depresivos y sigilosos. La combinación es como si se mezclara Doom con Jazz Fussion, pero solo con instrumentos de Jazz