DESCARGA(lunes 10) : Aquí o https://www.mediafire.com/perd240610.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Tag: JOHN FOXX
Programa lunes 10 de junio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: me ha pillado la máquina. Pero el set ya está decidido 🙂
Artista: JAMES
Disco: Yummy
Sello: Virgin
Año: 2024
El decimoctavo álbum de estudio de James, ‘Yummy’, hace más que simplemente abrir el apetito, es un festín invariable para los sentidos. Esto es mucho más que un simple aperitivo: ‘Yummy’ tienta las papilas gustativas musicales en una miríada de niveles. Alegre y edificante en todo momento, la banda ha creado doce pistas astutas que abordan todo tipo de temas que abordan todo, desde la inteligencia artificial y la discriminación por edad hasta la vida mental y la mortalidad y todo lo demás. A pesar de que Tim Booth calificó la letra de “dura”, sonoramente todavía se siente como una celebración y, según admite la propia banda, es un “milagro” que este álbum haya sucedido. La banda no es ajena a las deliciosas yuxtaposiciones: ser audaces, pero al mismo tiempo familiares, ser progresivos sin perder su reconfortante familiaridad. ‘Yummy’ es esencialmente un álbum de James que te golpea en el plexo solar, pero también te da ganas de levantarte y bailar. La conexión humana siempre gana a la tecnología y no más que con ‘Mobile God’ donde habla desde la perspectiva de un teléfono inteligente y cómo estos parásitos de bolsillo nos poseen y no al revés. Desde el irónico ‘Soy el amante que tocas por la mañana’ hasta el algo siniestro ‘Ustedes son mis perras / Controlo todos los elementos de tu cabeza’, es suficiente para hacerme tirar mi teléfono de la basura. ventana
Artista: FELA KUTI & AFRIKA 70
Disco: Ikoyi Blindness
Sello: Knitting Factory Records
Año: 1976/2024
Por esta vez, con este disco solo me anima a entrar en las vibraciones del afro-beat y no me dan taaaaantas ganas de quemar bancos.
Artista: ADAM WILTZIE
Disco: Eleven Fugues for Sodium Pentothal
Sello: Kranky
Año: 2024
El copiloto de Stars of the Lid, Adam Wiltzie, presenta un magnífico álbum debut en solitario bajo su propio nombre para Kranky; un conjunto profundamente anestesiante de panoramas de cuerdas y un ambiente electroacústico reverberante similar a su trabajo con SotL, The Dead Texan, A Winged Victory for the Sullen, todo ese material bueno. Una figura destacada, aunque liminal, en su campo, el trabajo de Adam Wiltzie como compositor e ingeniero de sonido lo coloca como hombre de arena y tejedor de sueños para una generación que se ha dejado llevar pacíficamente por sus sonidos desde los años 90. ‘Eleven Fugues for Sodium Pentothal’ llega como el primer álbum en solitario de Wiltzie después de que un par de bandas sonoras – ‘Salero’ (Erased Tapes, 2016) y ‘American Woman’ (autoeditada, 2019) – establecieran su propia voz musical durante la última década. , y el prematuro fallecimiento de su compañero de banda de Stars of the Lid, Brain McBride (1970-2023), lamentablemente pusieron fin a su renombrado proyecto. Lleno de impresionantes orquestaciones grabadas en Budapest en las antiguas instalaciones de la Radio Nacional Húngara, el álbum es todo lo que cabría esperar de Wiltzie; oleadas diáfanas, lamentosas y difusas de exuberancia textural, dadas a un tenor emocional atemporal que abarca toda la gama desde melancólico, elegíaco, magistral y OOBE. En serio, está a la altura del trabajo de Eno, Pärt, Stephen Mathieu, e idealmente arreglado con diseño de sonido e instrumentación adicionales de Mark Nelson (Pan American, Labradford) y la impecable mezcla de Robert Hampson de Loop.
Artista: KIM GORDON
Disco: The Collective
Sello: Matador
Año: 202
Del sitio https://www.mindies.es : “Kim Gordon, icono alternativo y alma indómita del legendario cuarteto Sonic Youth, ha retornado con un álbum que desafía todas las convenciones: The Collective. A sus 70 años, la artista multidisciplinaria continúa empujando los límites de la experimentación musical, ofreciendo una propuesta singular que entrelaza lo ruidoso y lo melódico con una audacia inigualable. Desde el inicio, la pista titular ‘Bye Bye’ establece un tono desconcertante. Construida sobre un ritmo hipnótico de trap, Gordon recita una enigmática lista de artículos personales con su distintiva cadencia monocorde. Esta yuxtaposición de sonidos urbanos y letras aparentemente triviales crea una sensación de extrañeza cautivadora, invitándonos a sumergimos en el universo único de la artista. A lo largo de The Collective, Gordon explora territorios sonoros inexplorados, mezclando elementos del hip-hop contemporáneo con el ruido industrial y el experimentalismo vanguardista. En tracks como ‘The Candy House’ y ‘I’m a Man’, los potentes beats se entremezclan con guitarras abrasivas y sintetizadores distorsionados, creando atmósferas inquietantes y envolventes”.
Artista: LAU NAU
Disco: Aphrilis
Sello: Fonal
Año: 2023
El décimo álbum de Lau Nau llega poco después del impresionante ‘5×4’, pero es una propuesta marcadamente diferente: un proyecto de banda completa realizado junto a Samuli Kosminen de Múm. Descaradamente bonita y exuberantemente orquestada, es una selección de frágil folk-pop finlandés que derretirá tu corazón. Aunque Laura Naukkarinen ha pasado los últimos años perfeccionando sus técnicas de sintetizador modular, ha seguido expresando su amor por la instrumentación acústica con su trío Lau Nau ja Seitsemäs Taivas. ‘Aphrilis’ se basa en esta exploración, y Naukkarinen la ve no necesariamente como una continuación del ‘5×4’, en su mayoría electrónico, sino de ‘Poseidón’ de 2017. Aquí, la acompañan Matti Bye en celesta y sintetizador, Pekko Käppi en jouhikko (una lira tradicional finlandesa), Hermanni Yli-Tepsa en violín y contrabajo, Topias Tiheäsalo en guitarra eléctrica y Kosminen, que se encarga de la mezcla y producción, en varios instrumentos. . Cantando en finlandés, Naukkarinen se desliza hacia el espacio liminal entre el folk, el pop y una caprichosa canción infantil. ‘Aphrilis’ no es tan puntiagudo e irregular como sus primeros álbumes, pero su relativo pulido le da una atmósfera única; sigue siendo el Lau Nau que conocemos y amamos, pero visto a través de una lente ligeramente diferente.
Artista: JOHN FOXX
Disco: The Arcades Project
Sello: Metamatic
Año: 2023
Después de sus colaboraciones maravillosamente abstractas basadas en piano con Harold Budd y Rubén García durante los últimos 20 años, The Arcades Project es el primer álbum de piano solo de John Foxx. Este último trabajo tiene una nueva sensación de asombro, como si regresar al instrumento después del furioso ruido analógico de su último gran trabajo, Howl (de John Foxx And The Maths) de 2020, requiriera un mayor retiro hacia la música tranquila y minimalista. El flujo atmosférico y en penumbra del álbum recuerda la serie de cuentos del artista, The Quiet Man (publicada por Essential Works en 2020). Sin embargo, como escribe Foxx en un ensayo para acompañar el álbum, hay otro texto, de Walter Benjamin, que proporciona algo de inspiración, así como el título del nuevo disco. Foxx explica cómo se topó con el libro por primera vez: “cuando estaba en la escuela de arte, a mediados de la década de 1960 se hablaba de una serie de libros oscuros y a menudo circulaban copias deterioradas. Entre ellos, “The Arcades Project”, de Walter Benjamin, resultó especialmente tentador. A menudo se hacía referencia a él, pero su existencia no parecía más que un rumor. En aquellos días previos a Internet, nunca se podía encontrar una copia. Por supuesto, todo ese carácter esquivo y misterioso le dio al libro un estatus legendario”.
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Podcast de la emisión de lunes 4 de enero de 2016
Pronto, queda menos, en un jueves de la segunda mitad de enero, otra actividad cumpleañera, por los 20 años de Perdidos en el Espacio, pronto más info.
Desde ya agradecer la buena onda de la administración de tan bacán lugar, monumento nacional. Va a ser un bonito cumpleaños.
Pronto más antecedentes
(Afiche, gentileza de Michel)
DESCARGA(lunes 4): aquà o http://www.mediafire.com/listen/d4mvqfwc5wizqch/perd160104.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador,
o http://www.mediafire.com/listen/d4mvqfwc5wizqch/perd160104.mp3
Programa lunes 4 de enero de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora: Músicas transversales, desde el pop etéreo de los Beach House al jazz de alegorÃas espaciales de Sun Ra. Recorrido heterogéneo por una variedad acotada, más propensa a salir del estado zombie y alterarlos por un rato. Perdidos en la misma senda de siempre, siempre perdidos, nunca encontrados.
Artista: BEACH HOUSE
Disco: Thank Your Lucky Stars
Sello: Bella Union
Año: 2015
Del sitio http://www.mondosonoro.com :â€En primer lugar, gracias a las estrellas de la suerte, porque la existencia de un disco como “Thank Your Lucky Stars†es de esas cosas que se disfrutan antes de abrir el envoltorio, como sólo puede disfrutarse un regalo inesperado o el pecado mientras el resto del mundo duerme. Una semana después de ser anunciado, en lo que ha venido a ser un movimiento brillante, nos llega la segunda referencia de Beach House en 2015. Lo hace sin filtraciones previas y rompiendo la lógica tiránica de un modelo de industria en vÃas de extinción. Siguiendo dicha lógica, el dúo de Baltimore podrÃa estar arriesgándose a morir de sobreexposición o incluso a devaluar su producto. Pero nada de eso pasará, este nuevo orden tiene lógicas propias, y son diferentes. Inevitables son las comparaciones con un “Depression Cherry†aún fresco, aún por digerir, todavÃa una novedad en las estanterÃas. Sobre la cuestión de si las canciones incluidas en “Thank Your Lucky Stars†son descartes, complementos o el reverso nocturno y extraÃdo con sistema de vacÃo de aquel, Victoria Legrand y Alex Scally, cada dÃa más autoconscientes y responsabilizados en el control de su creación (lanzamientos, comunicación, imagen), aseguran haber grabado el material de ambos discos al mismo tiempo. A partir de ahÃ, importa que la disposición es una forma de ordenar el mundo, que la música es un todo secuenciado y que todo es una continuación, incluso volver a empezar de cero. Importa que estemos aquà pensando de dónde viene esta sensación, dónde se ha producido el corte, dejando correr la sangreâ€.
Artista: A WHISPER IN THE NOISE
Disco: To Forget
Sello: Exile On Mainstream Records
Año: 2012
A Whisper in the Noise es una banda indie estadounidense, fundada en Hanska (Minnesota) en 2002 por el compositor y teclista West Thordson. El grupo se particulariza para el equipo utilizado tanto en vivo y estudio. Ellos evitan el uso de teclados y guitarras tradicionales, optando por violoncelo, violÃn, corno francés, teclado electrónico, el bajo y diferentes tipos de percusión. El resultado es una orquesta muy atmosférica de postrock de cámara, que encuentra sus huellas distintivas en la alternancia de lo melancólico y lo oscuro. En la producción de su álbum debut, Through the Ides of March, estuvo el mismÃsimo gurú de la escena alternativa estadounidense, Steve Albini. Para fans de los LOW, la voz de la vocalista Sonja Larson remite mucho a la de Mimi Parker.
Artista: DONATO DOZZY
Disco: The Loud Silence
Sello: Further Records
Año: 2015
Del sitio http://www.tiumag.com “ …sigue añadiendo razones para considerarle uno de los artistas más interesantes e imprescindibles del techno experimental. A principios de este año publicó “Sintetizzatrice†(Spectrum Spools, 2015), álbum basado en la voz de la cantante Anna Caragnano. Ahora, Donato Dozzy ha anunciado un nuevo trabajo centrado en un solo instrumento: “The Loud Silence†(Further Records, 2015) se publicará el próximo 2 de octubre y será un estudio sobre un instrumento tan particular como es el arpa vocal.
El productor descubrió este instrumento en su niñez, durante unas vacaciones que pasó en Sicilia junto con sus padres. Por esto el pasado abril decidió pasar una temporada en casa de sus progenitores y preparar allà este nuevo disco. De momento podemos disfrutar de dos temas a modo de avance, en los que observamos como Dozzy conecta con las raÃces de la psicodelia y el trance que ha caracterizado gran parte de su obra.
Artista: AMI SHAVIT
Disco: In Alpha Mood
Sello: Finders Keepers
Año: 1977/2015
Y continuando con la atmosfera dejada por Dozzy, nos adentramos en este músico israelÃ, rescatando una creación del año 1977. Ami Shavit, publicó sólo 500 copias de este disco reminiscencias de Jean-Michel Jarres y Morton Subotnick, de una naturaleza más meditativa utilizando el sintetizador para crear sinusoidales ragas y mantras. Les presentaremos esta suerte de experimento sonoro, mitad académico musical y mitad estudio sicológico cerebral. Gracias Finders Keepers!!!!.
Artista: JOHN FOXX
Disco: 20th Century The Noise
Sello: Metamatic Records’
Año: 2015
El músico John Foxx ha sido recurrentemente mencionado como gran influenciador de muchas agrupaciones y proyectos solitarios asociados a la música electrónica, esa cercana a la cool wave, new romanticism, tecno-pop. Contemporáneo en esos primeros años ingleses en que compartÃa escena su banda (Ultravox) con otras de la misma estirpe, Japan, Simple Minds, OMD. Aquà mostraremos el track con el que más se le recuerda y que pertenece a sus años en Ultravox (serÃa reemplazado después por Midge Ure ¿conocen el track Viena?, deberÃa. En fin, un recuerdo para despegarse del estado Alfa dejado por el músico Ami Shavit.
Artista: SUN RA & HIS ARKESTRA
Disco: Jazz in Silhouette
Sello: El Saturn Records / PoppyDisc
Año: 1959 / 2015
Del sitio http://www.esponjiforme.com “Sun Ra: un John Cage para la música jazz ¿Por qué John Cage? Sun Ra en los 50 empezó a experimentar con el piano eléctrico y el innovador teclado Minimoog, al igual que el coetáneo Cage utilizaba el piano preparado y el Toy Piano (piano de juguete). R. Teitelbaum también utilizará instrumentos innovadores como el Poli-moog, multi-moog o mini- moog… En este disco todavÃa no veremos las innovaciones que Sun Ra desarrolla con todo tipo de teclados, al tratarse de un disco de transición a ese nuevo lenguaje musical.
Herencia e influencias: si, según afirmó en una entrevista para “Jazz Magazine†el trombonista Glenn Ferris, Charles Mingus es hijo adoptivo de Ellington, Sun Ra lo será de Fletcher Henderson, para quien colaboró como arreglista a mediados de los 40. PodrÃa considerarse a Sun Ra como el padre de la llamada AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians). Esta organización de Chicago era una alternativa al sistema productivo contemporáneo de las industrias discográficas. Desde la organización (cuyo fundador fue Muhal Richard Abrahams, y de donde surgieron músicos como A. Braxton, J. De Johnette y la famosa Art Ensemble of Chicago) se pretendÃa acercar al público las raÃces africanas encontradas en el jazz y la música negra en general para mayor comprensión del fenómeno, como algo genuinamente afro-americano. Estos músicos eran conscientes de su deuda a compositores como O. Coleman, A. Ayler y Coltrane. Richard Teitelbaum recoge el testigo en la transformación de teclados y colabora con Anthony Braxton, quien demuestra su deuda en su Creative Orchestra de 1978, utilizando instrumentos electrónicos (micro-computer, minimoog… )
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