Tag: KILN

DESCARGA(lunes 31): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230731.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

(Las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza
y se puede escuchar en línea a las 22:00 hrs los lunes (GMT+5) por https://radio.uchile.cl/senal-en-vivo/)

Bitácora: Esta emisión empieza delirantemente japo, luego bajamos a llanuras calmas para, intrincadamente, subir la dificultad de entendimiento sonoro hasta derivar en unos paisajes deliberadamente planeadores.

Artista: DEERHOOF
Disco: Miracle-Level
Sello: Joyful Noise Recordings
Año: 2023

Grabado en tomas individuales con sobregrabaciones mínimas, el último álbum de la banda de San Francisco, el primero cantado íntegramente en el japonés nativo de Satomi Matsuzaki, es un conjunto seguro de pequeñas epifanías.
Desde que se formó hace casi tres décadas en el San Francisco anterior a las puntocom, Deerhoof ha sido uno de los embajadores más efectivos del indie rock para el poder de la creatividad anárquica. Una sensación de deleite travieso nunca está lejos del caos controlado de sus intrincadas melodías, ritmos zigzagueantes y estructuras de canciones impredecibles, cuyos admiradores incluyen a Radiohead así como espíritus afines no tan famosos como John Dwyer y Wendy. Eisenberg. Hoy en día, dispersos por diferentes ciudades, el cuarteto actual, intacto desde 2008 —el bajista/cantante Satomi Matsuzaki, el baterista Greg Saunier y los guitarristas Ed Rodríguez y John Dieterich— ha seguido experimentando animosamente sin perder esa alegría bromista, ya sea propugnando un cambio radical, llenándose de registro de concepto, o el comienzo de colaboradores de varios géneros.

Artista: ELKHORN
Disco: On The Whole Universe In All Directions
Sello: Cardinal Fuzz
Año: 2023

Cardinal Fuzz se complace en anunciar el lanzamiento de ‘On The Whole Universe In All Directions’ de Elkhorn, un lanzamiento que presenta el vibráfono al sonido ya único y ecléctico de Elkhorn. El primer sonido que escuchas en el último álbum del prolífico dúo Elkhorn, On The Whole Universe In All Directions, es la guitarra de 12 cuerdas de Jesse Sheppard. A esto le sigue casi de inmediato una única nota reverberante en el vibráfono, cortesía del cofundador de Elkhorn, Drew Gardner, antes de que la pieza se despliegue para incluir platillos que se deslizan y percusión que se tambalea, sobregrabada por Gardner, quien en Elkhorn proporcionó anteriormente gran parte del yin de Fender Telecaster para El gran y seductor yang de 12 cuerdas de Sheppard. La ausencia de la guitarra eléctrica de Gardner es la primera de muchas sorpresas en este, el primer álbum con material de Elkhorn desde Lionfish de 2018 que presenta solo a los dos miembros fundadores del grupo, y el primero en presentar tanto el vibráfono como Elkhorn como una sola unidad de guitarra. El enfoque del dúo nominalmente de regreso a lo básico es cualquier cosa menos un paso atrás, y uno espera, escuchando el maravilloso On The Whole Universe In All Directions, que no sea un caso atípico.

Artista: SOFIE BIRCH & ANTONINA NOWACKA
Disco: Languoria
Sello: Mondoj
Año: 2022

Languoria es una colaboración entre la danesa Sofie Birch y la polaca Antonina Nowacka. Mientras que Birch se describe a sí misma como una música ambiental, el instrumento principal de Nowacka es su propia voz; comparten una facilidad para crear un trabajo complejo y en capas. Birch y Nowacka fueron reunidas por primera vez por Unsound para actuar en el Ephemera Festival en Varsovia como parte de una actuación nocturna de duración. Completamente improvisada, la música ya se sentía coherente, con la voz de Nowacka entretejiéndose sin esfuerzo a través de los paisajes sonoros ambientales y las grabaciones de campo de Birch, lo que indica una conexión inmediata y profunda, una reunión de espíritus afines. Las artistas se reunieron en Unsound Kraków para realizar un espectáculo matutino en una sinagoga del siglo XIX. Aquí, la música tomó una forma más clara y el público vislumbró el nacimiento de obras que eventualmente tomarían la forma de pistas individuales en Languoria.

Artista: KILN
Disco: Holo
Sello: Thalassa / Keplar
Año: 1998 / 2023

»Holo« del trío estadounidense Kiln, lanzado por primera vez en 1998, es uno de esos raros discos que lograron hacerse un hueco propio mientras construían puentes hacia una variedad de géneros como el post-rock al estilo de Chicago, el misticismo ambiental de proyectos como Rapoon o la música hecha en la intersección del shoegaze y la música electrónica a finales de los 90. Texturas exuberantes, ritmos sutiles, inflexiones de jazz y experimentación electrónica se combinan a la perfección en el transcurso de las once pistas. Esta reedición a través del sello alemán Keplar hace que la versión totalmente revisada, autoeditada por el grupo en 2007 bajo el nombre »Holo [re/lux]«, esté disponible en vinilo por primera vez. »Veinticinco años después, esta edición de vinilo recién masterizada es evidencia de que el sonido de ›Holo‹ continúa atrayendo a oyentes de ideas afines,« dice el miembro Clark Rehberg III. »Lo que en muchos niveles significa que nuestra misión fue un éxito.«

Artista: ELODIE
Disco: Clarte Deserte
Sello: La Scie Dorée
Año: 2023

Andrew Chalk y Timo Van Luijk, también conocido como Elodie, alcanzan su momento de quietud más cautivadora en un nuevo álbum sobrecogedor de piano apagado, bucles de cinta y cuerdas delicadamente punteadas, elevado a una esfera celestial. Quizás la evocación más suave y pura de la música Quiet que hemos escuchado desde la colección ‘First Meeting’ de Dominique Lawalrée, viene con nuestra recomendación más alta posible, especialmente si te gustan las fantasías de ensueño del sello Obscure de Brian Eno, Erik Satie. o Virginia Astley. ‘Clarté Déserte’ lleva a Elodie a su segunda década de delicias con un conjunto de obras de cámara bellamente escurridizas y conmovedoras que normalmente se benefician de la sensación de atmósfera del dúo. Solo nos dimos cuenta de su sonido alrededor de la mitad de la última década, y rápidamente se convirtieron en uno de los grupos de música para colorear nuestros sueños. Este nuevo álbum, quizás el más notable y sin esfuerzo, los ve regresar a paisajes imaginarios de acuarela, esbozados en cinta en 2020-21 con un tipo de psicodelia inefablemente sutil activa en la pátina lisérgica de la música y las melodías que se derriten.

Artista: VA
Disco: Anthology of Experimental Turkish Music 1961-2014
Sello: Sub Rosa
Año: 2017

Una visión general de la música experimental y electrónica en Turquía: esta antología presenta a 29 artistas turcos: desde la música electrónica de los años 60 hasta todas las formas de música experimental de los años 10. Este es el segundo volumen de una exploración por zona o esfera de influencia. La constelación construida entre 2000 y 2012 con la serie de siete partes An Anthology of Noise and Electronic Music continúa ampliándose a través de la colección Early Electronic (compuesta principalmente por temas compuestos entre los años 50 y 80) y estas ‘antologías de área’ (preferimos la frase ‘área de influencia’ a ‘país’), habiendo sido precedida ésta por An Anthology of Chinese Experimental Music 1992-2008.
Probablemente hayan notado cuán grande es el marco de tiempo para esta colección. La razón es que, en Turquía, dos compositores excepcionales surgieron muy temprano para mostrar el camino a las generaciones futuras que lo siguieron de manera fragmentaria. De hecho, Arel y Mimaroglu no tenían seguidores inmediatos. La explosión se produjo después, a través de la ‘música seria’ de conservatorios y universidades (Cenk Ergün, Koray Tahirolu, Mehmet Can Özer…) y la vanguardia de la música electrónica/ruido ((Mete Sezgin, Nilüfer Ormanl?, Utku Tavil …) – la gran ola de los años 2000 y 2010. La belleza de este álbum se encuentra en su naturaleza multifacética, presenta música puramente formal, electrónica secuestrada, restos de armonías turcas y piezas que son más conceptuales o incluso políticas (vaga o fuertemente) en el diseño. Batur Sönmez y Erdem Helvac?oglu han logrado capturar esta diversidad y energía. Y sucede que esta profusión de música relacionada con una urgencia de vivir y pensar libremente está floreciendo dentro de un espacio cada vez más asfixiante. Llámalo la belleza espectacular de una explosión.

Artista: PAN AMERICAN
Disco: In Daylight Dub
Sello: Foam On A Wave
Año: 2023

Mark Nelson alias. Pan American es un nombre de burbuja lenta en el mundo del dub ambiental, que se hizo un nombre en el mundo de los entrenamientos de dubby centrados en casetes comercializados en los condados profundos de Virginia, comenzando en 1997. Esta compilación retrospectiva de Foam On A Wave se adentra en una franja de música hecha por Nelson en su totalidad alrededor del Milenio, cuando el artista se inspiró más en sus contemporáneos más eminentes, incluidos GAS, Pub y Muslimgauze. Cuatro pistas en su tradición combinada se eluden, vibran y se sacuden lentamente a través de paisajes sonoros de 360 grados, compuestos de almohadillas siney resonantes y sombreros de paso alto ágiles.
:::::