DESCARGA(lunes 26):
Con nuevo arte, por Salvador Cresta
aquà o http://www.mediafire.com/download/4dj2pyb6pq7ppjk/perd160926.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador,
Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Con nuevo arte, por Salvador Cresta
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Bitácora: Partiremos con sonidos a Go-Go desde tierras exóticas, luego conoceremos un nuevo grupo chileno, nos pegaremos salto cuántico hasta las redes de la hauntology y disco nuevo y precursor, luego nos siguen penando la banda HOOD con otro de sus ex miembros en un disco filete, nos vamos luego con otro nuevo alias de una cantante que lleva varios a cuestas y cerramos con esos dedos frágiles que solo pueden interpretar canciones aún más frágiles,
Artista: ADNAN OTHMAN
Disco: Bershukor: A Retrospective of Hits by a Malaysian Pop Yeh Legend
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2016
Músico malasio legendario Adnan Othman fue durante mucho tiempo una fuerza impulsora en la escena del rock de su paÃs Malasia. Ya en la década de 1960 sus canciones revolucionarias en el estilo conocido como “pop yeh” (el rock and roll cantado en malayo) fueron la atracción de los aficionados de Malasia y Singapur. Othman hizo sus primeras grabaciones en Singapur a principios de 1960, cuando fue invitado a grabar con banda de apoyo altamente populares en esa época Los Rhythm Boys. Creó un rock psicodélico innovador para la época y continuó evolucionando como músico y compositor lo largo de su carrera, pero siempre fiel a sus raÃces de rock and roll.
Artista: OTWAI
Disco: Bajo la hiedra
Sello: desconocido
Año: 2016
Otwai es una banda chilena que lanzó su primer disco de larga duración -Bajo la hiedra- el miércoles 11 de mayo de 2016 en la sala SCD de Bellavista. Este integra influencias de géneros tan diversos como la electrónica, el pop experimental, el rock, el shoegaze y el folk. Los temas de Bajo la hiedra fueron compuestos y escritos por Sebastián Grau, integrante de Milodonte. La producción fue realizada por Sebastián mano a mano con BenjamÃn Astete, músico y productor chileno, mientras que la masterización análoga y digital estuvo a cargo de Eugenio LarraÃn. Tanto Eugenio como BenjamÃn son también miembros de Milodonte. Esta familia milodontina está expandiendo sus horizontes con novedosos proyectos musicales paralelos. Ya hace algún tiempo que Gonzalo Valencia, baterista de Milodonte, da de qué hablar con su banda de post rock La Ciencia Simple. Por su parte, Eugenio ha participado este año como ingeniero (grabación, mezcla y masterización) en dos proyectos: en Lost Niños, disco de Chicago Toys que verá la luz próximamente, y en el LP II III V de La Ciencia Simple. Milodonte se encuentra actualmente trabajando en su tercer disco.
Artista: BELBURY POLY
Disco: New Ways Out
Sello: Ghost Box
Año: 2016
El quinto álbum de los Belbury Poly era esperado con impaciencia, es el nuevo trabajo del co-fundador del notable sello discográfico Ghost Box: Jim Jupp. Jupp y su conjunto de músicos de sesión crean una especie única de música tenebrosa optimista. Se funden krautrock, glam, popular sintética y antiguas bandas sonoras de televisión en once alegres tracks. Si eres fan de Brian Eno, algo te llamará la atención en la sonoridad.
Artista: BRACKEN
Disco: High Passes
Sello: Home Assembly
Año: 2016
‘High Passes’ es el nuevo álbum del co-fundador de la banda Hood, Chris Adams, bajo el apodo de Bracken. Después de entregar previamente discos para sellos como Domino, Anticon y Slumberland, Chris se ha conectado con Home Assembly Music por su trabajo de mayor alcance y ambicioso aún. ‘High Passes’ es un disco hecho para sótanos de clubes imaginarios, es una medalla de oro para Adams y su notable habilidad en la producción y composición de canciones
Artista: JACKIE LYNN
Disco: Jackie Lynn
Sello: Thrill Jockey
Año: 2016
Jackie bien podrÃa figurar en la banda sonora de la nueva temporada de Twin Peaks, tratando de descifrar los gustos de Lynch creo que Jackie tiene grandes probabilidades. Del sitio http://filtermexico.com “Haley Fohr es un ser bastante misterioso que desde que inició la década ha estado experimentando con sonidos acústicos, opacos y sumamente oscuros con el alÃas de Circuit Des Yeux. Pero ese no es el elemento principal de todo su universo, sino lo que la hace realmente especial es la habilidad que tiene para disfrazar sus cuerdas vocales de distintos personajes que impactan de lleno en la temática de sus canciones. Digamos que ese toque barÃtono le inyecta una muy peculiar gama de dramatismo a los escenarios que va dibujando por medio del impulso que tiene por retratar a la humanidad desde un ángulo bastante crudo. Pero ahora no hablaremos de Haley o de Circuit Des Yeux, ya que en esta ocasión decidió construir un álter ego que, sà bien su historia parece seguir los patrones de una pelÃcula de Tarantino, la realidad es que la narrativa de Jackie Lynn expone el lado más arrogante, vago y dinámico de Haley Fohr. Aunque eso no suene tan favorable, en el caso de esta chica cada una de esas palabras se adapta a la perfección a lo que trata de comunicarnos dentro de esta producción, ya que musicalmente es un álbum que se va alimentando de una impecable instrumentación y de unos cambios vocales que se sienten como un irónico confort emocional. Jackie Lynn no es Haley o Circuit Des Yeux contándoles la historia de un personaje mÃtico de Tennessee. Jackie Lynn es un personaje que simplemente decidió seguir a su corazón y, como estaba un poco aburrida de lo que ocurrÃa en su ciudad natal, optó por tomar un camión a Chicago para encontrarse con ella misma. Sin embargo, lo único que encontró en aquel lugar fue una serie de situaciones con las que de un momento a otro terminó traficando cocaÃnaâ€.
Artista: LOREN MAZZACANE CONNORS
Disco: Lullaby
Sello: Carbon Records / Recital
Año: 2001 / 2016
Justo después de haber lanzado el disco Airs, que nos dejó marcando ocupado, Loren sacó este disco en la misma vena, canciones de cuna en el mejor estilo Connors, amor y pérdida, canciones de no más de dos minutos, piezas sublimes en las manos de este guitarrista que tiene sello inconfundible.
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Bitácora: A dÃas de cumplir un nuevo lustro,15 años dándole a la promoción de nuevas sonoridades y no permitirnos que el gusto sea dirigido por unos cuantos editores de radios de conglomerados radiofónicos, o que la nostalgia nos cope y nos autocensure de abrir los oÃdos a propuestas distintas. Esta vez nos concedemos, como cada lunes, proponerles canciones con un sesgo de homenaje a compañeros de ruta y composiciones que bordean la experimentación extraterrestre.
Además presentaremos un adelanto de la próxima tocata aniversario que coincidirá con un aniversario de la existencia de esta banda que promueve Perdidos con mucho gusto: JovenAbuelo.
Artista: JOVENABUELO en Perdidos
Año: 2010
Artista: JAMES
Disco: Live In 2008
Sello: autoproducido
Año: 2008
Tomado durante el tour que hicieron de promo del disco “Hey Maâ€, con un compilatorio de temas que abarcan mayormente de los discos Laid, Seven y de ¡“Hey Maâ€,.Mostraremos un track con el que homenajearon a uno de sus mentores, como el de tantas otras bandas de Manchester: Tony Wilson, con la canción Bubbles, que la estrenaron en vivo en ese escenario el dÃa que Tony murió, la lÃrica es pura poesÃa. (sin traducción pues tratar de pasarla al español la arruinarÃa)
Take an axe to your past / To your family tree / Carve a face from the wood / An effigy / Make wings from the leaves / Hide from the bark / Kindling / for the hair / Rose for his heart / Someone to draw you right / Someone to catch the light / Draw the blue from the skies / into his eyes / Carve the lines on his face / A map of the race / Juice from the root of a beet for his skin / Set the tides / of the blood / with the pulse of the drum / Someone to draw you right / Someone to catch the light / I’m alive / I’m alive / Wash the boy in the stream / So tenderly / Press his lips to your lips / Give him your breath / He awakes with the weight / of the vision he holds / Sees the rent in time / through which he must fold / Someone to draw you right / Someone to catch the light / I’m alive / I’m alive… / Stir the heart with a drum / Kiss smoke in his mouth / Show him signs of a life / That’s a whole lot better / And he calls down the rain / Tornadoes & hurricanes / There’s a world in his veins / That’s a whole lot better / I’m alive / I’m alive… / Fingers raised to the sky / A snake for a spine / He’s drunk on a life / That’s a whole lot better / Teach him songs of the bees / Double helix and honey comb / Play him wind through the leaves / That’s a whole lot better / Alive, I’m alive…
Artista: JANEK SCHAEFER
Disco: Phoenix & Phaedra
Sello: Spekk[Japan]
Año: 2010
Concierto especial cuyo nombre tiene dedicatoria: el hijo de Janek. La historia es que este investigador del sonido y de los espacios propone, utilizando un transmisor FM y 9 radios portátiles, y 4 altavoces. El juego espacial del sonido, haciendo que el público interactúe y sea parte del ambiente sonoro, ecos en vivo que invita a explorar los aspectos espaciales y arquitectónicos del sonido.
Más info y un completo de talle de esta propuesta de Janek en el link: http://www.audioh.com/releases/phoenixandphaedra.html
Artista: PAN SONIC
Disco: Gravitoni
Sello: Blast First
Año: 2010
De los sitios http://www.terra.com.pe/ : “Desde su debut en 1994, Pan Sonic se ha especializado en música electrónica oscura, que se dobla con elementos del techno y el industrial , y toma inspiración de grupos como Suicide, Throbbing Gristle y Einsturzende Neubauten†y de www.playgroundmag.net “… cuando están a punto de cumplirse tres años desde la publicación de “Katodivaihe / Cathodephase†(Blast First Petite, 2007), Pan Sonic anuncia el último disco que Mika Vainio y Ilpo Vaisanen editarán bajo ese nombre. En palabras calculadamente ambiguas de Vainio, tras ese disco “Pan Sonic pasarán a una profunda inmovilidadâ€. Interpreta como quieras (aunque todo parece indicar que se trata de un adiós definitivo) mientras te preparas para exponer tus oÃdos a una nueva colección de impresionantes postales electroacústicas que encuentran su razón de ser en el espacio de intersección entre el techno más agreste y analógico, la electrónica de filo minimalista, los ritmos frÃos de ascendiente industrial y el drone más inerte y rugoso.
Artista: LOREN MAZZACANE CONNORS
Disco: Hell’s Kitchen Park
Sello: black label
Año: 1993
Reedición de este disco del año 1993. Loren con este disco inaugura su clásica rubrica de esa guitarra lamentosa y al borde del suicidio, adictiva y distintiva en lo que serÃa y sigue siendo esa forma de interpretar y manipular las cuerdas y efectos, casi tan particular como la de Vini Reilly o la de Mark Knopfler. La inspiración de este disco viene del nombre de un barrio en el Nueva York de los años 20, en el que la hambruna y las pobres circunstancias en las que vivÃan muchos Irlandeses recién llegados en un barrio al que denominaban La Cocina del Infierno (Hell’s Kitchen).
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