Tag: LAY LOW

Bitácora: Iniciando con un poco del ritmo jamaiquino llamado Rocksteady, bajando después al crepúsculo nuevamente de la mano de dos eximios músicos, luego rescatando a un cantante folk a quienes le rinden tributo entre otros Nick Drake o Laura Marning. Volamos a Islandia y luego rematamos en Alemania más tecnológicamente opresiva y cerramos con mantras como para hacer despertar el tercer ojo.

Artista: Varios Artistas (THE ETERNALS, LARRY MARSHALL y más)
Disco: Studio One Rocksteady
Sello: Soul Jazz
Año: 2014

El sello inglés Soul Jazz Records presenta Studio One Rocksteady, una jornada a través de temas y artistas de Studio One, compañía discográfica número uno del Reggae y pionera en la producción de temas de la mano de Clement Sir Coxsone Dodd. Con una selección filete de estrellas como: Ken Boothe, Marcia Griffiths, Jackie Mittoo, The Heptones, John Holt, Alton Ellis, Dennis Brown y muchos otros. Jamaica wena onda.

Artista: AARON MARTIN & CHRISTOPH BERG
Disco: Day Has Ended
Sello: Hibernate
Año: 2013


Aaron Martin & Christoph Berg han hecho este Split (o sea cada uno hizo un pedazo del disco) y se llama ” Day Has Ended “, es un pedazo monstruoso de tranquilidad, música íntima, de penumbra, intercalado con la luz del día y cubierto por una suave niebla de los sueños de la noche. Este disco se extiende por el transcurso de un día, hasta el punto en que cae la noche. La primera parte, creada por Aaron Martin, es una acuarela, fresca y delicada. El centelleo del sol se reflejó en un lento río, transparentes nubes plateadas chispean y cepillan las copas de los árboles. Cuanto más se acerca a la mitad del álbum, va más baja la suave sombra, saturando todo. En la segunda parte – el agua de color de Christoph Berg se convierte en acuarela opaca. El sonido se vuelve más completo, más sensual, viene en olas, como el aliento de un hombre dormido.

Artista: JACKSON C. FRANK
Disco: Jackson C. Frank
Sello: Columbia (EMI)
Año: 1965/2012

Suena a Tim Buckley , Donovan. Jackson C. Frank empezó a tocar la guitarra cuando fue hospitalizado por un incendio en su colegio, que mató a 15 de sus compañeros. Con el dinero del seguro, se fue a Inglaterra.. En el barco, compuso ‘Blues run the game’, canción que en pocos meses sería un éxito en el Reino Unido. Los primeros versos de la canción, conociendo los detalles biográficos, estremecen (más sabiendo lo que estaba por llegar):
“Cogeré un barco a Inglaterra, nena,
quizás a España,
allí donde he ido
allí donde he ido y estado
la tristeza es siempre la misma
la tristeza ha ganado el juego”
Su carrera artística, consistente en un único disco, fue producido por Paul Simon (de los Simon & Garfunkel).
El tema “Blues Run the Game” ha sido versionado por muchos músicos entre ellos Simon and Garfunkel, Bert Jansch, Nick Drake, Mark Lanegan y Laura Marling entre tantos otros.

Artista: ÓLAFUR ARNALDS
Disco: For Now I Am Winter
Sello: Decca
Año: 2013

Del sitio http://www.playgroundmag.net “Si de algo había dado muestras hasta la fecha el islandés Ólafur Arnalds es de su actitud receptiva, abierta y comprensiva con el universo pop. Aunque todas sus grabaciones, dos álbumes, una banda sonora y unos cuantos EPs, se ceñían con las ideas muy claras a los parámetros de la escena neoclásica, en todas ellas era fácil detectar ideas, melodías, recursos e inspiraciones procedentes de otros campos musicales, y ya en sus últimas señales de vida había quedado más que patente su vinculación con una estética e incluso con un way of life creativo más cercano al pop como concepto. “For Now I Am Winter”, su tercer álbum, el primero que graba para el prestigioso sello de inclinación clásica Decca, es la confirmación y plasmación de todo esto, ese paso hacia delante que más o menos todos intuíamos que tarde o temprano llegaría y que el propio artista ha querido dar sin medias tintas. Más allá de que este sea el primer álbum en que Arnalds utiliza voces, las del cantante del grupo Agent Fresco Arnor Dan, y de que lo haga hasta en cinco ocasiones a lo largo y ancho del tracklist, “For Now I Am Winter” es un disco de clara intención pop por la fisonomía de las canciones, de los arreglos –cortesía de Nico Muhly, por cierto, que consolida también su rol de gran mediador entre el circuito clásico y el submundo indie– y de las melodías con las que trabaja el músico islandés. Piezas breves, de tres y cuatro minutos, sin largos desarrollos, y algunas con su propia introducción, nudo y desenlace. Es una huida hacia no se sabe dónde exactamente, pero que nos hace pensar más en Craig Armstrong, y su capacidad para aglutinar en una misma fórmula aires de banda sonora solemne y trascendente y trucos pop, que en coetáneos de perfil más puro y ortodoxo. E incluso hay momentos, como en “Old Skin” o “A Sutter”, en los que no parece descabellado invocar el espíritu de las torch songs, con ese aire solemne bañado en arreglos de cuerda melodramáticos marca de la casa, para tener clara la evolución de su sonido.

Artista: SENKING
Disco: Capsize Recovery
Sello: Raster Noton
Año: 2013

Del sitio http://www.hungerculture.com “El nuevo disco de Senking es una excursión a las profundidades de la psique humana, tal y como se punta ya desde el propio título “Capsize Recovery”: como caer en la prisión de la última de Batman y conseguir recuperarse y salir. Jens Massel es SENKING, teclista de la banda Genf (Compost) y uno de los artistas importantes de Colonia, aunque su sonido se aleje un poco de ese techno vaporoso tan característico de la ciudad. En 1999 comienza a trabajar para el sello Raster-Noton y desde entonces todos sus trabajos han tenido una crítica muy buena, ahondando en el término de minimalismo refinado y elegante. “Capsize Recovery” se presenta como un viaje a través de un universo muy oscuro y sombrío, lleno de sonidos y atmósferas emotivas. Porque aquí radica el esfuerzo y la característica principal de su música: despertar emociones. Para ello no se ajusta a las normas establecidas y busca conseguir un sonido más mental y orgánico, construyendo atmósferas oscuras, melodías entrecortadas y explorando la introspección del sonido más vanguardista. Las ocho pistas que componen el disco se caracterizan por líneas de bajo que asoman espeluznantes, limpias y oscilantes, mezcladas con melodías de sintetizadores feroces y percusión ralentizada hasta el infinito. Música de bajo pesado que trasmite un sentido de malestar e incluso de miedo por medio de unos arreglos profundos y muy dubbys.

Artista: GNOD – BEAR BONES, LAY LOW
Disco: Split
Sello: Full of Nothing
Año: 2013

De este Split mostraremos un track de BEAR BONES, LAY LOW que es el proyecto de solista de Ernesto González,. El músico venezolano, plantea sonoridades como declaraciones audaces sónicas místicas. Grabado en una cinta de 4 pistas en Venezuela y España, el lado B de este Split es aturdidor de rayos de sintetizadores analógicos, mantras que permean la psiquis hasta legar a activar la glándula pineal.
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