Tag: JOHN COLTRANE

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(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
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Despediremos nuestro logo que nos acompañó por tanto tiempo, gentileza de Fernando Franco de los Contaminando y a la intervención de Ana Clara Martinez
Link a la obra de Ana Clara: Instagram @anaclaradibujitos.

Bitácora: Nos alejamos de las músicas contemplativas de febrero e iniciamos el año fiscal 2021 con el disco solista de un ex – Ride, saltamos luego a una nueva entrega de la serie Jazz Espiritual, luego el folk tenebroso de un trio chileno que prefiere el veneno a la vacuna, seguiremos con la voz inconfundible de una cantante que rescata dos temas para sintetizar sus sentimientos con la contingencia, viajaremos al pasado del Brasil con una investigadora en múltiples medios y cerraremos con neoclasicismo para calmar bestias (imposible abstraerse del run-up que dejan los especiales suicidas de febrero).

Artista: ANDY BELL
Disco: The View From Halfway Down
Sello: Sonic Cathedral
Año: 2020

Del sitio https://www.indienauta.com : “Hay que reconocer que Andy Bell se lo ha currado. A lo largo de tres décadas, no ha dejado de trabajar y siempre ha tenido algún proyecto con el que estar ocupado. Porque, tras la separación de Ride en los 90, supo canalizar toda su energía en Hurricane #1, y un poco más tarde pasó a formar parte de Oasis y Beady Eye, lo que podríamos calificar de un fantástico plan de pensiones. Pero es que también ha producido a unos cuantos artistas, y hace poco editó un disco como Glok, su álter ego electrónico. Lo que le faltaba era publicar su primer trabajo en solitario, y eso ha llegado con la ayuda del confinamiento. Buena parte de ‘The View From Halfway Down’ ya estaba compuesto antes de la pandemia, pero estos meses de encierro le han servido al británico para terminar de pulir estas canciones y darles un contexto. Porque, aunque estamos ante un trabajo ecléctico, sí es cierto que no sorprenden sus múltiples facetas. Más que nada porque no toca ningún palo que no haya tocado Andy Bell antes. Se podría decir que lo mejor de este disco llega cuando entra en juego el pop de guitarras. Y es que, lo que sí nos ha descubierto este trabajo, es una faceta mucho más melódica del artista británico. Algo que sobre todo se puede apreciar en dos temas. El primero es “Love Comes in Waves”, el corte abre el disco metiéndose de lleno en mundos cercanos al C86, y en el que se fija bandas que fueron coetáneas a los primeros años de Ride, siendo Teenage Fanclub la más evidente. Y la verdad es que es todo un acierto, porque ha dado con todo un himno de pop luminoso de lo más instantáneo. Más pop está incluso en los seis minutos de “Skywalker”, una pequeña delicia en la que un ritmo kraut se fusiona con un combo de guitarras y teclados de lo más brillantes. El resto del álbum se divide principalmente en dos facetas: una más psicodélica, y otra más electrónica. De la primera destaca “Cherry Cola”, donde se va hacia un pop psicotrópico, y sixties, de lo más british. Y de la segunda destaca “Heat Haze on Weyland Road”, en la que llena de alma su faceta más sintética, y se saca de la manga una bonita canción instrumental. Además, aparece un saxo por ahí, y eso siempre viene bien. Pero es en la unión de estos dos mundos que nos presenta “Indica”, donde se ven los mejores resultados. Y es que, esa pátina electrónica le viene de maravilla a su lado más psicodélico. Porque, sobre todo, le da frescura.

Artista: V/A (Elvin Jones, John Coltrane, Pharaoh Sanders y más)
Disco: Spiritual Jazz 12 Impulse!
Sello: Jazzman
Año: 2020

Del bandcamp de Jazzman: “En nuestro último capítulo de Spiritual Jazz, volvemos a la fuente: ¡Impulse! etiqueta, y la influencia monumental de su artista más destacado, John Coltrane. Desde el primer lanzamiento de la serie en 2008, hemos trazado el crecimiento del sonido espiritual en el jazz. Espiritualmente energizado y políticamente consciente, el sonido espiritual en la música jazz es una de las corrientes más importantes de la música. Nuestra serie ha trazado el crecimiento del estilo desde los primeros experimentos en Blue Note y Prestige hasta excursiones europeas, experimentales exiliados y sonidos de todo el mundo. Pero siempre que piense en jazz espiritual, es una apuesta segura que el doble signo de exclamación y el lomo naranja y negro de Impulse le vienen a la mente rápidamente. Hogar de John y Alice Coltrane, el faraón Sanders, Yusef Lateef, McCoy Tyner y muchos otros pioneros musicales, Impulse! fue el sello de jazz más importante y progresista de la década de 1960. Con la actitud de primero la música de un independiente pero la influencia de un importante, los productores Creed Taylor y Bob Thiele hicieron de Impulse la huella definitoria de una década crucial de agitación social que aún resuena hoy. Escogieron a los mejores intérpretes del momento y les dieron la libertad de grabar la música que quisieran, estableciendo su puesto con un eslogan audaz: “¡La nueva ola de jazz está en impulso!” ¡Aquí nos sumergimos profundamente en el impulso! catálogo, trayendo célebres obras maestras de Alice Coltrane y Pharaoh Sanders a la arena, junto con cortes menos conocidos de Phil Woods y John Klemmer, así como clásicos como Yusef Lateef y Elvin Jones. Cincuenta años después, la nueva ola de jazz todavía suena fresca, vibrante y tan relevante como siempre”.

Artista: LAS 3 MARIAS
Disco: Viento Bajo
Sello: Sultan Discos
Año: 2021

El sonido lento de una ventolera sosegada, lúgubre que te arrastra hasta lo hondo. Viento Bajo son siete canciones que forman un álbum con una resonancia nostálgica, que se niega a olvidar, protegida por un pulso intenso y profundo. Es un disco sostenido por una guitarra acústica, un bombo y una voz, que es variado y dinámico en su propio universo. Con espacios puramente instrumentales que recuerdan viajes mántricos, con cantos de tonos graves y otras muy agudas, interviniendo y presentando una dualidad de vocalista que cuenta historias y consignas. Con melodías que se arman paso a paso, con ingredientes templadamente elegidos, desde la cuerda limpia al aire hasta la distorsión especifica. Viento Bajo funciona como una gran obra que debe ser escuchada desde inicio a fin y que te encamina bajo el mundo rasposo, agreste y tosco de un disco bajado, sencillo y suculento.
Producido por Marcelo Peña (aka Miopec, uno de los Tobías Alcayota)

Artista: ANOHNI
Disco: Its All over Now Baby Blue
Sello: Secretly Canadian
Año: 2020

Del sitio https://www.indienauta.com Las canciones han sido elegidas por parte del artista por su mensaje, las originales datan de 1965, un año marcado por las marchas de Selma, la Rebelión de Watts y la histórica Ley de Derechos de Votación, iluminan las luchas inquietantemente paralelas de este año. La interpretación de Anohni de “It’s All over Now, Baby Blue” se lee como un adiós esperanzador y futuro a los tiempos dominados por la opresión. Con “Be My Husband”, deja ver claramente la sumisión matrimonial y deseo de aceptación, examina nuestra dependencia de los sistemas que nos fallan. Al tomar prestadas estas canciones, Anohni adopta su historia junto con sus interpretaciones contemporáneas, respetando el linaje del movimiento popular mientras hace un llamado para que continúe hoy. El propio Anohni nos cuenta: “Grabé It’s All Over Now, Baby Blue con Kevin Barker una tarde hace unos años. Lo escuché recientemente y me vino una nostalgia por el sufrimiento del presente, o incluso del futuro. Hice un par de canciones de Bob Dylan en ese momento, animado por Hal Willner, el productor que perdimos por el Covid 19 en abril. Espero que este período y esta repugnante presidencia terminen pronto, y que estos fanáticos y capitalistas apocalípticos y evangélicos vuelvan a meterse en sus pequeños y podridos agujeros. Pero, ¿cómo puede suceder esto a menos que los medios estadounidenses y las redes sociales se vean obligados a decir la verdad? Me alegra ver la movilización de Black Lives Matter y el resurgimiento del movimiento Occupy. Cuando Biden dijo que “los estadounidenses no quieren la revolución, quieren un retorno a la decencia”, se equivocó. Todos sabemos en el fondo que la continuación de nuestras civilizaciones por mucho más tiempo requerirá un cambio sísmico ”.

Artista: JOCY DE OLIVEIRA
Disco: A Musica Saculo XX De Jocy
Sello: Litoral
Año: 2001

Del sitiohttp://delicias-psicodelicas.blogspot.com La Pianista y compositora brasileña Jocy de Oliveira, nació el 11 de abril de 1936 en Curitiba, pero se mudó a los Estados Unidos y Europa para estudiar música. Se casó con el compositor Eleazar de Carvalho. Jocy es un icono poco reconocido de la música vanguardista tanto brasileña como latinoamericana; hizo importantes aportes a la música electrónica de estas tierras. Oliveira debutó como compositora en el álbum ‘’A Música Século XX De Jocy’’, lanzado en 1959. En 1961 trabajó con Luciano Berio en una pieza de teatro colaborativa titulada ‘’Apague Meu Spotlight’’, que se cree que es la primera actuación de música electrónica en Brasil. Sin embargo pasó las siguientes dos décadas lejos de componer para dedicarse a actuar como intérprete. Detrás del piano, estrenó obras importantes de artistas europeos y norteamericanos como Stravinsky, Luciano Berio, Iannis Xenakis, Cláudio Santoro, John Cage y Manuel Enríquez. La relación que ha establecido con estos y otros compositores a lo largo de los años se ha registrado en el libro Dialogue with Letters (2014). Aunque Oliveira aclara acerca de su relación con la composición en sus años como interprete: ‘’Aunque pasé muchos más años en la carrera de pianista, continué en paralelo con el desarrollo de mi trabajo, enfocando una investigación en varios campos, con música, teatro, video, textos, instalaciones, con la convicción de que esa expresión sonora es inherente a todas las formas de vida y tratando de lograr un desarrollo orgánico de composición/actuación sin límites entre la vida y el arte.’’ Toda esta trayectoria junto a estos grandes compositores le proporcionó no solo experiencia sino también influencia creativa, que se vería reflejada en sus trabajos posteriores.

Artista: GABRIEL OLAFS
Disco: Absent Minded
Sello: One Little Indian
Año: 2019

Del sitio http://www.undiscoaldia.com : “Una vez más, debemos dirigir nuestra mirada hacia el norte europeo para encontrarnos con hallazgos maravillosos. Y con personajes de precocidad casi, casi humillante para el resto de los mortales. Este muchachuelo islandés con aspecto de niño aplicado e incapaz de reñir con sus papás comenzó a tocar el piano a los cinco años, compuso el tema Absent minded a los 14 y ha completado este debut con 19, pero la serenidad, madurez y finura de estas bandas sonoras a la espera de película harían pensar en un compositor de mucha más extensa trayectoria. Ólafs es, a nuestros ojos, una fabulosa rareza, pero los casos como el suyo son posibles en toda la órbita escandinava. Y sí, nos morimos de la envidia: el minimalismo delicadísimo, la capacidad evocadora de esas melodías imborrables, la aparente sencillez de unas piezas deliciosas son características que impregnan cada momento de este primer álbum. Gabriel no es o no quiere ser por ahora un transgresor. Su aproximación a la música instrumental contemporánea le deja cerca de Ólafur Arnalds, Jóhann Jóhannsson, Nico Muhly, Ludovico Einuadi y todos estos compositores sutiles, poéticos e inequívocamente contemplativos. Estamos, no en vano, ante un “absent minded”: un chavalito absorto, ausente. Pero esas miniaturas suyas, tan bellas y contenidas, le auguran un futuro prodigioso. Björk le fichó para su sello discográfico, One Little Indian, el primer día que lo tuvo delante. Es probable que tú le fiches para las mejores cenas en tu salón nada más descubrir golosinas como Cyclist waltz o Filma, ritmos primarios y páginas primorosas. Llegará el día en que Gabriel desee mostrarse algo más expansivo. Por ahora, sus monumentos a la vida retraída constituyen un portento”.