Tag: Martin Gore

Bitácora: (Si mal no me equivoco, por ondas hertzianas, a las 23:00 hrs y en línea por internet, a las 22:00 hrs) Partiendo con ecos distantes muy a la Piano Magic, luego nos pasamos a un rincón oscuro de una fonda retorcida donde pasan cosas políticamente incorrectas, luego una cueca ¿cómo no?, pero unas muuuy especiales que nos remiten a un pasado agrio pero que tiene un dulzor surrealista, seguimos con electrónica barroca para dar de patadas al sueño americano, bajando las revoluciones con un artista N.N. que se niega a dar su nombre y cara, pasando a una alemana que mantiene la frecuencia de sonidos amables y rematando con un acto de empatía con el pueblo japonés víctima del terremoto de 2011. Este es el potpurrí dieciochero….

Artista: Grupo Chacabuco con Angel Parra(aporte de Biscuito desde Francia)
Disco: Chacabuco
Sello: Expression Spontanée
Año: 1975

Estas cuecas tiene sabor agridulce, fue grabada el año 1974, de manera clandestina, en un grabadora de cassette. ¿El motivo?, celebraban la liberación de 45 prisioneros en el campo de concentración de Chacabuco, entre ellos Angel Parra quien dirigía un grupo de folcklore que llamaron Chacabuco. Se alcanza a percibir la sensación de que “a pesar de todo” aún hay dignidad pa’ echar la talla, pa’ reirse de las desgracias propias y ajenas. Pa’ no olvidarnos que eso es parte de nuestra historia, cuando entre nosotros nos hicimos mierda, en realidad de un lado más que del otro. Registro histórico. Filete. Gentileza de biscuito (aquí buscando más vinilos para próximos programas)

La Letra de estas cuecas son las siguientes:

EL SUERTUO

Llegamos desde el estadio (Nota: Estadio Nacional, otro campo de concentración)
Volando y sin mucho atraso
Nos recibieron con banda
Caramba, y su buen charchazo
Llegamos desde el estadio

Mucho frio en la noche
Caliente el día,
Seguían en Chacabuco las pena mías
las penas mías sí
no veo una
casi me voy cortao con la vacuna

con la vacuna ay sí
flor de patagua
cada vez que me baño
se corta el agua

se corta el agua ay sí
ponete el gorro
porque a puros porotos
ya vuelo a chorro

ya vuelo a chorro ay sí
sobre la reja
no tiene n’a e corriente
cayó la teja

cayó la teja ay sí
allá en la esquina
ya me iba echando al pollo
voló una mina

voló una mina ay sí
dijo un canario
más mejor que me quede
en el balneario

puchas que soy suertudo
dijo un puntudo

DESPUÉS DE LA CUECA DEL PUNTUO

Me vine pa’ Chacabuco
De puro buena persona,
T’a güeno dijo mi taita
Pa’que conozcai la zona,
Me vine pa’ Chacabuco

En el avión me vine
Como un muñeco
Aunque no me sirvieron Martini seco

Martini seco, ay si,
No es pa’que arranque
Pero no me dejaron
Subirme al tanque

Subirme al tanque, ay si
No se qué pasa
Dicen que me acarreo
Toda la plaza,

Toda la plaza, ay si,
No se sorprenda
Vamos haciendioe empeño
A la encomienda

A la encomienda, ay si
Pinto pa’alcalde
En mi casa ya tengo
Como diez baldes

Como diez baldes, ay si
Quien lo diría
Ya estoy apitutado
En la pulpería

La pulpería, ay si
No se me espante
Porque ya me hice amigo
Del comandante.

Del comandante, ay sí
No se emocione
Porque estoy de jurado en
Las comisiones

Andate que estoy ancho
Me mete al rancho
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Ángel Parra en Estadio Nacional y luego a Chacabuco. Allí, en prisión, formó el grupo “Los de Chacabuco”. A esto se refirió en revista Araucaria nº34:
«Lo primero fue armar este conjunto. Había otro cabrito que se llamaba Ernesto Parra, que no tenía nada que ver conmigo (era profesor de Biología), pero por el hecho de tener el mismo apellido, cuando me pegaban a mí le pegaban a él también. Ese compadre se integró a tocar guitarra en el conjunto. Después, un sindicato minero del lugar cercano nos mandó un bombo y una quena. Sabían que estaba yo allí, y de diversas formas se empezó a manifestar la amistad y esos tremendos lazos solidarios del pueblo. Eran como brazos gigantescos que llegaban desde todos lados: saludos, paquetes, etc. Entonces formé el conjunto, el que interpretaba canciones latinoamericanas, aunque evitando incluir referencias políticas. Un día que estábamos cantando el tango “Adiós, muchachos”, en esa parte que dice: “Adiós muchachos, compañeros de mivida…”, apareció el capitán Zavala y prohibió el uso de la palabra “compañero”. Por eso le pusimos capitán Zabola. Cada vez que cantábamos la canción después decíamos “adiós, muchachos, laralala de mi vida”. ….continúa Parra «Nunca quise cantar en Chacabuco ni en la cárcel, ni en ninguna parte. Algunos militares querían obligarme, pero yo me puse como meta no darles en el gusto. Sólo decidí cantar otra vez el día en que apareció la lista de los que salíamos en libertad. Ese día, cuando los presos me organizaron un acto maravilloso de despedida, canté tres canciones: una que le había escrito a mi hijo, otra a mi hija y otra a mi compañera de ese momento«

(Agradezco muy especialmente la información complementaria compartida por la periodista Marisol García)

Artista: ZELIENOPLE
Disco: The World Is House On Fire
Sello: Type Records
Año: 2012

Del sitio http://lapolillitablanca.wordpress.com : “El trío de Chicago con Mike Weis a la percusión, Matt Christensen a la voz y guitarra, y Brian Harding al bajo y saxo han logrado durante años un sonido propio, doom pop (pop maldito). Un universo de canciones tocadas por una tristeza abrumadora donde las piezas fundamentales han sido las baterías y percusiones de Mike Weis, y los bajos y vientos de Brian Harding. Si no conoces la música de Zelienople puede que te suenen a Bark Psychosis, Labradford, Red House Painters, Low, Piano Magic, At Swim Two Birds, Hood, …, y todas esas formaciones en busca de la calma y placidez.”. Personalmente me recordó mucho al combo Piano Magic, sonidos quejumbrosos, emitidos desde la penumbra

Artista: VCMG
Disco: EP3 / Aftermaths
Sello: Mute
Año: 2012

Lo que escucharán está muy dedicado a recintos tipo Fondas Turbias, donde todo pasa, de escuchar los primeros beats y ya me imagino unos tipos encuerados hasta en la cara, unos lelos con látigos, unas dominatrix con pinta de huasos enyeguecidos dándole a la cueca y al tecno duro, escena surrealista digna de nuestras fiestas patrias. Tiquitiquitecno.
Este es un nuevo extracto del disco Ssss, disco cuya génesis se remonta de acuerdo a lo señalado en el sitio http://www.revistaquantum.com “Después de varias idas y venidas, y un encuentro en el “Short Circuit presents Mute festival” en Londres, en donde ambos tocaron(Vince Clarke y Martin Gore, Yazoo y Depeche Mode respectivamente), estos dos músicos y escritores decidieron unir fuerzas y se pusieron a trabajar de una manera bastante peculiar. Clarke y Gore trabajaron cada uno por su cuenta en sus respectivos estudios, comunicándose únicamente por email e intercambiando archivos una y otra vez hasta que el álbum estuvo listo para salir a la calle, bajo el nombre de ‘Ssss’. El resultado es un disco electrónico sin vocales compuesto por 10 tracks que transitan por el lado del minimal techno. Algo que, según Clarke explicó a la revista Spin, “va a sorprender mucho a la gente”. Por su parte, Gore explicó el proceso de creación de Ssss: “Mandarnos los archivos por mail de alguna manera encajaba en la realización de un álbum techno. Hablamos por teléfono solamente cuando el disco estuvo terminado. Fue una llamada en conferencia con Daniel Miller, de Mute, y nuestros managers para decidir cómo se iba a llamar el disco”.
En este tercer EP, las remezclas han sido realizadas por pesos pesados el pionero del techno LFO, aka Mark Bell y Alva Noto entre otros. Alva Noto por su lado ya está calentando motores con su nuevo proyecto: Diamond Version (con Olaf Bender aka Byetone), también a lanzarse por Mute.

Artista: DAN DEACON
Disco: America
Sello: Domino
Año: 2012

Del sitio www.playgroundmag.net “America”, que de primeras puede sonar a título patriótico, lleva dentro el mismo veneno que títulos como “Born In The USA”: es una reivindicación cultural y moral del país, pero en respuesta a la degradación social y económica de los últimos años. Dan Deacon no se ha escondido cuando las cosas han ido mal, y ha participado en Occupy Wall Street; también se ha planteado este trabajo como una colaboración con músicos cercanos e instrumentistas nuevos en su órbita, con la esperanza de que la unión de ideas y esfuerzos lleva al progreso. Por tanto, Deacon parece reclamar el regreso de otra ‘América’, más emprendedora, más social, más sensible, y lo hace con una colección de composiciones que remiten, a la vez, a la historia musical de Estados Unidos desde los años cincuenta hasta hoy, desde el rock’n’roll al minimalismo académico y hasta llegar al techno acompañado de lengüetazos de éxtasis: una tarea titánica –y hasta petulante, de haber caído en otras manos que él lleva hasta sus últimas consecuencias con éxito. No sólo es una victoria: es su mejor álbum, posiblemente. Tocará debatir si supera a “Bromst”, y aquí votamos a favor.

Artista: UNTITLED
Disco: Untitled Nº4
Sello: Untitled
Año: 2012

Jugando a las escondidas, a dejar el ego muy detrás de la puerta, pero que sin embargo causa una curiosidad que se ve saciada por la calidad de las composiciones. Basta decir que los tracks son o pueden ser enmarcados en el estilo neoclásico ambiental. Pequeñas joyitas creadas a partir de piano, violín y alguno que otro artilugio que hace que el sonido sea envolvente, acogedor, arrullador.
Son tres tracks los que componen este disco, que es el cuarto en una serie de N discos, aun está creando y distribuyéndolos por ejemplo por Boomkat. Son tiras de 90 discos , con su envase hecho a mano, en fin, todo un arte conceptual que conversa con las sonoridades que encontrarán. Esperamos en el futuro poder develar quién o quienes están detrás de esta movida sonora. Filete.

Artista: ZAZIE VON EINEM ANDEREN STERN
Disco: Regen:Tropfen
Sello: Drifting Falling
Año: 2012

Del sitio http://lemusiq.blogspot.com : Esta nueva artista con nombre impronunciable nos ha dado uno de esos discos que a la primera escucha te deja totalmente destrozado. Y, ¡atención melancólicos del recuerdo! Aquellos que viven frustrados en la oscuridad desde que múm se convirtió en una basura para freaks de tres al cuarto y que nadie entiende: este es vuestro disco.
Nos encontramos frente un trabajo al que bien podríamos etiquetar (¡cuidado!) como neoclásico, porque sí, aquí hay piano. Pero no un piano cualquiera, impresionista, romántico o académico. Este es SU piano y su forma de interpretarlo, de adornarlo y de entenderlo. Además hay una voz, madre de Dios si la hay. Y silencios. Y más voces que susurran desde el otro lado, como si asistiéramos a la conversación de turno de cualquier grupo de amigos, al sollozo de un niño, al tarareo sutil y frágil de una mujer que se encierra en una casa destartalada a tocar su viejo piano, con suelos de madera que chirrían al caminar y fuera es todo color verde y amarillo. Y la cosa funciona”. Ojo el sello Drifting Falling ha editado joyitas como las de Clem Leek o Gareth Dickson. http://driftingfalling.com

Artista: VARIOS (Nils Frahm, Greg Haines)
Disco: Moss Cote Labo
Sello: Cote Labo
Año: 2011

Artistas de Berlín , Canadá y Japón , presentes en este album donado por ellos en que el concepto es el de entregar sosiego y paz a través de sonoridades amables,instrumentaciones que utilizan piano, violin , percusiones , electrónica, entre otros. Este album fue donado a una tienda en Sendai para que la gente del sector lo pudiese escuchar cuantas veces quisiera.
Del listado presentaremos a Nils Frahm y a Greg Haines
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