Tag: LAURA CANNELL

Programa lunes 8 de mayo de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Desde una reconfiguración de las canciones navideñas al descubrimiento de uno de los que aporto a los simples ocupados en la canción Revolution N°9 de Los Beatles y todo lo que puede haber entre medio.

Artista: LAURA CANNELL+ ANDRE BOSMAN
Disco: New Christmas Rituals
Sello: Brawl Records
Año: 2022

De otro mundo. Nocturno. Meditativo. Estas son las impresiones permanentes creadas por esta colección absolutamente hermosa de la violinista inglesa Laura Cannell y el violinista de Kentucky André Bosman. El dúo ha actuado junto durante algunos años, y se nota en su forma de tocar intuitiva y fluida. New Christmas Rituals está tan lejos de los clichés cansados y los estereotipos hastiados de la temporada festiva como cualquiera puede estar, y aun así se las arregla para estar impregnado de un sentido de, sí, ritual y reflexión acorde con el cierre de otro año. El violín sobre el arco de Cannell junto con el violín amplificado y el bajo de Bosman evocan un mundo sonoro lleno de intriga y extrañeza, uno que atrae al oyente cada vez más profundamente en sus fauces, donde los ecos de melodías festivas familiares se entretejen con elaboraciones crudas y sinuosas en temas familiares.
Cannell puede ser conocida por estos lares por su trabajo de composición cinematográfica (bajo el nombre de Isobel Raven) y su gigantesco proyecto de 2021 en el que lanzó un álbum al mes en colaboración con la violonchelista Kate Ellis, titulado These Feral Lands. Su trabajo con Bosman tiene un matiz diferente, impulsado por la combinación de dos sonidos de violín muy diferentes. El suyo ocupa un amplio espacio abierto y extrae el potencial hipnótico de las secuencias repetitivas, mientras que el violín de Bosman tiene una sensibilidad más salvaje, ronca e innegablemente sureña, que envuelve la interpretación de Cannell con partes iguales de gracia y peligro.

Artista: Varios
Disco: Ballads
Sello: A Colourful Storm
Año: 2022

Durante la mejor mitad de una década, Time is Away, el dúo londinense de Jack Rollo y Elaine Tierney, ha realizado transmisiones tiernas y sentidas a través de innumerables mezclas, obras de sonido y radio. Explorando temas profundamente humanos de la memoria, la persistencia y la resistencia utilizando un ensamblaje de material de origen, el modo único de narración del dúo culmina en Ballads, un nuevo conjunto de canciones y, significativamente, su primera compilación con licencia oficial. Desde las notas iniciales del romanticismo de jazz de Horvitz Morris Previte Trio hasta el animado estándar reinventado de Gilles Chabenat y Frédéric Paris, la inquietante sesión vocal de Tanto Pressanto y los hipnóticos remolinos de The Unthanks, Yuko Kono y Rachel Bonch-Bruevich, el espíritu de Ballads deambula por todos lados. generaciones de canciones afectuosas y evoca imágenes tanto cándidas como surrealistas. La voz de la poeta y colaboradora de mucho tiempo Christina Petrie aparece brevemente y contempla los “suspiros y respuestas… el espacio entre versos” de la Balada, su belleza, su lugar en nuestras vidas. ¿Qué es el Romancero sino un reflejo de nuestra alma? “Tal vez deambule en su búsqueda”, concede con amargura. En la cúspide de la suite hay una versión alternativa de ‘Just (After Song of Songs)’ de David Lang, una meditación de trece minutos sobre la devoción que apareció en Youth (2015) de Paolo Sorrentino. Los temas universales de la fe y el deseo de la pista irradian y aclaran el toque incomparablemente preciso pero sutil de Time is Away.

Artista: Varios intérpretes, varios países
Disco: Exploring Gong Culture of Southeast Asia: Massif and Archipelago
Sello: Sub Rosa
Año: 2022

Los gongs han jugado un papel integral en la mitogeografía de Asia. Esta no es música que se alinee con fronteras nacionales o ideas de poblaciones homogéneas, y mucho menos estereotipos raciales y clichés exóticos. Lo que conecta todas estas pistas es un sentimiento simultáneo de entrada y cohesión social. Comunitario y colaborativo, su forma es hipnóticamente repetitiva, melodías y ritmos repartidos entre los intérpretes mediante la técnica del hocketing en la que una línea fluida se distribuye entre todos los músicos. El efecto es fascinante, inmediatamente embriagador para cualquiera que ame el footwork de Chicago, la improvisación libre, Sun Ra o el joven productor de hip hop Jetsonmade. La música es sencilla pero a la vez misteriosa y envolvente, un mundo sonoro en el que desaparecer. Existe una teoría pero esto no se explica. David Toop (extractos de las notas del transatlántico)

Artista: ALLIYAH ENYO
Disco: Echo’s Disintegration
Sello: Somewhere Between Tapes
Año: 2022

Emergiendo de una grabación en vivo en la Catedral Episcopal de St.Mary en 2021, ‘Echo’s Disintegration’ de Alliyah Enyo es un proyecto transformador; una reflexión codificada sobre la pérdida, la metamorfosis y el renacimiento. Es un trabajo de dos partes, cada encarnación informada por los parámetros del entorno de grabación. En la presentación en vivo inicial, Alliyah aprovecha el eco orgánico y la reverberación formada por el vasto espacio abierto de la catedral. Su voz luminosa atraviesa un denso mar de capas de ruido, un lamento reverberante empapado de angustia. Sus palabras están fracturadas y deshilachadas, rotas en segmentos y envueltas en misticismo. Sin embargo, a través de la ambigüedad, hay una espiritualidad innata en el trabajo; las melodías iridiscentes se ven realzadas por la imponente presencia del entorno.
Las cinco pistas de estudio, hechas en retrospectiva, llevan la presentación en vivo dentro del ADN de sus sonidos y loops reinterpretados. Grabado en el renombrado Green Door Studio de Glasgow, los bucles de cinta construidos de carrete a carrete fragmentan y transforman aún más las composiciones, evocando la embriagadora retroalimentación de cinta de Eliane Radigue y los desgarradores bucles de William Basinski. Hay una claridad radiante en las grabaciones, la voz de Alliyah implementada como instrumento guía, la sensualidad embriagadora de su voz superpuesta y resonada en una formación encantadora. A través de la agonía y el anhelo, alcanzamos la reencarnación en la euforia culminante del “sanador”. Nos quedamos entre las dichosas reverberaciones de un alma despierta.

Artista: FARID EL ATRACHE
Disco: Nagham Fi Hayati
Sello: We want sounds
Año: 2023

Matt sigue alimentándonos de joyitas del oriente medio. Wewantsounds se complace en reeditar el álbum de culto de Farid el Atrache ‘Nagham Fi Hayati’ lanzado en 1974 en Voice of Lebanon. Es la banda sonora de la película homónima protagonizada por El Atrache. Sampleado por los Beatles y apodado el ‘Rey del Oud’, El Atrache es uno de los gigantes de la música egipcia junto con Oum Kalthoum y Abdel Halim Hafez. El álbum que muestra la versatilidad de El Atrache e incluye el ritmo monstruoso ‘Hebina’, es uno de los álbumes favoritos de Brian Eno. Reeditado por primera vez desde los años 70, ‘Nagham Fi Hayati’ también contiene una versión inédita de ‘Takassim Oud’ que destaca la excelente ejecución del laúd de El Atrache. Remasterizado para vinilo por Colorsound Studio en París, incluye nuevas notas de Mario Choueiry del Institut du Monde Arabe en París. Farid El Atrache es uno de los gigantes indiscutibles de la música egipcia que brilla en todo el mundo árabe. Nacido en Siria en 1916, se mudó a Egipto a una edad temprana con su madre y sus hermanos. Influenciado por su madre, que cantaba y tocaba el laúd, aprendió ambos y se hizo notar rápidamente. El Atrache comenzó su carrera profesional en la estación de radio Nacional en la década de 1930 y rápidamente saltó a la fama como cantante estrella y actor prometedor en la floreciente industria cinematográfica egipcia.Desde entonces, El Atrache nunca miró hacia atrás y rápidamente alcanzó el estatus de superestrella con una reputación de playboy a la altura. Tuvo una relación sentimental con estrellas femeninas como Shadia o Samia Gamal e incluso con la ex reina Nariman Sadek después de su divorcio del rey Farouk. Sin embargo, estos romances invariablemente se volverían amargos y la soledad seguiría a la pasión ardiente, lo que de alguna manera inspiró su carrera musical y actoral.
En los años 50 y 60, El Atrache se convirtió en uno de los cantantes más famosos del mundo árabe. Una de sus canciones de los años 60, “Awel Hamsa”, incluso fue sampleada por los Beatles en su “Revolution Nr 9” del White Album”.

Artista: WONDERFUL BEASTS
Disco: Magic & Myth
Sello: Subexotic Records
Año: 2022

‘Magic & Myth’ es el segundo álbum de Wonderful Beasts, un binomio arte sonoro/música electrónica del anónimo Xqui y Carl Knott (boy named crow, Spacelab). El álbum sigue a su colaboración debut juntos, ‘The Art Of Whisper’ (Wormhole World, 2020). ‘Magic & Myth’ será lanzado en vinilo y edición digital por Subexotic el 20 de mayo de 2022. Desde los tonos elegíacos que abren ‘Dreamers’ hasta los compases finales de la estridente ‘Lucky Man’, se puede escuchar una perspectiva triunfal y de celebración. a través de las trece pistas presentadas aquí. Son piezas instrumentales llenas de esperanza y ternura; con amor y dulzura; con anhelo y alegría; con memoria y reflexión; con prudencia y paciencia. Escuchamos las manipulaciones brillantes y delicadas de la guitarra folclórica que han caracterizado el trabajo de Knott como boy llamado cuervo y rastros de grabaciones de campo y bucles saqueadores y fuera de lugar que han sido una presencia constante en la prolífica producción de Xqui. Manteniendo estos elementos dispares juntos es una estructura ambiental beatífica y bucólica, llena de almohadillas exuberantes, melodías cristalinas, agrupaciones que repican como campanas y una calidez emocional exquisita. Eso no quiere decir que ‘Magic & Myth’ evite el elemento sorpresa por el que ambos artistas son conocidos. Escuchamos ondas abrasivas de sonidos oscuros, casi industriales y fragmentos de voces que emergen de las guitarras serenas de ‘In Love’, y exploraciones sesgadas de motivos neoclásicos en la pista de la banda sonora falsa, ‘Theme From David’s Last Dance’. A medida que avanza el álbum, nos aventuramos en territorios más extraños y oblicuos con el inquieto y aleatorio ‘Squidgy Face’ o las voces procesadas insistentes y las melodías evasivas de ‘My Mate, The Druid’, piezas que toman los gestos naturalistas que se encuentran en abundancia. en otros lugares y que les permiten evolucionar de manera impredecible y, a menudo, alegremente ruidosa.
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Programa lunes 18 de julio de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: La percusionista italiana Magaletti se vuelve a pasear Perdidos con otra joyita, una banda de indie folk incombustible, flautas de todo tipo para rendir honores a las aves. Otra reencarnación de los Brannten Schnüre, topografía sonora para homenajear a las plantas de su terruño natal. Y cerrando con indie desde la línea del círculo polar ártico.

Artista: MOIN
Disco: Moot!
Sello: AD 93
Año: 2021

Del sitio https://www.binaural.es Moin: Resultados repetitivos de intoxicación que se balancean entre la electrónica y el post rock. A pesar de no ser unas promesas al uso, sí que entra en la categoría. Moin tenía un par de singles entre 2012 y 2013 pero no ha sido hasta 2021 que se han atrevido a publicar su primer LP «Moot!«. El trío formado por Joe Andrews y Tom Halstead (Raime) y Valentina Magaletti (Fanfarlo) hacen algo de difícil clasificación, ya que combinan esa electrónica glitcheada con kraut, post-rock e incluso post-hardcore acercándose a bandas como Beak >, Slint y hasta Unwound. A lo largo de 8 canciones y 35 minutos el disco va pegando pelotazos a toda pastilla con altísimos ritmos que son tan metálicos y puntiagudos que acaban conformando un nido simplemente hipnótico. Hay elementos pesados que beben del punk o de los mismísimos Shellac, en los que siempre saben dónde poner el punto de ignición para llegar a quemar tus neuronas. Por atreverse incluso se atreven a meter riffs en primera fila durante la última parte del álbum que hace acelerar un poco más el viaje instrumental que proponen los ingleses, sin abandonar la electrónica del todo en este trabajo. Según ellos mismos «Moot! suena muy real, lo cual es correcto. Es música inmediata que no pretende ser otra cosa«

Artista: BAND OF HORSES
Disco: Things are great
Sello: BMG
Año: 2022

Del sitio https://www.indierocks.mx “Los nativos de Seattle, Band of Horses, es el quinteto liderado por Ben Bridwell, y que han conseguido editar seis materiales de estudio; esto desde su nacimiento hace casi dos décadas. En ellos, han oscilado entre el indie folk y alternativo. Pese a que la agrupación ha mutado, no han perdido su esencia, su aire de rock sureño prevalece. Su historia ha sido definida por el cambio, en el cual han sabido materializarse en este trayecto de 16 años, su ritmo es como un ventarrón que te acompaña con sus liricas suaves y melodías. Ya más comprometidos, Band of Horses, presenta su quinto disco Things are Great, un disco glorioso. Compuesto por diez canciones en el que Bridwell te lleva por la nostalgia y una claridad emocional, y con un título bastante certero, para decir que las cosas son geniales. Con resplandecientes arreglos de guitarra, voces suaves, por momentos susurrantes es como un soplido al oído. Things are Great posiblemente muestra uno de sus mejores resultados en su discografía. Piezas como ” Warning Signs”, da apertura con un requinto de guitarra que es como abren puerta para deleitar con esta canción que bien es acompañada con golpeteos de batería, para después aderezar con rasgueos de guitarra eléctrica, ” Crutch” es otra joya con la que integra este álbum, indie rock noventero. Ritmo forastero. En este recorrido, sería, una de las más elogiadas del Things are Great; y para dar cierre, ” Coalinga” es una canción con sus coros, cajas de ritmo y voces armoniosas dan la despedida de un disco glorificánte”.

Artista: LAURA CANNELL
Disco: Antiphony of the Trees
Sello: Brawl
Año: 2022

Laura Cannell es compositora e improvisadora. ‘Antiphony of the Trees’ es un álbum de música reproducido en la grabadora. Cannell utiliza lo que solo puede describirse como un arsenal de flautas dulces: bajo, tenor, alto y doble, y crea música inspirada en el canto de los pájaros. La música se compuso tocando junto con el sonido de los pájaros que se escuchaba a través de puertas abiertas, ventanas y chimeneas. La improvisadora multiinstrumentista y asombrosamente afinada se basa en una profunda reserva de talento, imaginación e inspiración del mundo natural para ‘Antiphony of the Trees’, modelando y proyectando tranquilamente paisajes sonoros rústicos y la vida de las aves a través de una matriz electroacústica patentada. Aquí hay un enfoque más agudo en el procesamiento casi dub-wise, con gestos de viento de madera frívolos con plumas y que se encuentran en una llamada y respuesta cantarinas en su viaje silencioso y divagante entre ‘From The Raven’ y el silbido nocturno de ‘Awake from your Feathered’. Abandonada a sus propios recursos después de demostrar ser una colaboradora consumada con Kate Ellis, entre otros, Laura transmuta finamente las observaciones osmóticas de las interminables llanuras de su Norfolk natal, repletas de vida natural, en estas creaciones animistas. Pieza a pieza, describe y evoca sutilmente a sus sujetos, con vientos de madera sostenidos y en picada utilizados para cantar ‘For the Sacred Birds’, y nuevamente más silenciosos y secretos en ‘For the Hoarders’, mientras lleva esa estética a su mínima expresión con el enigma fúnebre.

Artista: FREUNDLICHE KREISEL
Disco: Freundliche Kreisel
Sello: Stroom
Año: 2022

Oculto por el humo del incienso y la temblorosa luz de las velas, el debut de Freundliche Kreisel es una delicia encantada alemana, una respuesta alemana al realismo mágico psicodélico de Broadcast y The Focus Group. En algún lugar entre Fonal, Flaming Tunes y Alien Transistor. La voz de Rich tiene una vibra constante, ya sea que puedas descifrar las palabras en alemán o no, llevándola entre el papel de cantante y el de narradora de cuentos de hadas, a veces cayendo en rimas infantiles o incluso cantos rituales. Su entrega inexpresiva tiene una especie de encanto chirriante, dejando que Schoppik y Schebler dirijan paisajes sonoros de instrumentos vibrantes y un arsenal de efectos especiales de ping-pong. Afortunadamente, nunca se toman las cosas demasiado en serio, usando maullidos de gatitos para acompañar a los drones de acordeón en ‘Hängengeblieben’, y campanillas de caja de música al estilo Disney en ‘Dreh die Zeit Zurück’. En otros lugares, invierten percusión militarista y estribillos pop en ‘Peinlich’, y evocan a The Notwist en su forma más melancólica en el sombrío cierre ‘Spiegelbild’.

Artista: FEDERICO DURAND
Disco: Herbario
Sello: Laaps
Año: 2021

Del sitio https://indiehoy.com “El músico argentino Federico Durand publicó el disco Herbario a través del sello francés Laaps. Se trata de uno de sus trabajos más delicados desde su álbum Música para Manuel de 2014. Pero mientras ese disco estaba motivado por la nostalgia y el duelo familiar, Herbario es un ejercicio de alquimia botánica y homenaje a la flora cordobesa. La botánica y la música ambient tienen una relación histórica que encontró sus exponentes más populares en discos como el clásico Green del músico japonés Hiroshi Yoshimura y la odisea de sintetizadores Plantasia del canadiense Mort Garson. Sin embargo, el de Durand es una obra más intimista y sentimental, basada en su selección personal de hierbas y plantas favoritas que se pueden encontrar en la localidad de La Cumbre en Córdoba, donde grabó el disco. “Vivo en un lugar rodeado de montañas y jardines silvestres que son, para mí, una fuente inagotable de belleza -compartió Durand en un comunicado de prensa-. A través de ellos percibo el paso del tiempo: una temporalidad antigua y circular que sigue el curso de las estaciones, dialogando con la oscura quietud de la montaña y el calendario lunar. Cada pieza musical de Herbario tiene el nombre de mis flores y árboles favoritos“.

Artista: SEABEAR
Disco: In Another Life
Sello: Morr Music
Año: 2022

Doce años después de su última salida, la banda islandesa de indie-folk Seabear regresa al estudio para su tercer disco de larga duración. ‘In Another Life’ amplifica todos los elementos que hicieron que la música del grupo de siete integrantes fuera tan sincera e icónica, con un tono entre el material de compositor clásico y apto para la radio y el indie-pop en alza.
Del sitio https://www.indiehache.com “Tras una década de silencio, la banda islandesa vuelve con un nuevo disco. Si bien es cierto que hemos seguido las carreras en solitario de Sin Fang y Sóley, el resto de integrantes del grupo son los que consiguen que Seabear siga sonando al folk pop nórdico al que nos tenían acostumbradas. Porque sí, han pasado los años, pero In Another Life suena a íntimo y a banda sonora; suenan a la vuelta de Seabear”.
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