Tag: Los Siquicos Litoraleños

Programa lunes 29 de junio de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Siguiendo en la pausa paralela, como si lo que nos está pasando no nos está pasando. Desde Argentina la psicodélica psicotrópica y que con Perdidos nos vincula un contacto común en la carátula del disco, luego un disco homenaje de uno de los Cocteau Twins a su papá, luego viajamos a experimentos místicos en plena Zambia de los 60s, liego al océano de sonido de un japo noqueador, retornamos luego a la época preHouseManchesteriano con uno de sus instigadores y cerramos con un Libanés que viene a ser como un King of Convenience de los 70s.

Artista: LOS SIQUICOS LITORALEÑOS
Disco: Medianos Exitos subtropicales Vol. 2
Sello: Hive Mind Records
Año: 2019

Del sitio https://indeleble.es: “Los Síquicos Litoraleños, aterrizan en vuelo sostenido desde la Argentina rural, para repartir folklore, psicodelia y misterio en la sierra madrileña. Los llamados Pink Floyd de los pobres, van ataviados como campesinos de la galaxia exterior, dispuestos a desplegar un sonido que pone en el mismo caldero la música rural, con la de universos anexos: cumbias de otras dimensiones, chamamé de las esferas, cantos chamánicos en vhs. En esta ocasión presentarán su reciente disco; Medianos Éxitos Subtropicales Vol. II, editado por el sello británico Hive Mind.
Aparte de un directo alucinado, La Noche Síquica os invita a una inmersión en la mitología litoraleña a través de un documental sobre la banda y su origen en el pueblo de Cuaruzú Cuatiá (Corrientes, Argentina): ‘Encandilan Luces: Viaje Psicotrópico con Los Síquicos Litoraleños’, de Alejandro Gallo, que ha pasado por prestigiosos festivales como el de Mar del Plata o Lima. Una película que recoge el nacimiento y ulteriores andanzas de esta banda lunática, que impactó en la vida a ritmo de mate del litoral argentino. El colectivo Chico-Trópico, cuyo nacimiento estuvo muy conectado a Los Síquicos, ejercerá de chamán de ceremonias para una Noche Síquica que ríete de Jalowin”.

Artista: IVOR RAYMONDE ‎
Disco: Paradise (The Sound Of Ivor Raymonde)
Sello: Bella Union
Año: 2018

Del sitio https://elpais.com/ Raymonde, ¿de qué me suena este apellido? Le suena porque su hijo Simon fue uno de los Cocteau Twins y uno de los fundadores del sello que reedita el disco. Pero volvamos al padre. Ivor fue tan talentoso como hiperactivo: directivo en Decca Records (la disquera que rechazó a los Beatles y fichó a los Rolling Stones), también escribió, produjo y arregló canciones que se convirtieron en hits, especialmente, en la Inglaterra de los años sesenta. A ver, ¡dígame uno de esos hits! ¿Le suena I only want to be with you, de Dusty Springfield? ¿Y qué me dice de Black is black? Además, fue artífice del pop orquestado (y épico) que facturaron David Bowie, Tom Jones o Ian Dury al principio de sus carreras. O sea, que es un disco-karaoke. ¡Y a mucha honra! Quizá no se desgañite, pero tarareará más canciones de las que usted piensa. En la era del trap, un puñado de clásicos sin autotune siempre gusta.”

Artista: SMOKEY HAANGALA
Disco: Aunka Ma Kwacha
Sello: Teal /Séance Centre
Año: 1976 / 2019

De culto, uno de los súper raros experimentos zambianos en el folklore y la psicodelia de 1976, que resuena con la música de Francis Bebey y William Onyeabor tanto como Ariel Pink o Panda Bear. Hay música que encaja perfectamente, una expresión perfectamente articulada de algunas influencias distintas. Luego, hay otro tipo de música mediana, algo más misterioso, el resultado del tiempo, el lugar, la tecnología y la alquimia. El Aunka Ma Kwacha (El dinero se ha ido) del escritor y músico zambiano Smokey Haangala, lanzado en 1976, es un ejemplo de esta metalurgia más mística, que cae en algún lugar entre el psicodélico Zamrock, el folk estadounidense, Kalindula y Sundown Beat (música que suena después del anochecer) de Tongaland. La combinación única de idiomas en el álbum (Bemba, Tonga, Lozi e Inglés) también sugiere esta compleja encrucijada cultural. Subyacente a todo el álbum está el ritmo insistente de una simple caja de ritmos, que era totalmente desconocida en Zambia en ese momento, y es paralela a los experimentos pioneros de Francis Bebey, Sly Stone y Shuggie Otis, utilizando una tecnología que luego definiría la danza y la música.

Artista: CHIHEI HATAKEYAMA
Disco: Forgotten Hill
Sello: Room40
Año: 2019

Forgotten Hill es un registro sobre la fusión del tiempo. Chihei Hatakeyama de Tokio realizó un viaje a través de la región japonesa de Asuka, conocida por sus túmulos funerarios, gigantescos monumentos budistas y paisajes de belleza apagada. Forgotten Hill es un lugar de tranquilidad, sentado en algún lugar fuera del tiempo. Sus sonidos borrosos resuenan y resuenan. En lo profundo de sus cavernas, se reflejan brillantes colas de luz de agua. El espacio es tranquilo y silencioso, proporcionando espacios vacíos para la meditación, la reflexión y la limpieza. El registro absorbe tiempo. En los siglos VI al VII, la región de Asuka albergó la capital de Japón, pero hoy se la describe como “una zona rural impopular y bañada en arroz”. Los túmulos funerarios se conocen como “Kofun”, y Hatakeyama se sintió atraído por uno en particular: el “Ishibutai Kofun”, que se traduce libremente como “Etapa de piedra”. La cámara de piedra, o tumba, ahora está expuesta. Al igual que la música en Forgotten Hill, la tumba se ha desenrollado del mundo, derritiéndose a través de las puertas del tiempo. Donde debería estar cubierto de tierra, enterrado hace mucho tiempo, este, por razones desconocidas, está desnudo. Lo interesante es que, en general, el tono está turbio, como si estuviera a seis pies debajo, pero sabemos que este no es el caso, ya que algunas pistas representan la cámara desnuda revelada. Sin embargo, el tiempo en sí mismo es turbio e insondable, y en ese sentido, la música se pierde dentro de él, los tonos emanan de un estado de sueño o catatonia, un día medio recordado surgiendo de aguas fangosas.

Artista: BITING TONGUES
Disco: Live it
Sello: New Hormones / Finders Keepers Records
Año: 1981 / 2019

¿Alguna vez te mordiste la lengua? Déjame decirte que es una experiencia horrible. Quizás tan horrible como cuando los pioneros del punk funk, Biting Tongues, se dieron cuenta de que su tan anunciado segundo álbum solo iba a ser lanzado en un cassette minúsculo dirigido por la etiqueta afiliada a Buzzcocks New Hormones. Sin embargo, muchos años más tarde, Finders Keepers ha reeditado este artefacto de Manchester ridículamente raro en vinilo. ¿Y por qué es tan anunciado? Bueno, sus miembros, incluido un Graham Massey, actuaron en 808 State y Simply Red.

Artista: ISSAM HAJALI
Disco: Mouasalat Ila Jacad El Ard
Sello: Habibi Funk
Año: 2019

Del sitio https://ojosnegros.blog “El debú completamente desconocido hasta ahora de Issam Hajali (Ferkat Al Ard), fusiona jazz y folk con influencias árabes e iraníes into unique beauty. Originalmente lanzado en edición limitada de 75 cassettes, Issam Hajali puede ser mejor conocido por ser el cantante y principal compositor de la banda libanesa Ferkat Al Ard. Aunque grabaron 3 discos, solo el clásico “Oghneya” vio un lanzamiento en Vinilo y es, probablemente, el disco más buscado en el mercado del coleccionismo libanés (una copia cambió de manos en Beirut este año por 5000 dólares). Antes de que la banda se formase, Issam grabó un disco de debú de nombre “Monosalat Ila Jacad El Ard” en París, en 1977, most likely in May or June. Issam Hadjali tuvo que abandonar Líbano después de la intervención siria (por razones políticas), y pasó un año de exilio en Francia. En ese momento solo pudo permitirse un día de estudio para grabar todo el disco, con una banda compuesta de músicos franceses, un músico de Argelia, otro de Irán, y un amigo, de nombre Roger Fahr, de Beirut, que había abandonado el Líbano al mismo tiempo que él. Aunque se puede apreciar la raíz de lo que después sería Ferkat Al Ard en “Mouasalat Ila Jarad El Ard”, el álbum también difiere de grabaciones posteriores de Issam: “Es más yo solo, mientras que el sonido de la banda era un esfuerzo colectivo”. Suena a folk de guitarras, desnudo y melancólico, con “breaks” jazzísticos aquí y allá, y la intervención estelar del salterio persa.”
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Programa lunes 6 de octubre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiremos con el notable músico Damon Albarn que visita nuestro país para promover su disco solista (y para el cual tenemos un sorteo, gentileza de Fauna productores 🙂 ), luego nos vamos a Argentina con un compilado de pachanga psicotrócipa, luego un haz de luz nos transporta a alguna tocata de noveles The Who pero sin los Who, la voz cavernosa del ex The Third Eye Foundation nos visita nuevamente y cerramos con un nuevo lanzazo de los del sello 4AD.

Damon - Sorteo

Estimados, gentileza de la productora Fauna, tenemos la fortuna de sortear entre los seguidores de Perdidos 1 invitación simple y 1 disco de Damon Albarn, que se presentará el día 9 de octubre próximo en Santiago…. Los ganadores los mencionaremos en el programa del próximo lunes 6. Para participar solo tienes que escribir un e-mail a perdidosenelespacio2003@yahoo.es con el asunto “Yo quiero esa entrada o ese disco, de lo contrario me inmolaré y saldré mencionado en el noticiario de chilevisión el martes 7 de octubre, mucha sangre, como le gusta al editor de chilevisión” además de enviarnos tus datos típicos Nombre y Rut.
Damon viene a presentar “Everyday Robots”, su primer álbum solista, en un recital además de repasa toda su trayectoria, vale decir temas de Blur y de proyectos como, Gorillaz y The Good, the Bad & the Queen –
Las entradas del show de Damon Albarn en Teatro Caupolicán están hace rato sistema Ticketek Chile con los siguientes valores (no incluyen cargo por servicio):
– Cancha $32.000
– Platea: $28.000
– Galería: $ 22.200

Artista: DAMON ALBARN
Disco: Everyday Robots
Sello: Parlophone
Año: 2014
Damon Albarn - Everyday Robots
Damon se presenta este JUE. 09-OCT-14 20:00 HRS SANTIAGO DE CHILE TEATRO CAUPOLICAN.
Del sitio http://www.sopitas.com . “Damon Albarn actualmente tiene 46 años, más de 25 de ellos son de carrera musical y este es su primer disco solista, uno que está hecho de todos esos años llenos de experiencias y que su belleza radica en haberlo sabido condensar y homogenizar en una paleta de sonidos muy propia a su evolución musical. El kilometraje ya lo logró hace mucho tiempo y sigue contando, sin embargo esto es como una relación sentimental establecida después de haberte roto en pedazos, o haber conocido milagros; ya con todos esos parámetros previos, ya sabes cuáles son tus más destacadas virtudes pero también dónde debes ser cauteloso y no repetir errores, o incluso en dónde esta vez tienes que decir todo aquello que antes no pudiste decir. Eso le pasa a Damon, habla de fantasmas (metafóricos) que lo han perseguido desde su niñez, su adolescencia y recientes experiencias. Hay por supuesto un cristal que separa estos sentimientos crudos y personales del otro lado del aparador, simplemente hay que evitar el reflejo y ver fijamente atrás de lo que aparentemente está mostrando. Cuando lo logramos vemos a un Damon preocupado, supersticioso, feliz, y al mismo tiempo tranquilo, con muchísimas cosas por compartir aún. Fuerte. Nostálgico. Decidido. Audaz.

Artista: Varios (Efrain Rozas, False Sir Nicholas, Los Siquicos Litoraleños y más)
Disco: La Psicotropia
Sello: Pakapi Records pakapirecords.bandcamp.com/album/la-psicotropia
Año: 2014
Various Artists - La Psicotropia
Del sitio mexicano http://oneheapwonder.com “La Psicotropia: cumbia cósmica latina
El viaje comienza en Sudamérica y termina lejos, a años luz en alguna galaxia desbordada de sonidos psicodélicos y ritmos latinos. On acid. Eso es lo que nos provoca escuchar el más reciente compilado del sello argentino Pakapi Records, La Psicotropia, lanzado en cassette en colaboración con la etiqueta británica Was Ist Das. La cinta magnética no nos deja mentir, mucho menos la percepción invisible de los sonidos.
Este delicioso y folklórico mixtape de texturas lisérgicas reúne a una buena cantidad de artistas de la nueva cumbia cósmica procedente de Chile (False Sir Nicholas), Perú (Efraín Rozas, Tomás Tello, Diego Bodego), y Argentina (Panchasila, Los Siquicos Litoraleños, Ø+yn, entre otros proyectos destacables como Chico Trópico, que exploran lo místico y lo profundo de la electrónica latina poco convencional. Mucho de ello tiene que ver con que la mayoría de estos artistas viven o han tenido experiencias en el extranjero, lo que les permite mostrar una particular visión de sus raíces e influencias culturales. Esto es un paseo cósmico por las entrañas de la cumbia experimental a baja frecuencia. Big bang!”

Artista: WHITE FENCE
Disco: For the Recently Found Innocent
Sello: Drag City
Año: 2014
White Fence - For the Recently Found Innocent
No había sentido una electricidad sónica en el cuerpo desde que escuché los primeros temas de los Who, esos adolescentes de la primera etapa más mod y lisérgica: A Quick One y del The Who Sell Out, gran disco. Del sitio http://www.indierocks.mx : “La psicodelia se hace presente en cada uno de los temas de esta fabulosa colaboración Presley-Segall, quienes cuentan con la misma sensibilidad cuando de trucos de producción se trata. Por su parte, Presley deseaba tomar un rumbo distinto que en sus producciones anteriores, por lo que optó por experimentar con un baterista real y grabó con Segall los primeros temas, mientras que el resto, fueron grabados por Nick Murray, quien es parte de White Fence en vivo.
En un disco conformado por 13 tracks, Presley expresa que el ser humano, en todas sus facetas, es el único culpable de la avaricia, la envidia, el dolor, y la ira que devora al mundo. No obstante, también nos dice en este fabuloso material, que pronto todos seremos liberados. En The Recently Found Innocent, el prolífico compositor jugó con el sonido de los acordes y los tiempos, los cuales sufren cambios repentinos que aportan a cada tema un sonido único. Remitiendo a los ritmos del legendario Syd Barrett, en temas como “Wolf Gets Red Faced”, las guitarras sucias y los potentes ritmos en la batería envuelven en un atmósfera de melancolía. El rock-folk también se hace presente en este disco que juega con las percepciones auditivas, al tiempo en que emplea extraños efectos, y las fallas técnicas se convierten en verdaderos aciertos”.

Artista: MATT ELLIOTT
Disco: Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart
Sello: Ici D’Ailleurs
Año: 2013
Matt Elliott - Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart
Matt, el otrora The Third Eye Foundation, suena aquí más Cohen que el mismo Cohen
Del sitio http://jenesaispop.com : “Un poco antes de la publicación de este álbum, con la aparición de los primeros teasers a finales del pasado otoño, uno de los comentarios que más se escuchaban sobre ‘Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart’ es que iba a ser un disco optimista. Y, bueno, conociendo el carácter de Matt Elliott, era fácil sospechar que eso sería algo muy relativo.Efectivamente, si lo comparamos con “The Broken Man” (y no digamos con “The Dark“) se trata de un trabajo algo más luminoso, pero no por ello deja de ser -como toda la discografía de Elliott- un disco de invierno, de frío y viento. Grabado de nuevo en Francia, esta vez junto a David Chalmin y acompañado por colaboradores habituales del sello Ici D’Ailleurs (aunque en esta ocasión sin su amigo Yann Tiersen), el álbum continúa la senda que primero inició con ‘Drinking Songs’ y luego, tras aquella memorable trilogía, matizó ligeramente en ‘The Broken Man’, aumentando el protagonismo mediterráneo de la guitarra española y restando cierta carga de sonoridad eslava.

Artista: SOHN
Disco: Tremors
Sello: 4AD
Año: 2014
SOHN - Tremors
141006 SOHN – Tremors (2014)
Del sitio http://www.marvin.com.mx “…Tremors está lleno de electrónica contemporánea que respeta a la tradición afroamericana; un álbum concebido con plena vivencia de la globalidad. Desde la capital austriaca Toph desarrolla su labor como productor; trabajó con BANKS y Kwabs, además de firmar remixes para gente como Rhye y Lana Del Rey. Los beneficios de tales encargos le permitieron preparar un debut que se destaca por la solvencia técnica y el sube y baja emocional. En “Lights” no tiene reparo en acercarse al Deep house –siempre con esa voz refinada y aguda, casi asexual- y en “The Wheel”, procesar los coros hasta partirlos y que sean un inventivo acompañamiento para la línea vocal principal. El músico mezcló su diaria vivencia con su sentido estético: “Cada noche que trabajé acabó con un frío amanecer y una caminata hasta casa… y para mí a esto es a lo que suena”, declaró a la prensa europea. Once obras de arte pop para inundar noches infinitas; basta con que uno hurgue en sus esencias y halle la belleza más desbordada de “Artifice” –uno de los sencillos- o la intensidad para soledades recalcitrantes de “Bloodflows”. Un primer paso tremendamente prometedor que nos hace temblar por completo, siempre interiormente; por fuera, todo puede parecer normal, pero es al interior donde todo ocurre.