Informe In-edit 2019 (no llueve pero gotea)

Un despacho de nuestra corresponsal, sorteando artefactos explosivos y ruidos varios, incluso combatiendo el mismísimo sueño que la atacó en el minuto 85 de la peli.

foto slits inglaterraHere to be Heard: The story of The Slits (2017)

The Slits, las vaginas, se funda el año 1976 en Londres en medio de la explosión del punk. Quizá las primeras riot grrrls de la historia, formaron su banda muy jóvenes, Ari, la vocalista (hijastra de John Lydon), tenía 14 años y algunas incluso ni sabían cómo tocar sus instrumentos. Tessa Pollit relata como sin saber tocar el bajo, aprendió las canciones en dos semanas para su primer concierto como The Slits. Do it yourself, ese era el lema de una generación que comenzaba a construir comunidades de contracultura y donde las mujeres en la escena musical ya no querían seguir siendo las sexys y delicadas groupies que adoraban a las estrellas del momento.

En uno de sus conciertos Ari es acuchillada en un gluteo por un chico descontento y es que en ese entonces, uno de los argumentos de la época era que “tocaban mal”. En el documental Palmolive, la baterista, cuenta que al principio tocaban cualquier cosa, pero si escuchas su música puedes darte cuenta del tremendo talento de estas chicas. Además, convengamos que muchxs de lxs mejores artistas de las mejores bandas, gracias al pulento, tocan o cantan “mal”.

A pesar de estar en un ambiente de rebeldía y contracultura, el machismo de muchos se expesaba rápidamente. Viv Albertine (guitarra) y Paloma Romero, Palmolive, (batería) venían de ser expulsadas de la banda The Flowers of Romance donde compartían escena con Sid Vicious y Keith Levene, antes de Sex Pistols y The Clash. En el documental Palmolive relata un incidente donde se deja entreveer la resistencia de estos músicos hacia la postura independiente y rupturista de estas mujeres que buscaban algo más que ser las piernas bonitas de la banda.

Sin duda, esta película es un material fundamental dentro de las incipientes revelaciones cinematográficas que hemos comenzado a disfrutar sobre el papel de las mujeres en los movimientos culturales a lo largo de la historia. Historias de mujeres que han quedado en el olvido en un mundo donde la historia la cuentan los hombres en su gran mayoría. Mujeres que en su época vivieron el rechazo y la censura contra sus intentos liberatarios y que de apoco comienzan a emerger mostrando su tremendo aporte a los cambios culturales que ya se vislumbran en temas de género. The Punk Singer, dirigido por Sini Anderson o Grace Jones: Bloodlight and Bami de Sophie Fiennes, presentados en versiones pasadas de Inedit, se suman a esta lista de películas que, con mayor o menor acierto, configuran una relectura de la historia musical.

Here to be Heard es la segunda película del director norteamericano William E. Badgley. En la primera muestra la vida y carrera de los tres integrantes de la banda norteamericana de hardcore KARP en pleno movimiento del post punk y el riot grrrls de los 90. En mi opinión, el documental se queda un poco en la generalidad (como lo hacen los reportajes) y no logra definir una mirada cinematográfica que refleje el espíritu de las Slits. Entrevistas principlamente, material de archivo de las tocatas, quizá lo más significativo y poético en el film es ver a Tessa Pollit con sus guantes de reflexología hojeando y leyendo su libro con el registro personal de todas las apariciones de la banda en presa, afiches y fotografías que parecen irse desvaneciendo.

Si no fuiste anoche a verlo al cine Arte Alameda, no te lo pierdas este lunes 29 a las 20:00 Hrs., en la Sala de Cine UC. Vale la pena conocer un poco más de la banda y, sobre todo, escuchar sus canciones a todo volumen.

Fotografía: Inglaterra en los ’70 por Gil Rigoulet

Podcast Lunes 3 de diciembre de 2012

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 3 de diciembre y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA (Opción activa lunes 3): aquí gentileza de MEDIAFIRE

Emisión en línea a través de Podomatic (pronto, aparecerá)…. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador Aquí:

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SESIONES PERDIDAS + IN-EDIT + Programa Lunes 3 de diciembre 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Mientras en Sala Master se presenta una nueva tocata del ciclo SESIONES PERDIDAS CON JOVENABUELO y Renätä Anäyä (Lanzamiento de su disco debut Lü)

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Desde nuestro cubículo, empezando como una vieja transmisión en una radio de amplitud modulada, un viaje hacia lo más selecto del post-rock más traumático, unos daneses que vienen a iluminar el pop con elegante tino, homenaje al Spaghetti western con unos italianos que tienen muy interesantes amigos, un recuerdo dedicado a los fans shoegazers y cerrando con el banjo y rasgueos tan particulares que es fácil imaginar una pantalla y una película del oeste, una familiar.

Pero!!!!! EXTRA!!!!!, melómanos y cinéfilos del mundo uníos…. este jueves 6 se inicia una nueva jornada de documentales y pelis relacionadas con el mundo de la música, en IN-EDIT.

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De las recomendadas a ojos cerrados, para que vayan agendando:

Searching for Sugar Man que se lo está ganando todo y es la película inaugural del festival.

Marley – su director ganó el oscar en 1999 y viene como invitado internacional a dar una charla. Es la biografía más completa que se
ha hecho sobre Bob M.

The Rolling Stones. Charlie is my darling. Ireland 1965 – es un documental con imágenes inéditas, antes que los RS fueran superestrellas. Habrá
una función en sala y otra al aire libre en el frontis del MAC (Parque
forestal)

Y una recomendación muy especial para esta peli-documental sobre una abuelita como la que todos quisiéramos tener (Jueves 13 > 22 h. > Centro GAM) ….. nos vemos allí.

GrandMa Lofi , chequeen el sitio web http://www.grandmalofi.is/

Grandma Lo-Fi – Trailer from Ingibjörg Birgisdóttir on Vimeo.

Artista: THE BOATS
Disco: Ballads of the Darkroom
Sello: Our Small Ideas
Año: 2012
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Cerrando la trilogía titulada “Ballads…”, los descendientes de los HOOD toman el siseo, toman el vaivén y nos envuelven con una parsimonia knockeante, ritmos meditabundos, unas voces que recuerdan lo más melancólico de los Slowdive, de Yo la Tengo o de ellos mismos. Filete.

Artista: GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR
Disco: ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend!
Sello: Constellation
Año: 2012
Allelujah! Don't Bend!
http://jenesaispop.com “…Con un sonido que sigue coqueteando con el lo-fi en algunos aspectos, pero que en conjunto no pierde fidelidad, sino que contribuye a crear atmósferas, comienza ‘Allelujah!’ con ‘Mladic’, uno de sus movimientos principales, construyéndose poco a poco entre cuerdas, percusión y guitarras que se entrelazan sinuosamente. La tensión se crea con maestría en torno a unos riffs y punteos ruidosos que podríamos situar entre ‘Revolution’ de Spacemen 3 y lo que llegarían a hacer Dead Can Dance si se lanzasen por estos terrenos. Los aires orientales también los aportan los demás elementos presentes, que presionan y presionan hasta crear una sensación agonizante que, lejos de desinflarse en la segunda mitad del corte, aguanta aunque el ritmo baje de revoluciones para finalmente resolverse en una explosión que conforma una apertura del disco inmejorable…”. Concuerdo plenamente y es el track que mostraremos, al menos una parte, y al menos a mí me recordaron a los LOOP que tuvimos hace unas sesiones atrás, muy en la onda del tema “Collision”, completamente aturdidor.

Artista: EFTERKLANG
Disco: Piramida
Sello: 4AD
Año: 2012
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Del sitio http://www.playgroundmag.net : “En unos tiempos como los actuales, en los que muchas bandas noveles consiguen éxito inmediato con poca imaginación y escribiendo y grabando un disco en tres semanas, gusta que las que estén más asentadas, las que ya llevan una trayectoria sólida y definida, busquen continuamente reinventarse, no contentarse con lo que ya tienen, salir en busca de nuevos sonidos, desafíos y experiencias. Y eso es lo que han hecho exactamente Efterklang, que hasta llegar a este “Piramida”, su cuarto álbum de estudio, han recorrido un largo y ambicioso camino. Empezaron bajo el abrigo de The Leaf Label, donde exploraron con su debut las bondades de la electrónica paisajística y cálida. “Tripper” fue un trabajo maravilloso en el que se aunaban los glitches con unos arreglos orquestales que a la postre les acompañarían a lo largo de toda su trayectoria. Tres años después, en 2007, dieron con “Parades”, un LP en el que crecía la instrumentación para dar con pequeñas joyas de orfebrería como aquellas que ofrecía Patrick Wolf hace unos años antes de dejarse embaucar por la grandilocuencia. Poco después se juntaron con la The Danish National Chamber Orchestra para interpretar ese disco en directo, algo que más tarde editaron. Todo ello, entendemos, les sirvió para dar el salto a 4AD, un sello más acorde con sus aspiraciones, y ahí editaron “Magic Chairs”, trabajo en el que primaban unos arreglos bien cuidados y con el que se confirmaban como una de las propuestas más sólidas del pop orquestal”.

Artista: GUANO PADANO
Disco: 2
Sello: Tremoloa Records-Ipecac
Año: 2012
Guano Padano - 2 - (Tremoloa Records-Ipecac, 2012)
Del sitio http://www.theholyfilament.cl/ : “El trío italiano comandado por el guitarrista Alessandro “Asso” Stefana, es de aquellos grupos que con sutileza en su arte, hacen de cualquier obra un objeto de revisión obligada. Su álbum debut “Guano Padano” (2009 Important Records // 2010 Tremoloa Records) generó un sinfín de buenas críticas en la prensa local e internacional gracias a su fresco sonido instrumental, que de una u otra forma combinó de manera perfecta la atmósfera de los antiguos soundtracks del género Spaghetti Western con el Surf Rock californiano que brilló por allá en los 60’s… Las colaboraciones de grandes artistas no están ausentes, pues la inclusión de las cuerdas del gran Marc Ribot, vuelven a decir presente en esta nueva entrega, “Miss Chan” es una gran pieza de acordes western que reposan sobre una base rítmica muy “playera”, mezcla que por momentos logra toques inusualmente orientales en su resultado, algo extraño pero muy placentero al oído”.

Artista: DREAMSCAPE
Disco: La-di-da recordings
Sello: Kranky
Año: 2012
dreamscape
Del sitio http://www.playgroundmag.net “Kranky Records se ha decidido a desenterrar el legado de otra de esas bandas sugerentes pero semidesconocidas que nacieron al calor de la escena shoegaze. Se trata de Dreamscape. La banda, procedente de Bristol, se separó a principios de los 90s después de haber publicado sólo un siete pulgadas y un EP con cuatro canciones, “Cradle”. Veinte años después vuelven con el lanzamiento del recopilatorio “LA-Di-Da Recordings”. El disco incluye los cuatro cortes del EP que ya publicaron en 1992, otros cuatro temas del EP inédito “Greater Than God”, que tenían planeado editar en 1993, pero que nunca llegó a ver la luz, y una novena pista, “No More But Thought”, la única demo que aún existe de una sesión de grabación que dejaron a medias poco antes de su separación”. Para huérfanos de bandas como Spirea X o Belly.

Artista: MUMFORD & SONS
Disco: Babel
Sello: Island
Año: 2012
mumfordandson2012
Del sitio http://cucharasonica.com “Los ingleses de Mumford & Sons la tienen un tanto complicada. Lanzaron un disco en el 2009, Sigh No More, que probablemente recordarán porque levantó una polvareda que los posicionó en la parte superior de la pirámide de la música. Vienen de Londres y saben lo que significa. Inglaterra es un mundo aparte, allá la música importa y mucho, a diferencia de los demás países…. Lo bueno que tiene esta producción es que la mayoría de los tracks nacen desde el rock y tienen bases bastante pesadas. La presencia de baladas está casi ausente y, particularmente, es algo que me encantó. Si bien Mumford & Sons es conocido por tener algunos temas tranquilos que son increíbles, lo más interesante que tienen es que logran mezclar el rasgueo de esas guitarras que nos hacen pensar en una banda de Nashville con el rock que, como dije, viene de lo más profundo de Inglaterra, de la base de su crianza. Otro de los detalles que podemos escuchar a lo largo de la producción es en banjo. Este bellísimo instrumento que le da un toque único a sus canciones está presente como la voz de Marcus. Infaltable y marca de la agrupación”.

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Podcast Lunes 5 de dic 2011 (mutek+in-edit)

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 5 de diciembre de 2011: ……click en el link para escucharlo en línea (podomatic) o bajar archivo mp3 desde megaupload.

DESCARGA (Opción activa): aquí, gentileza de megaupload

Emisión en línea aquí, a través de Podomatic (http://perdidosinspace.podomatic.com/)

ahhh!!!, recomendando la obra “La Cantata del Fuego”, más info en : http://www.cantatadelfuego.blogspot.com/