Bitácora: A dÃas de cumplir un nuevo lustro,15 años dándole a la promoción de nuevas sonoridades y no permitirnos que el gusto sea dirigido por unos cuantos editores de radios de conglomerados radiofónicos, o que la nostalgia nos cope y nos autocensure de abrir los oÃdos a propuestas distintas. Esta vez nos concedemos, como cada lunes, proponerles canciones con un sesgo de homenaje a compañeros de ruta y composiciones que bordean la experimentación extraterrestre.
Además presentaremos un adelanto de la próxima tocata aniversario que coincidirá con un aniversario de la existencia de esta banda que promueve Perdidos con mucho gusto: JovenAbuelo.
Artista: JOVENABUELO en Perdidos
Año: 2010
Artista: JAMES
Disco: Live In 2008
Sello: autoproducido
Año: 2008
Tomado durante el tour que hicieron de promo del disco “Hey Maâ€, con un compilatorio de temas que abarcan mayormente de los discos Laid, Seven y de ¡“Hey Maâ€,.Mostraremos un track con el que homenajearon a uno de sus mentores, como el de tantas otras bandas de Manchester: Tony Wilson, con la canción Bubbles, que la estrenaron en vivo en ese escenario el dÃa que Tony murió, la lÃrica es pura poesÃa. (sin traducción pues tratar de pasarla al español la arruinarÃa)
Take an axe to your past / To your family tree / Carve a face from the wood / An effigy / Make wings from the leaves / Hide from the bark / Kindling / for the hair / Rose for his heart / Someone to draw you right / Someone to catch the light / Draw the blue from the skies / into his eyes / Carve the lines on his face / A map of the race / Juice from the root of a beet for his skin / Set the tides / of the blood / with the pulse of the drum / Someone to draw you right / Someone to catch the light / I’m alive / I’m alive / Wash the boy in the stream / So tenderly / Press his lips to your lips / Give him your breath / He awakes with the weight / of the vision he holds / Sees the rent in time / through which he must fold / Someone to draw you right / Someone to catch the light / I’m alive / I’m alive… / Stir the heart with a drum / Kiss smoke in his mouth / Show him signs of a life / That’s a whole lot better / And he calls down the rain / Tornadoes & hurricanes / There’s a world in his veins / That’s a whole lot better / I’m alive / I’m alive… / Fingers raised to the sky / A snake for a spine / He’s drunk on a life / That’s a whole lot better / Teach him songs of the bees / Double helix and honey comb / Play him wind through the leaves / That’s a whole lot better / Alive, I’m alive…
Artista: JANEK SCHAEFER
Disco: Phoenix & Phaedra
Sello: Spekk[Japan]
Año: 2010
Concierto especial cuyo nombre tiene dedicatoria: el hijo de Janek. La historia es que este investigador del sonido y de los espacios propone, utilizando un transmisor FM y 9 radios portátiles, y 4 altavoces. El juego espacial del sonido, haciendo que el público interactúe y sea parte del ambiente sonoro, ecos en vivo que invita a explorar los aspectos espaciales y arquitectónicos del sonido.
Más info y un completo de talle de esta propuesta de Janek en el link: http://www.audioh.com/releases/phoenixandphaedra.html
Artista: PAN SONIC
Disco: Gravitoni
Sello: Blast First
Año: 2010
De los sitios http://www.terra.com.pe/ : “Desde su debut en 1994, Pan Sonic se ha especializado en música electrónica oscura, que se dobla con elementos del techno y el industrial , y toma inspiración de grupos como Suicide, Throbbing Gristle y Einsturzende Neubauten†y de www.playgroundmag.net “… cuando están a punto de cumplirse tres años desde la publicación de “Katodivaihe / Cathodephase†(Blast First Petite, 2007), Pan Sonic anuncia el último disco que Mika Vainio y Ilpo Vaisanen editarán bajo ese nombre. En palabras calculadamente ambiguas de Vainio, tras ese disco “Pan Sonic pasarán a una profunda inmovilidadâ€. Interpreta como quieras (aunque todo parece indicar que se trata de un adiós definitivo) mientras te preparas para exponer tus oÃdos a una nueva colección de impresionantes postales electroacústicas que encuentran su razón de ser en el espacio de intersección entre el techno más agreste y analógico, la electrónica de filo minimalista, los ritmos frÃos de ascendiente industrial y el drone más inerte y rugoso.
Artista: LOREN MAZZACANE CONNORS
Disco: Hell’s Kitchen Park
Sello: black label
Año: 1993
Reedición de este disco del año 1993. Loren con este disco inaugura su clásica rubrica de esa guitarra lamentosa y al borde del suicidio, adictiva y distintiva en lo que serÃa y sigue siendo esa forma de interpretar y manipular las cuerdas y efectos, casi tan particular como la de Vini Reilly o la de Mark Knopfler. La inspiración de este disco viene del nombre de un barrio en el Nueva York de los años 20, en el que la hambruna y las pobres circunstancias en las que vivÃan muchos Irlandeses recién llegados en un barrio al que denominaban La Cocina del Infierno (Hell’s Kitchen).
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