Tag: JORGE CABARGAS SCHULTZ

DESCARGA(lunes 13): Aquí o https://www.mediafire.com/perd231113.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Partiremos calentando motores para nuestro policumpleaños (junto al cumple de Sala K) (toda la info en este link (evento facebook). Seguiremos escarbando en los registros gentileza del sello francés wewantsounds con estreno absoluto. Un poco de pop gélido sueco. Mambo argelino, navidad adelantada y cerrando con ambient crepuscular suicida.

Artista: JORGE CABARGAS SCHULTZ
Disco: Isla Alien Música Original de la película
Sello: Autoproducido
Año: 2023
(trailer peli: https://www.youtube.com/watch?v=GRt9OrQb5ps)
(banda sonora íntegra https://www.youtube.com/watch?v=MjB1EKvmJoI)

Compuesta y producida por Jorge Cabargas para la película de Cristóbal Valenzuela
En la música de Isla Alien se buscó en gran medida recrear las sonoridades de las películas de ciencia ficción y cine B de los años 50 y 60, recogiendo sus elementos de electrónica más experimental. Referentes como Forbidden Planet (Louis y Bebe Barron) y Dr Who (Delia Derbyshire y toda la generación que le acompañó en la BBC Radiophonic Workshop) fueron los que más aparecieron en el proceso. Otro elemento importante fue el aspecto más introspectivo de la película, que se abordó desde lo musical intentando acompañar la fe de los contactados por Friendship desde sonoridades más vinculadas al ambient.

Artista: AKIKO YANO
Disco: To Ki Me Ki
Sello: Wewantsounds
Año: 1978/2023

Estreno en Perdidos, este disco se lanza el próximo 24 de noviembre. Aporte de Matt del sello WWS. La grabación de Akiko Yano, “Tokimeki”, es uno de los álbumes más bellos que, lamentablemente, la mayoría nunca escuchará. Estoy extremadamente agradecido de haber conocido la canción principal hace años y finalmente tener esta rara joya en mi poder. Las composiciones de esta obra coquetean con muchos estilos modernos para su época (1978). Un tema tiene un aire de Reggae interpretado, otro latino, entre otros estilos con los que juega durante esta sesión de grabación en Nueva York. Las habilidades de Akiko vocalmente y con el piano han sido, y continúan hasta el día de hoy, siendo superiores y esta grabación no es una excepción.
Wewantsounds se enorgullece de continuar su serie de reediciones de Akiko Yano con el lanzamiento del tercer álbum de estudio de la cantante, ‘To Ki Me Ki’, grabado en Nueva York y publicado originalmente en 1978 en Japón. Sigue su LP de culto “Iroha Ni Konpeitou” y conserva una mezcla similar de pop japonés y funk neoyorquino

Artista: DEATH AND VANILLA
Disco: Flicker
Sello: Fire Records
Año: 2023

Del sitio http://www.mindies.es/ :” La banda de Malmö sigue fascinándonos como el primer día gracias a su concepción musical psicodélica donde son capaces de suavizar y unificar todo tipo de influencias que convergen en el kraut. Teniendo la difícil tarea de mantenerse a la altura de dos discos tan destacados en materia de ambientes evasivos como fueron Are You A Dremer? y To Where the Wild Things Are, en esta nueva entrega buscan aferrarse más que nunca a la definición melódica, obteniendo un resultado de lo más acertado. Esta característica ha propiciado que donde antes emergían atmósferas bastante densas, donde jugaban con sonios propios de las interferencias radiofónicas, en esta ocasión la capa ambiental que recubre los temas resulta mucho más tenue y adormecida. Así es como logran vertebrar unos temas donde los simbolismos que aparecen resultan más terrenales que nunca, no dejando pasar en ningún momento la ocasión de bucear en esa cara de la realidad que parece permanecer oculta pero cuyo funcionamiento resulta esencial comprenderlo. A través de ella es como agudizan al máximo su capacidad contemplativa y nos muestran composiciones como ‘Perpetuum Mobile’, reflejando muy bien las motivaciones internas que nos guían en el día a día”.

Artista: LES ABRANIS
Disco: Amazigh Freedom Rock
Sello: Les Disques Bongo Joe
Año: 2023

Del sitio https://stafmagazine.com/ “Si alguien quiere conocer lo qué es el rock kabyle argelino tiene que escuchar esta excelente panorámica del grupo más importante del estilo. Una muestra imbatible de ritmos africanos y guitarras rock que hicieron base en la joven diáspora que fue a Francia. Ya hace unos años el especialista sello suizo Bongo Joe Records ya nos trajo algún tema en su colección de vinilos a 45 rpm. En concreto la destacada ‘Chenar Le Blues’ del año 77 que es una magnífica combinación entre guitarras y teclados rock con un bajo gomoso y hasta ciertos detalles kraut-rock.
Pero aquí tenemos todo lo mejor entre lo que hicieron en esa década, con su base como dúo pero también con su formato más rico en forma de quinteto. Buena presentación y un gran libreto así como detalles de las 10 canciones que comienzan con el ‘Athedjaladde’ del 73 ya inmersos en el rock. Ellos se definían como fanas de los Beatles, Hendrix o James Brown, además de un más cercano (y vital en toda la música eléctrica africana) Fela Kuti. El disco más representado es su “Album Nº 1” de 1983. De dicho disco destacan los aires funk a lo George Clinton de ‘Akoudar’. También los ritmos y voces africanas tribales, pero con guitarras muy rock occidental de ‘Id Ed Was’. Quizás mi tema favorito sea ‘Therrza Rathwenza’ con sus toques árabes, pero con guitarras western y hasta coros femeninos. Guitarras psicodélicas en ‘Thilelli’ y hermosa melodía vocal con alguna guitarra más africana en ‘El Guoum Agui’. ¡Claros precursores de bandas tan importantes como Tinariwen!””

Artista: HESITATION
Disco: The Last Christmas
Sello: Kit Records
Año: 2023

Bueno, sí, ha está llegando otra vez esa época del año en que estaremos hartos de escuchar la misma mierda estacional, pero estas versiones borrosas de los clásicos ofrecen un bienvenido respiro. Es mucho clásico histórico, no moderno, mientras Hesitation aborda los verdaderos diamantes de la vieja escuela, como sus viejos favoritos ‘Silent Night’ e ‘In The Bleak Midwinter’, o la ingenuidad navideña de ‘Away In A Manger’ con un ambiente pop. ligereza al tacto que no resulta empalagosa, seguramente refrescando su atemporalidad para los oídos cansados. ‘The Last Christmas’ constituye el tercer LP del dúo desde el debut homónimo de 2018, y habla cálidamente de su familiaridad fraternal y su nous, astutamente omitiendo en su mayoría las letras y temas más religiosos para una inclinación secular discreta que trata las melodías de una manera vaga. para ser disfrutado por todos durante la temporada de buena voluntad y bebida excesiva. Su interpretación instrumental, parecida a una flauta dulce, de ‘In The Bleak Midwinter’ es un punto culminante encantador, y la voz cuajada de ‘Oh Little Town of Bethlehem’ debería provocar una risa irónica, mientras que ‘Silent Night’ suena como un Low particularmente opiáceo. , y ‘Away In a Manger’ está bellamente difuminado en un ambiente de felicidad, con ‘Once in Royal David’s City’ alquilado como una versión de guitarra drone gloriosamente arrastrada que cierra el trato con un lazo.
Como decían los Jesus and Mary Chain en su tema Fall “Y estoy tan muerto como un árbol de navidad”.

Artista: OHYUNG
Disco: imagine naked!
Sello: NNA Tapes
Año: 2022

La música ambiental parece perfectamente adecuada para este tipo de producción instintiva y conveniente. Al igual que Lee y Wilson creando sus obras maestras, ¡imagínate desnudo! hay una ausencia de flacidez o digresión innecesaria. Temas como ‘¡mis cutículas rotas!, ‘¡estoy recordando!’ y ‘¡sí, mi marco lloroso!’, introducen el motivo sonoro principal, ya sea un temblor de sintetizador ondulante, ruidos metálicos de percusión o un estribillo de piano en cascada, casi de inmediato y nunca. realmente desviarse. Por supuesto, hay canciones largas, pero OHYUNG da forma a estas diversas texturas vitales y les permite dirigirse por sí mismas. Evocan una sensación de certeza, como si dijeran con aire definitivo: “estos son los sonidos que he elegido”. La música de OHYUNG tiene una intensidad háptica generalizada. Las texturas pulverizadas y pesadas en ‘¡mis manos sostienen la flora!’ caen a tu alrededor como mantas pesadas, mientras que ‘philodendran’s tail’ (un punto culminante del álbum) incluye pliegues musculosos de sonido superpuestos con ruidos de viento, percusiones con sonidos huecos y electrónica brillante.