Tag: JENNY HVAL

Programa lunes 8 de agosto de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

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Bitácora: Un olor a unos jóvenes cafeta cuba al empezar,…

Artista: DOS SANTOS
Disco: City Of Mirrors
Sello: International Anthem
Año: 2021

Del sitio https://marvin.com.mx “Hace tiempo que Chicago nos debía la aparición de una banda como Dos Santos, que reuniera tanta calidad y que representara a esa convivencia de tantas culturas latinoamericanas en aquella ventosa ciudad. Por supuesto que hay influencia de la música anglosajona, pero el acierto es hacerla eclosionar con folklore traído por la gente que viene del centro del continente y del Caribe. En esta agrupación hay ejecutantes que tienen raíces mexicanas, puertorriqueñas y panameñas, y aprovechan la riqueza musical de donde provienen para mezclarla con psicodelia, rock, surf y un poco de jazz juguetón. Con su segundo álbum, City of Mirrors, sorprenden a propios y extraños, pues le aplican ese sabor latino y tropical a un menjurje cadencioso, pastoral e hipnótico. Dos Santos está conformada por el guitarrista, cantante y compositor Alex Chávez; Daniel Villarreal a la batería; Peter “Maestro” Vale en las percusiones; el bajo de Jaime Garza y el multiinstrumentista y voz, Nathan Karagianis; todos juntos conforman un combo multicultural que está orgulloso de su pasado, pero que entienden que hacen música desde lo que ellos mismo son en el presente… definen que se trata de música híbrida y al escucharla, uno no puede sino coincidir con esta percepción.

Artista: ED RUSCHA V & THE ONLY THINGZ
Disco: Ed Ruscha V & The Only Thingz
Sello: Good Morning Tapes
Año: 2021

Baño de burbujas analógico con espuma y campanillas del maestro electrónico de varios apodos Ed Ruscha, miembro fundador de la banda de shoegaze de los 90, Medicine, que lucha con su conjunto imaginario The Only Thingz para una continuación completa de su codiciada entrada de 2018 para la serie limitada de Good Morning Tapes. ‘Ed Ruscha V & the Only Thingz’ es un ejemplo del espíritu sanguíneo y etérico y la naturaleza bucólica que ha bendecido todo el trabajo de Eddie Ruscha desde principios de los 90; desde sus primeros trabajos de shoegaze con Medicine, pasando por sus canciones disco como Secret Circuit con Beats In Space, hasta el pop electrónico con Scott Gilmore. Pero es bajo su propio nombre (que comparte con su padre pionero del arte pop) que Ed realmente se destaca, esbozando escenas llenas de una calidez colorida y un embriaguez suave que se presta sin esfuerzo a la mentalidad cristalina de Good Morning Tapes.

Artista: MARINA ROSENFELD
Disco: Index
Sello: Room 40
Año: 2021

La compositora electroacústica inconformista Marina Rosenfeld regresa a Room 40, presentadora del destacado álbum ‘P.A./Hard Love’ de 2009, con una investigación sobre el deterioro de las placas de dub y la interacción física y háptica de la piel, el sudor y la suciedad en el acetato, con resultados que recuerdan a Bellows, Stephan Mathieu, primeros Wanda Group. “Durante más de dos décadas, la artista y compositora radicada en Nueva York, Marina Rosenfeld, ha sido pionera en un lenguaje específico para la música de tocadiscos, basado en una colección en constante expansión de placas de dub que crea. El dubplate es un disco único cortado a mano. Se puede hacer que cada dubplate contenga cualquier conjunto de sonidos que decida su creador. Para Rosenfeld, su descubrimiento del dubplate a fines de la década de 1990 fue un momento crucial, cuando reconoció la inestabilidad material del medio como una herramienta fundamental para la interpretación y la composición. En Index, su disco 2021, la investigación de esta materialidad es primordial. La intimidad física que tiñe la relación entre la mano y el plato se revela a través de una lectura muy particular del tocadiscos, que se sitúa en paralelo a las formas más reconocidas en las que esa tecnología se ha desplegado como herramienta performativa.

Artista: ISAN
Disco: Lamenting Machine
Sello: Morr Music
Año: 2019

Un disco que se nos había quedado rezagado, pero que ahora cobra su cuota de minutos bien merecidos.
Del sitio https://www.rotordiscos.com “ISAN (Integrated Services Analogue Network) es un dúo germano, presente durante muchos años en nuestros catálogos, que empezó en 1996 y que pronto se convirtió en una sobresaliente referencia de un estilo muy personal de electrónica melódica entroncada con la Intelligent Dance Music, y de una onda de pop electrónico instrumental que fue en los noventa catalogado por algunos como “indietrónica”. Habituales del respetado y veterano sello alemán Morr Music, acaban de publicar su noveno álbum “Lamenting Machine” que les ha llevado tres años de trabajo. El resultado es magnífico y recupera en buena medida a los mejores ISAN, recordando incluso a clásicos de la electrónica alemana como los Clúster más melódicos o Rodelas.

Artista: JENNY HVAL
Disco: Classic Objects
Sello: 4AD
Año: 2021

Del sitio https://jenesaispop.com “Jenny Hval se ha casado con el patriarcado. Te lo cuenta en la bossa nova de ‘Year of Love’, la pista que abre su nuevo disco. En realidad se ha casado con su marido, pero pasar por el altar (o por el Ayuntamiento o juzgado) ha hecho que la noruega se cuestione su propio feminismo. «Piensas que soy diferente, pero soy una teatrera», canta en esta misma canción, tras haberse dejado atrapar por el «complejo industrial de la felicidad», una «institución de lo normativo». Que las personas son complejas y «contienen multitudes» no es ningún misterio. Jenny Hval explora sus contradicciones en ‘Classic Objects’, su nuevo disco. Su germen se encuentra en la pandemia. Cuando la noruega se quedó sin conciertos que hacer se sintió «desnuda» y empezó a plantearse su identidad como artista. De repente el arte le empezó a parecer una «construcción» que ya no significaba nada ni tenía ninguna utilidad. Irónicamente, esta crisis le llevó a escribir un nuevo álbum cuyo contenido complica aún más si cabe la relación de Hval con su propio arte y con su propia identidad. El capitalismo, siempre tan cuestionado por los artistas aunque estén fichados por multinacionales y hayan firmado contratos, es uno de los grandes temas que emergen en ‘Classic Objects’. En primer lugar, Hval ha buscado hacer un disco pop con sus estrofas y sus estribillos y ha querido dotarlo de historias sencillas, pero curiosamente no le ha salido ni un disco tan pop ni sus letras son tan simples, al menos en cuanto a fondo. Hval sí ha hecho un disco enormemente melódico en el plano vocal, pero ‘Classic Objects’ también es un trabajo de sonido anacrónico basado en la música new age, en el que las percusiones son caricias y las texturas electrónicas te envuelven en una nube de confort. Las canciones pueden ser magnéticas, como el single ‘Year of Love’ o ese ‘American Coffee’ que parece un himno al órgano de Alice Coltrane, pero también sonar tan anacrónicas como las percusiones chamánicas de ‘Year of Sky’, o resultar tan fallidas en su misión «pop» como la balada ‘Cemetery of Splendour’, cuyo estribillo da bajón.

Artista: TROTH
Disco: Oak Corridor
Sello: Knekelhuis
Año: 2021

Oak Corridor es el segundo álbum del dúo australiano Troth (Amelia Besseny & Cooper Bowman). Sigue al álbum de 2020, Flaws In The Glass (Altered States Tapes), que fue muy bien recibido, y al mini-álbum Small Movements In Radiance de 2021 (Not Not Fun). Si bien se mantienen los mismos temas e intenciones, esta vez Troth canaliza sus experimentos ambientales en un entorno ubicado en algún lugar más cercano al minimal-wave y el synth-pop. Si bien Oak Corridor es su álbum más ‘basado en canciones’ hasta la fecha, continúa el tratamiento respetuoso de los temas naturales que se encuentran en sus lanzamientos anteriores, vinculando aún más elementos de equilibrio, verdad, justicia, humildad, tensiones de misticismo de diversos orígenes y una oposición a la invasión del desarrollo imprudente que los rodea en Newcastle (y Australia en general). El álbum es un asunto verdaderamente colaborativo y ofrece una especie de diario sonoro de la relación de los dos.
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Podcast Programa lunes 1 de junio de 2020

DESCARGA(lunes 1°): aquí o http://www.mediafire.com/file/nugj3ju93wqc4sp/perd200601.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 1° de junio de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Nota 27 mayo: esto es como la bitácora de un mundo paralelo distópico, como que la cuestión de desbandó en Santiago, las noticias mientras más pésimas son, más son las ganas de estar lejos, en otro mundo paralelo, más amable. Lo que sigue es como si estuviéramos en él.

Bitácora: Este lunes partiremos como una turba armada de machetes y flautas encantadoras de serpientes, luego un colchón de vapor sonoro nos dejará en éxtasis contenido, luego al Pakistán de los 60s y 70s imaginando surfeos sobre camellos multicolores, luego, improvisación desde Holanda, después desde Noruega pop fuera de los límites y cerramos con un llamado “killer track” con un colaborador permanente de los Massive Atack.

Artista: SOUNDWALK COLLECTIVE WITH PATTI SMITH
Disco: Mummer Love
Sello: Bella Union
Año: 2019

Una experiencia sonora intercontinental, Mummer Love es el segundo álbum en la colaboración del tríptico Perfect Vision entre Soundwalk Collective y Patti Smith.
“Para este trabajo, Soundwalk Collective viajó a África para explorar las complejidades del período más oscuro de Arthur Rimbaud. Después de abandonar Francia y lo que consideró el ‘estancamiento occidental’, Rimbaud se encontró en Harar, Etiopía, un epicentro del sufismo en África La práctica sufí se enfoca en la renuncia a las cosas mundanas, la purificación del alma y la contemplación mística de la naturaleza de Dios. Un capítulo dentro de la religión más amplia del Islam, se enfoca en la espiritualidad, la meditación y las sesiones de canto. La música sufí trata sobre alcanzar un éxtasis comunitario. Estado, y una vez que te encuentras allí, se te otorga acceso a lo desconocido. Stephan Crasneanscki de Soundwalk Collective pasó tiempo con los maestros sufíes en Harar para grabar su música y cantos en el santuario, de los cuales dice: “Obtienes conexiones con otros niveles tuyos y de conciencia. Esta conexión, como la poesía, es un lenguaje universal. Un lenguaje del alma, para el alma “.

Artista: SHIDA SHAHABI
Disco: Shifts
Sello: 130701
Año: 2019

Un conjunto maravillosamente envolvente de cinco nuevas e impresionantes pistas, ‘Shifts’ se expande sobre el álbum debut del pianista / compositor sueco-iraní Shida Shahabi y la confirma como una nueva fuerza en la música de piano contemporánea. “Shida’s ‘Homes’ LP, con sede en Estocolmo, fue lanzado en la pionera impresión 130701 de FatCat en octubre de 2018, con sus comparaciones de dibujos de piano caseros suaves pero profundamente inmersivos a personajes como Goldmund y Nils Frahm. Fue promovido por Mary Anne Hobbs y Gilles de la BBC. Peterson, mientras MOJO se maravillaba de su “invocación de música desde las entrañas del piano, la opacidad desenfocada; como sus figuras melódicas simples y que afectan, sugiriendo … una música medio sumergida que recompensa al oído atento”. En otro lugar, Future Music llamó al álbum “una clase magistral en simplicidad … permitiendo que cada nota el espacio y el tiempo se conviertan realmente en un verdadero debut de un nuevo artista con su propia visión”. Lanzado sin gran fanfarria o gran industria / Sin embargo, ‘Homes’ encontró una conexión fuerte y orgánica con una audiencia, siendo recogido y compartido en las redes sociales y de boca en boca, y muchos lo vieron como uno de los mejores álbumes de piano del año pasado.

Artista: Varios(The Fore Thoughts, The Panthers, Mirza Ki Dhun)
Disco: Pakistán – Instrumental Folk & Pop Sounds 1966-1976
Sello: Sublime frequencies
Año: 2011

Del sitio http://decadentecosmiko.blogspot.com/ Estuve hoy leyendo sobre Pakistán. Resulta que, allá por los 70’s el país vivía toda una revolución. La moda del cabello largo se extendía por el territorio, el haschis era de uso común en universidades y fiestas. Cientos de hippies provenientes de Europa y estados unidos llegaron al exótico país con promesas de aventura. En este gran crisol cultural surgieron bandas influenciadas por la sicodelia americana, folk tradicional, el surf, música de películas, y un largo etc. Este disco es una muestra de lo que se escuchaba allá en los 70’s en Pakistán. Lamentablemente, la fiesta terminó en junio de 1977, cuando hubo un golpe y Pakistán pasó a ser un estado islámico. Los clubes nocturnos y el alcohol fueron prohibidos.

Artista: FEAN
Disco: II
Sello: Laaps
Año: 2019

II es el siguiente de la primera obra lanzada en Moving Furniture Records en 2018, de algunos materiales del colectivo de improvisación FEAN basado en Jan Kleefstra (voz, poemas), Romke Kleefstra (guitarra, bajo y efectos), Mariska Baars (voz) y Rutger Zuydervelt (electrónica) de Holanda, acompañado por los músicos belgas Annelies Monseré (órgano de iglesia, teclado), Sylvain Chauveau (percusión afinada, radio) y Joachim Badenhorst (clarinete acústico y amplificado, clarinete bajo, saxofón). Al igual que The Alvaret Ensemble, este proyecto es el resultado de algunas improvisaciones en una Iglesia. Pero no en el mismo lugar.

Artista: JENNY HVAL
Disco: The Practice Of Love
Sello: Sacred Bones
Año: 2019

Del sitio https://www.mondosonoro.com “En este nuevo trabajo se adentra de lleno en algo que a priori resulta de lo más manido como es al amor, ofreciéndonos por supuesto una visión deconstructiva de todos sus significados clásicos que se extiende hasta incluso la maternidad. Así es como en “Accident” nos presenta la historia de una hija no deseada y todo lo que subyace alrededor de su vida con frases tan peliagudas como “And she was told she was the closest her mother came to magic”. Con escenas como estas Jenny Hval es capaz de acercar más que nunca el plano emocional al plano terrenal, empleando más que nunca personajes identificables y nada ambiguos.Más referencias claras que aparecen en este disco llegan con la naturaleza, encontrándonos en ella una unión completa con el ser humano tal cual expone en el tema que da título al trabajo. Quizás es en este punto donde nos encontramos con las estampas más contemplativas del trabajo, aquellas que nos remiten al conjunto de sensaciones frías y distantes que impregnan su habitual imaginario. A pesar de ello, la diferencia que nos encontramos en esta ocasión es que no apela a la abstracción, sino que logra apoyarse en paisajes y acciones humanas para transmitir de lleno hacia donde nos conducen sus temas”.

Artista: HORACE ANDY
Disco: Fever
Sello: Studio One / Soul Jazz
Año: 1973/2019

¡El clásico KILLER Studio One de Horace Andy cortó ‘Fever’ en un sencillo súper ruidoso de 12 “por primera vez!
Una canción asesina lanzada originalmente en el legendario sello Studio One en 1973, con la versión instrumental de Cedric Im Brooks en el lado B. Horace Andy es uno de los vocalistas más conocidos de Reggae que ha tenido un gran éxito con Massive Attack después de aparecer en los cinco álbumes. Una fiesta devastadora en la pista de baile, ¡no durará mucho!
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