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Bitácora: maestro de maestros con otra variada incursión que lo mantiene más actual que nunca, luego con un colectivo mundano que proyecta caleidoscópicos viajes iniciáticos, un regreso en gloria y majestad con los alemanes Tarwater, un descenso violento hacia la psicodelia ingenua y alucinógena de los 60s, experiencias sonoras desde Portugal y cerrando con la vía rápida de las instrumentaciones alejadas de la realidad con un Jeff Martin inspirado.

Artista: BRIAN ENO
Disco: Drums Between The Bells
Sello: Warp
Año: 2011

Del sitio http://www.rocktails.com.ar : Brian Eno. De integrante de Roxy Music a colaborador estrella de U2. De solista glam a propulsor de la música ambient. De receptor de una canción-homenaje de una de las bandas emergentes más peculiares de los últimos años (MGMT) ha encargado de la enoxificación en el nuevo material de la banda de rock más grande del planeta hoy (Coldplay). No hay un solo Brian Eno. El que nos trae Drums Between the Bells no es el que resulta fácil de digerir para muchos y en esta segunda instalación (luego de la genial y score-friendly Small Craft on a Milk Sea de 2010) para el ya mitológico sello de música electrónica Warp, Eno nos lleva junto al poeta Rick Holland a un escenario impulsor de sensaciones varias. La música atraviesa, entre muchísimas otras cosas, momentos de jazz (Bless This Space), ambient (The Real), dance-punk (Sounds Alien) o dub (Dow). Siempre presente el trasfondo minimalista electrónico, la predilección por la creación de grooves repetitivos, ocasionales secciones de percusión y un idiosincrásico uso en la manipulación de las voces (utilizando una gran cantidad de “lectores” incluidos los dos detrás del proyecto), que son convertidas en un elemento más del espectro sonoro. Porque en definitiva, estamos frente a un álbum de spoken word, encarado desde una perspectiva electrónico-experimental.

Artista: LÜÜP
Disco: Meadow Rituals
Sello: Experimedia
Año: 2011

Del sitio http://unjoursanslendemain.blogspot.com : “Past the pine woods, after dark, sings a lonely meadowlark of horse hearts racing through the sky in a line like flying geese”. Con esas imágenes pastorales y sombrías inicia Meadow Rituals, segundo álbum de Lüüp, un impresionante colectivo de 19 músicos liderados por el flautista griego Stelios Romaliadis. Con miembros provenientes de Chipre, el Reino Unido, Suecia y Grecia, estamos ante un proyecto compuesto de múltiples mosaicos musicales y culturales; y aunque en una primera escuchada el disco puede sonar algo disperso y contrastante, eventualmente se evidencia una coherencia tanto en la instrumentación como en el concepto. En Meadow Rituals podemos escuchar flauta, arpa, violín, guitarras acústica y eléctrica, balalaica, clarinete, cello, doble bajo, saxofón, mellotrón, piano, fagot, oboe, cítara, campanas y viola. Aunque Lüüp no es el primer grupo en hacer uso de la naturaleza como el eje temático que une a las composiciones, la absoluta perfección de las melodías, la nitidez en la producción, el uso domado de los muchos instrumentos, la introducción clave de vocales, y en general la ambigüedad en cuanto a celebración de la naturaleza y/o un miedo innato hacia su melancólico dominio hacen de este disco uno de los ejemplos más sobresalientes dentro de esta estética musical.

Artista: TARWATER
Disco: Inside The Ships
Sello: Bureau B
Año: 2011

Del sitio http://contento.ejival.com Una década y media nunca será suficiente para buscar los puntos de inflexión sobre la no influencia de Tarwater, que silenciosamente han creado una discografía digna de buscar en estos tiempos de repetición. El humor serio y sardónico, la poesía abstracta y el pensamiento pop se desmenuzan en una perfecta simbiosis de acústica y electrónica. Como unos New Order teutónicos y siempre solemnes, en pos de la perfecta canción e instrumentación, sutiles ante las demandas de efímeras de los mercados. Sin pretender lo que pretenden, lo nuevo de Tarwater es lo mejor desde su amado Animals, Suns & Atoms, sin dejar el color gris pero sin ser autómatas de su verdadero color.

Artista: INDEX
Disco: Black Album + Red Album
Sello: Lion Productions
Año: 2011

Otro de esos discos perdidos de la psicodelia sesentera americana, unos 15 años que antes que Detroit fuera la cuna del tecno puro y duro, aquí un puñado de animaldversos de las guerras no deseadas como la de turno en esa época: Vietnam, aquí con atmósferas muy droogies, la voz de John Ford IV delata el estado crepuscular con el que cantaba. Notable.

Artista: RAFAEL TORAL
Disco: Space Elements Vol. III
Sello: Staubgold
Año: 2011

Del sitio http://ruidofino.blogspot.com : “Rafael Toral es un músico enfocado a la electro-acústica llegado desde Portugal. “Space Elements Vol. III” es un proyecto al lado de otros músicos apoyándolo con instrumentos acústicos mientras que el se toma la libertad de experimentar con efectos, ruido y otros elementos que le brindan medios digitales y análogos. El resultado es un exquisito jazz electrónico experimental muy basado en la improvisación y la exploración de nuevos sonidos con instrumentos convencionales.”

Artista: IDAHO
Disco: You Were a Dick – DVD extras
Sello: Idaho Music / Talitres
Año: 2011

Del sitio http://www.spiderlamp.info : “Jeff Martin vuelve tras 10 años de silencio discográfico tan sólo con la ayuda a los coros de Eleni Mandell. Durante este tiempo se ha dedicado a hacer bandas sonoras para el cine y la televisión, hay que ganarse el pan, que el slowcore no lo escucha ni dios. Tú y yo lo sabíamos cuando empezamos a flipar con Bedhead y Codeine, allá por el 92, el sadcore nos calaba hondo. Siempre fui una especie de jarcoriano pero “lento”, más lento que los demás, si me daban a escoger entre Fugazi y Black Flag, me quedo con los primeros. Y siempre preferí a Flipper que a los Bad Brains, cuestión de gustos, a ti también te gusta la mierda y no te digo nada. Idaho es uno de los grupos más citados entre los jóvenes que reúnen sus preferencias al calor de ese subgénero de emoción y rabia que se llamó “slowcore” a partir de los debuts de Slint y Codeine, sus discos han tenido, en nuestro país, una exposición mediática insuficiente, cuando no inexistente. Sin embargo, podríamos considerar a esta banda como verdaderamente de culto. Se trata del proyecto unipersonal de Jeff Martin, autor de unas letras íntimas y torcidamente melancólicas; siempre elegantes. Remontemos: formados en Los Ángeles, en 1992, por Martin y John K. Berry (desde el principio fiel compañero), Idaho pronto se construyen una buena fama siendo adscritos por la crítica a la amplia paleta de bandas (Red House Painters, Low, Bedhead, Seam… ) que a esas alturas ya coqueteaban con la lentitud y la tristeza convertida en brumas. Su sonido se basa en Martin explayándose con el piano (tiene educación clásica), y tiende un poco más hacia el ambient (incluso algún tímido loop y efectos de teclado). El disco sale el lunes 27 de junio, pero yo ya lo tengo, como buen fan, me adelanto al mercado, es más, el puto mercado me la suda, yo no compro, simplemente escucho. Tú fuiste una polla, y lo sigues siendo. Ahora yo quiero ser un coño”.
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