Tag: JOCHEN TIBERIUS KOCH

Programa lunes 6 de enero de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota 2 de enero de 2020: creo que será un gran año para recordar, la energía de un año nuevo en Plaza de La Dignidad como que lo vaticina, y nadie será olvidado)

Bitácora: Este lunes conoceremos un nuevo proyecto chileno, recorreremos una de las experiencias fonográficas más detallistas, lo nuevo de una vieja nueva banda, otro joven con alma de viejo japo y cerramos con un alemanote con aura grandilocuente.

Artista: dedosmuertos
Disco: dedosmuertos
Sello: Discos pendiente
Año: ?????

Proyecto del dejota y sonidista, Matías Reyes, que a la edad de 12 años se inició en el oficio de pinchadiscos mezclando canciones y sonidos, en boliches, discotecas, casorios y fondas, desde los 90, participando de forma activa de la escena de finales de los noventa y del 2000, con la apertura de más espacios de diversidad musical compartió con algunos representantes de esa época musical en Chile, Bitman & Roban, Men T Zero ( Infinito audio ) Eduardo Streeter, Claudio Abe, Larva, Vicente Sanfuentes, entre otros, teniendo el honor de participar de la presentación , Strictly Kev ( Dj Food, Ninja Tune ) junto a artistas de la escena del hip hop chileno como Cenzi, de Nemesis, tiene algunos trabajos y ejercicios en Soundcloud, y Bandcamp, con el alias dedosmuertos, sesiones de mezclas principalmente y otro junto a una cooperativa de músicos y entusiastas, llamado Proyecto Linares.
En este primer disco editado bajo dedosmuertos, en conjunto con el Músico Gabriel Vigliensoni ( Lucybell, Los Mismos) y los músicos de jazz Nicolas Vera y Jose Tomas Vicuña ( Discos Pendiente) trabaja inspirado en la música de esa época, de sellos como warp, ninja tune o mo wax, en base a una colección de grabaciones formales e improvisación más algunas máquinas y computadores, de inspiración Beatmaker para conformar piezas musicales mezcla de bases downtempo y arreglos de jazz, funk, dub, breakdance, entre otros.

Artista: Varios (Monolyth & Cobalt + muuuchos otros filetes)
Disco: The Clyde Parker Project
Sello: eilean rec.,
Año: 2019

Regreso al pasado para encontrar el origen de una página del presente que está llegando a su fin. El deseo de crear secciones transversales resonantes y profundamente sugerentes es el punto de contacto que vincula la colección de colaboraciones activadas hace unos diez años por Mathias Van Eecloo con un gran grupo de músicos bajo el nombre de “El Proyecto Clyde Parker” y el ahora casi completo. trayectoria de producciones comisariada por su Eilean rec., un elemento conjunto al que se agrega la recurrencia de cien, el número de artistas involucrados y el número de puntos en el mapa de sonido desarrollado por la etiqueta. De esa experiencia, que contenía los gérmenes del camino que terminará dentro del año, esta nueva etapa representa una visión exhaustiva obtenida desempolvando veintitrés de las pistas que luego se formaron, una selección que se mueve entre vapores atmosféricos, reverberaciones soñadoras y reflexiones ambientales meditabundas. Encadenado a lo largo de un flujo electroacústico caleidoscópico profundamente imaginativo, uno tras otro con sinuosas consecuencias de resonancias plácidas (W Von, Linda Bjalla), tramas vocales hechizantes (Barbara De Dominicis, Emma Cooper), frecuencias materiales (Olivier Girouard, Aporia Bloom), texturas elegíacas envolvente (Danny Norbury, Orla Wren, Aaron Martin) y paisajes impregnados de rayas alucinadas con un aura épica (Frédéric D. Oberland) o más o menos disonante (Pleq). El poderoso eco de un universo sónico vívido definido por un rango cromático extendido generado por el encuentro de una pluralidad que se mueve hacia un horizonte común.

Artista: RIDE
Disco: This Is Not A Safe Place
Sello: Wichita Recordings
Año: 2019

Del sitio Pitchfork: “En su segundo álbum posterior a la reunión, la banda de shoegaze se envalentonó y jugueteó alegremente con su legado.
Si escuchas atentamente This Is Not a Safe Place, el segundo álbum posterior a la reunión de Ride, puedes escuchar el momento exacto en que dejan de preocuparse por lo que la gente piensa. Ocurre 16 segundos en la primera canción “RIDE”: la pausa de la batería, el efecto giratorio de la guitarra disminuye, y una voz entona solemnemente el nombre de la banda en el silencio, como un productor de hip-hop probando una tarjeta de presentación en su primera carga de BeatStars. . Es extraño, divertido e inesperado, un experimento inesperado, bueno, en realidad por qué no, que sugiere una banda completamente en paz con su lugar en el mundo. Este mismo espíritu felizmente aventurero atraviesa lo mejor de This Is Not a Safe Place. La banda lo ha descrito como un álbum de guitarra y una obra inspirada en Jean-Michel Basquiat. Detrás de estas dos descripciones no particularmente iluminantes se encuentra un álbum envalentonado de una banda envalentonada, uno que parece darse cuenta de que a la gente realmente le gustan después de todos estos años, dándoles licencia para jugar alegremente con su legado”.

Artista: MEITEI
Disco: Komachi
Sello: Métron Records
Año: 2019

http://www.metmuseum.org/art/collection/search/41057

Meitei se considera un alma vieja, a menudo preocupada por las costumbres y rituales del pasado. Recientemente, Meitei perdió a su amada abuela de 99 años, una mujer a la que consideraba una de las últimas personas en tener experiencia y comprensión del ambiente tradicional japonés. Su música y su arte están impulsados por un deseo de arrojar luz sobre una era y estética que él cree que está saliendo de la conciencia colectiva japonesa con cada generación que pasa, lo que él llama “el estado de ánimo japonés perdido”. Eligió dedicar Komachi a su difunta abuela.
“Quiero revivir el alma de Japón que aún duerme en la oscuridad” – Inquietante y delicado, distante y atemporal, Komachi está inundado de ruido blanco, complejas grabaciones de campo y los sonidos hipnóticos del agua que fluye. Aunque con confianza contemporánea, como un J-Dilla bucólico, el linaje de Komachi se remonta a los mundos flotantes de Ukiyo-e y Gagaku a través del prisma de los pioneros ambientales japoneses de los años 80 y artistas de muestras pastorales de los años 90 como Susumu Yokota y Nobukazu Takemura.

Artista: JOCHEN TIBERIUS KOCH * (Gentileza de Matthieu Burel desde Francia.)
Disco: Astoria
Sello: Schole records
Año: 2019

Jochen Tiberius Koch es un músico y compositor alemán que debutó su colaboración con Schole Records (Akira Kosemura, Dakota Suite, Quentin Sirjacq ..) en 2018 con el álbum “Walden” inspirado en el famoso libro “Walden or Life in the Woods” escrito por el autor / filósofo estadounidense Henry David Thoreau. Su nueva grabación se llama “Astoria”. El álbum relata sobre la historia de “Astoria”, un hotel construido en 1915 ubicado en Leipzig, Alemania. El edificio fue dañado durante la guerra y el ataque aéreo, pero ha sido restaurado brillantemente y luego se convirtió en uno de los edificios más bellos del país. La música cuenta una historia, cómo fue afectada por problemas políticos y sobrevivió durante el período de división y reunificación del país, hasta el cierre del hotel. La historia del hotel también puede leerse en el folleto del CD. En comparación con su trabajo anterior en el que utilizó principalmente instrumentos clásicos como base de la composición, este nuevo álbum da la impresión de que Jochen Tiberius Koch quería centrarse en las texturas electrónicas para darle aún más profundidad a su música. Encontrarás aquí miniaturas envueltas en delicada melancolía, sin olvidar el bombardeo orquestado, directamente a problemas electrónicos. Las palabras habladas seleccionadas y las hermosas voces de ángel de Minna y Fräulein Laura crean una única visión del mundo estructurada con minuciosidad. Esto ayuda a introducir el sentido estético del hotel Astoria para aquellos que no conocen su historia.
(*)With the Schmalkalden Philharmonic Orchestra
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Podcast lunes 6 de agosto de 2018

DESCARGA(lunes 6): opciones .. aquí o http://www.mediafire.com/file/em5qid6t4flo08a/perd180806.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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Programa lunes 6 de agosto de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Se vieneeeeee!!!, lunes 13 de AGOSTO, agenden, vengan a Sala Master a acompañarnos.

BlogPerdi2

Bitácora: Susurros en clave jazzy de una banda de pop requetesutil, un debut de una banda chilena que viene del mismo infierno, un adelanto de lo que será la gran partida a las Sesiones en vivo de la Plataforma Antigravitacional, luego experimentación en clave de avant-garde y cerrando con un nuevo aporte desde el sello Schole (japonés) con escala en Francia.

Artista: THE SEA AND CAKE
Disco: Any Day
Sello: Thrill Jockey
Año: 2018
the sea and cake - any day
Del sitio http://www.rockdelux.com “El grupo de Chicago que integran Sam Prekop (ex Shrimp Boat), Archer Prewitt (ex The Coctails) y John McEntire (Tortoise) supera las dos décadas de carrera. Empezaron a grabar por primera vez como trío su undécimo álbum tras la partida del bajista Eric Claridge, al que sustituye en directo Douglas McCombs (Tortoise, Brokeback). Su ausencia no se nota porque la música sigue incidiendo en el pop laid-back (relajado), presidido por la somnolienta voz de Prekop y las delicadas filigranas de su guitarra y la de Prewitt, en contraste con la batería sincopada de McEntire. Sutiles y elegantes, las diez nuevas canciones de The Sea And Cake tienen un sonido artesano reconocible al instante, seis años después de su último disco, “Runner” (2012). Con la única ayuda de Paul Von Mertens (asiduo colaborador de Brian Wilson) a la flauta y al clarinete y de Nick Macri al contrabajo en el delicioso tema titular. Prescindiendo del sintetizador en beneficio de los teclados orgánicos, el alma de su sonido son las texturas y efectos de guitarra que proporciona Prewitt, desde el arrullo a lo bossa nova de “Into Rain” hasta la frágil y exuberante melancolía pop que corona “These Falling Arms”. En otros temas, como el inicial “Cover The Mountain”, el lánguido murmullo vocal ejerce un fuerte contraste con el trepidante ritmo que imponen las baquetas, mientras que “I Should Care” está entre el soft y el power pop. El mismo contraste entre melodía vaporosa y ritmo enérgico desprende “Occurs”, asentando un personal post-pop atmosférico que en “Paper Window” parece querer homenajear a Young Marble Giants/Weekend.

Artista: LAS 3 MARIAS
Disco: Deja de Matar tu Karma (2018)
Sello: Autoproducido
Año: 2018
Caratula Deja de Matar tu Karma
El trio chileno compuesto por Esteban Cabezas (voces y percusiones) Diego Cabezas (guitarra acústica) y Raúl Guzmán (guitarra eléctrica) saca a la luz su primer trabajo de larga duración con 13 tracks en 51 minutos. Deja de Matar tu Karma funciona perfecto como alguna vez les describieron como banda, ¨el folk del infierno¨. En palabras de la banda “Creemos que el disco rescata todo lo que nos gusta proyectar, un sonido oscuro, lleno de extraños sabores, la EXPLOSION y el dolor”. Con una particular formación instrumental (sin bajo ni batería), el rock expuesto en este disco sabe más fresco y nuevo; Todo esto bien concebido por Marcelo Peña MIOPEC quien grabó, mezcló y produjo el disco. Los 13 tracks del álbum contienen un poderoso rock en la visión única de Las 3 Marias, con espacios de noise, melodías melancólicas, rasgueos brutales e incluso la intervención del mítico artista Claudio Fernández (ex vocalista de Supersordo).

Artista: FANTASNA
Disco: Various Artists A (2º Aniversary)
Sello: Panal Records
Año: 2018
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Dek sitio https://noisey.vice.com El productor chileno Sebastián Mella es uno de los protagonistas de las noches electrónicas en Santiago de Chile desde hace más de 10 años, más prominentemente por su trabajo como productor bajo el nombre Fantasna. Después de chocar con la pared de la logística que implica tener una banda de rock, Mella descubrió el potencial del software y hardware electrónicos para materializar sus ideas de forma individual, iniciando así su rumbo en los sonidos sintéticos y ritmos bailables. Esto derivó en la salida del EP Robot y su combo, en el 2006, a través de la difunta netlabel local Nomucho, que fue el punto de partida de una trayectoria que ha pasado por el minimal techno y los click & cuts hasta el house más cinemático, manteniendo siempre una elegancia innegable que lo hace brillar.

Artista: FIAT 600
Disco: Epistolar
Sello: Infinito Audio
Año: 2018
Fiat600 Epistolar
Esta es la propuesta musical más profunda de un músico en constante evolución y busca nuevas direcciones musicales. Desde “Los Pinochet Boys” de los 80, donde Miguel Conejeros comenzó su enfoque único para hacer surcos como el cerebro de esta legendaria banda de punk y en toda su selva oblicua y la excursión drum n ‘bass en los años noventa, este tesoro nacional siempre sabe cómo para entregar lo inesperado y dejar un regusto dulce. En la actualidad, las actuaciones en vivo de F600 incluyen clubes de todo el mundo y también presentaciones de campo de arte contemporáneo con instalaciones de sonido. Su participación en varios festivales de música como Sonar, Mutek, Periferias, LEM, Algorythm y Versus Electronics, entre otros, hacen de F600 un productor y DJ muy activo, trabajando con Nice Cat Records, Panal Records, Clang label, Occultists Label, Patagonia y colaboraciones con Epasonidos y Pueblo Nuevo Netlabels. Un filete tenerlo por segunda vez en la Plataforma Antigravitacional de Perdidos en el Espacio.

Artista: CECILIA
Disco: Adoration
Sello: Halcyon Veil
Año: 2018
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Impresionante álbum de debut de dream-avant garde pop y variantes electrónicas que presenta a la artista de Montreal afincada en Napoli Mélissa Gagné, también conocida como CECILIA, después de haber lanzado un EP para el sello Grooming. Canciones devastadoramente restringidas pero deslumbrantes con inquietantes voces en inglés, francés e italiano, una gran recomendación si te interesan Yves Tumor, Félicia Atkinson, Rabit, Teresa Winter, Portishead, Leila. Cecilia escribió y produjo Adoración, con el acompañamiento de espíritus comunes como su amiga Jasmine Pisapia y el poeta activista Griséldis Réal, quienes ayudan a representar una sección crujiente de su psique, que coloca al oyente como oscuro intérprete de una serie de tumultuosos diálogos internos: “Uno es convocado para susurrar la verdad, la belleza, la tragedia a los oídos del demonio”. Incrustada durante un año y medio entre Montreal, Toronto y Nueva York, Adoration se lee como páginas íntimamente diarísticas que recuerdan un amorfo sueño lúcido. En ese espacio de cabeza fantasmagórico ella medita sobre la pérdida y el romanticismo, usando un telón de fondo cambiante de estímulos altamente visuales para enmarcar sus pensamientos y darles vida con un efecto misteriosamente inmersivo quizás no tan fuerte desde el LP Hand In Hand de Félicia Atkinson. Adoration se inspiró en la escritora y activista Audre Lorde. En un ensayo titulado Los usos de lo erótico: el poder erótico como el poder, Lorde redefinió lo erótico, a menudo limitado a lo pornográfico o sexual, como una fuente de poder personal y político de las mujeres y una celebración de los sentimientos no expresados. En Adoration, lo “erótico” se desarrolla a través de varias voces, nombres de canciones (“House Of Flesh”, “Gros Animal”) y el título del álbum, que, como explica Gagné, “podría ser puro e inocente”, pero “también podría ser fanático, destructivo y ciego”.

Artista: JOCHEN TIBERIUS KOCH
Disco: Walden
Sello: Schole
Año: 2018
Jochen Tiberius Koch - Walden
Con el clima cálido llega una música bastante fría bajo la apariencia del lanzamiento del álbum debut “Walden” del compositor alemán Jochen Tiberius Koch el 27 de julio en Schole Records (sello japonés de Akira Kosemura, Dakota Suite, Quentin Sirjacq). Estará disponible tanto en CD como en formato digital. Este primer álbum se inspiró en el libro “Walden, o la vida en el bosque”, escrito en 1854 por el autor / filósofo estadounidense Henry David Thoreau. El compositor y artista sonoro de Leipzig, Jochen Tiberius Koch, tomó la idea básica de la desaceleración y creó un monumento conmemorativo en honor a Henry D. Thoreau con dibujos con un toque maravillosamente mágico. Las miniaturas envueltas en una delicada melancolía, sin olvidar la grandilocuencia orquestada, hasta las fallas electrónicas: así es como suenan los bosques.
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Puros filetes!!