Podcast lunes 1° de abril de 2013

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 1° de abril de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

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Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador , aquí:

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Programa Lunes 1° de abril de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un ritmo afiebradamente adolescente, continuando con psicotropía inyectada en una vena varicosa, pasando al piolismo japonés con unos dedos que se posan en el piano de manera sutil, volviendo a Inglaterra con unos folkies buena onda y muy empáticos, cerrando con la pura sana vibra de un artista eclipsado por Fela Kuti y que cultivaba en afro beat tan bien como Fela.

Artista: GOLDEN GRRRLS
Disco: tour cassette
Sello: Autoproducido
Año: 2011
golden grrrls- tour cassette
Un poco de indie con base en Glasgow por parte del trío GOLDEN GRRRLS, quienes llevan ya un par de años en el ruedo, banda descendiente directo de la sonoridad y escuela de The Pastels “, indiepop digerible y disfrutable. Lo que escucharemos pertenece a este cassette que circula en sus tocatas.

Artista: CLINIC
Disco: Free Reign
Sello: Domino Records
Año: 2012
clinic - free reign
Del sitio http://rocknvivo.com “La banda inglesa Clinic cumple 15 años experimentando y lo celebra con la edición de Free Reign, su nuevo álbum de estudio lanzado el 12 de noviembre del año pasado. Los enmascarados músicos Ade Blackburn (voz, guitarra, teclados), Brian Campbell (bajo, flauta, coros), Jonathan Hartley (guitarra, teclados, clarinete) y Carl Turney (batería, piano, coros) fueron los encargados de producir el disco en su propio estudio. Un trabajo que, según su web oficial, es un avance respecto a su disco anterior, Bubblegum (2010), ya que “incorpora las simples e infantiles melodías y su amplia naturaleza, pero al mismo tiempo es poderoso, visceral y rítmicamente cargado como nada de lo que la agrupación haya grabado jamás.
Clinic se formó en 1997 y con su debut Internal Wrangler (2000) sorprendió por la mixtura de su sonido, que tomó elementos del post punk, el garage rock, la psicodelia y la electrónica en títulos como Walking with Thee (2002), Winchester Cathedral (2004), Visitations (2006), Do It! (2008)”.
Filete estroboscópico, si desean un viaje de iiiiiida y después de un rato de vueeeeeeelta, este es la banda sonora perfecta.

Artista: HARUKA NAKAMURA
Disco: Nowhere
Sello: Schole
Año: 2012
haruka nakamura - nowhere
Haruka Nakamura es un compositor originario de la ciudad de Tokio, Japón, nacido en el año 1982. Cuando era niño, Haruka aprendió a tocar el teclado y la guitarra por su cuenta. Sus sonidos son de atardeceres, el perfume de la temporada y los días comunes y corrientes de la vida.
Originalmente Haruka comenzó a actuar y rodar en el año 2006 con una serie de conciertos por su país y ya en 2007 participó en dos compilados siendo muy bien recibido. Ese mismo año participo en un split junto a Akira Kosemura llamado » Afeterglow» y hacia el 2008 lanzó su esperado primer álbum «Grace» además ha sido invitado ilustre en diferentes orquestas, donde ha participado y adquirido numerosos conocimientos musicales. Teclado, guitarra acústica, giro suave y cálido, y la nostalgia-como la melodía para explorar el vago recuerdo.

Artista: I AM KLOOT
Disco: Let It All In
Sello: Shepherd Moon
Año: 2013
i am kloot - let it all in
Si me preguntaran dónde ubicar, o al lado de qué banda pondría los discos de I am Kloot, se me viene inmediatamente que al lado de JAMES, no solo comparten lo manchesterianos si no también ese tono “uplifting”, algo tristes pero con un toque que tira pa’rriba, algo que retrata muy bien el clip de uno de los temas de este disco: Better Days. Aquí el video…ojala nos toque algo parecido cuando nos toque…

I Am Kloot – Some Better Day (Official Video) from PIASGermany on Vimeo.

Del sitio http://www.crazyminds.es : “I am kloot son una de esas formaciones británicas que, en la sombra, han ido haciendo pequeñas grandes cosas desde que debutaron en 2001 con Natural history. Poseen un estilo de pop británico austero pero elegante, amable pero con algún toque de oscuridad, que para nada va en contra del sentimiento, sino al contrario. Una fórmula clásica, sin aspavientos, sin sobresaltos, sin artificios, con la que han editado seis álbumes en los cuales han mantenido una línea estilística homogénea pero sin caer nunca en la sensación de repetición. Algo que pocas bandas consiguen y que quizás les haga más grandes de lo que a primeras podríamos pensar”.

Artista: TUNJI OYELANA
Disco: A Nigerian Retrospective1966-79
Sello: Soundway
Año: 2012
tunji oyelana - a nigerian retrospective
Del sitio http://ggllaacciiaarr.bigcartel.com: “Soundway continua añadiendo tesoros a su ya impresionante catálogo de reediciones y compilaciones Africanas. En esta ocasión, con ‘Tunji Oyelana – A Nigerian Retrospective 1966-79’ se muestra lo mejor del artista Tunji Oyelana durante su época más popular. Oyelana subió a la fama al mismo tiempo que el gigante del afrobeat Fela Kuti. Por esta razón paso desapercibido en el Reino Unido y en Estados Unidos. En 1971 el ‘éxito de su álbum “Agba Lo De” marco la nueva era musical de Nigeria junto con “Jeun K’oku” de Kuti. Este es un álbum imprescindible para cualquier amante de la música africana!
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Podcast lunes 1º de junio ’09

Podcast de la edición de lunes 1º: aquí va…….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-línea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Bajar el podcast acá.

Programa Lunes 1º junio 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes. Preparando los animos para la visita de Damo Susuki, viernes 5 , se presentará en stgo de chile. Mas info con el correr de los días. Por lo pronto estos son los seleccionados para esta nueva sesión:
Artista: GONG
Disco: Pre Modernist Wireless On Radio (The Peel Sessions 1971-1974)
Sello: Strange Fruit
Año: 1997
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Del sitio web http://www.watcher.cl/ :”Gong comenzó a reunirse a finales de los 60’s, cuando el guitarrista australiano Daevid Allen (ex-Soft Machine), decide componer música acompañado de su esposa Gilli Smyth, produciendo “Magick Brother, Mystic Sister” (1969) y “Bananamoon” (1971), los que incluían a Robert Wyatt de Soft Machine, Gary Wright de Spooky Tooth y Maggie Bell, a los que se les unieron Didier Malherbe (saxo), Christian Trisch (bajo) y Pip Pyle (bateria), los que acompañados por Allen (guitarra y voces) y Gilli Smyth (voces) pasaron oficialmente a llamarse “Gong” y grabaron “Camembert Electrique” a fines de 1971 que sirvió de banda sonora de la película “Continental Circus”. Camember Electrique contiene los primeros signos de la mitología creada por la banda sobre un pacífico planeta llamado “Gong” poblado por extraños seres como : “Radio Gnomes”, “Pothead Pixies”, y “Octave Doctors”, … “

Artista: I AM KLOOT
Disco: BBC Radio 1 John Peel Sessions
Sello: Pias International
Año: 2006
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I Am Kloot es un grupo de música fundado en 1999 en Manchester, Inglaterra en el club Night&Day. John Bramwell trabajaba allí como organizador de conciertos y allí conoció a los otros dos miembros del grupo: Andy Hargreaves y Pete Jobson. Se dieron el nombre I Am Kloot y pertenecen (pertenecían) al llamado New Acoustic Movement, junto a otros como Alfie o los –en ese tiempo noveles- Coldplay. Además, el trío ha incluido recientemente temas en bandas sonoras, incluyendo una para la película “Sunshine”, de Danny Boyle.

Artista: WILLIAM BASINSKI
Disco: 92982
Sello: 2062
Año: 2009 http://www.mmlxii.com
wbasinski1
De la web: http://regioncuatro.com.mx/ : “William Basinski es un músico nacido en Houston Norteamérica, pero que en sus venas corre sangre polaca y alemana. Actualmente trabaja desde L.A., su formación es de un músico clásico, es clarinetista, saxofonista y también ha incursionado en el mundo de las artes visuales como artista de video. Sus discos siempre han tenido una fuerte carga intelectual y se han conceptualizado como piezas de arte, más que como objetos de consumo. Se le puede ya considerar un clásico del género, es un músico ya más que consagrado y actualmente incluso ya pude ser visto como de la vieja guardia. Sin embargo su calidad y dedicación a un estilo durante más de una década lo sitúan en una posición privilegiada de especialista. Él se dio a conocer sobretodo con su serie de discos titulados The Disintegration Loops. 92982 es un disco que continúa con la tradición musical que ha explorado William Basinski, como todos sus trabajos es un proyecto minimal que puede ser difícil de asimilar si no estas habituado a escuchar obras de casi 23 minutos donde podrás escuchar pasajes que tienen más que ver con las texturas y sonidos constantes que con ritmos o con intenciones de hacer canciones convencionales.

Artista: ALEXI MURDOCH
Año: 2009
http://www.myspace.com/aleximurdoch
murdoch-alexi-towards-the-sun2
Como si hubiese resucitado Nick Drake, la parsimonia al momento de interpretar sus composiciones, el tratamiento de la guitarra como arma sonora, son una de los plus de Alexi, que ya lleva una buena cantidad de años sin embargo con pocos trabajos editados (aunque con muy buena llegada, ha sido ocupado en múltiples series de televisión, Dr. House, The OCs, Prison Break y varios más).

Artista: AMADOU & MARIAM
Disco: Wati
Sello: Circular Moves
Año: 2002
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Del siempre salvador wikipedia: “Amadou y Mariam es un dúo musical proveniente de Malí, compuesto por Mariam Doumbia (voz, nacida en Bamako, 15 de abril de 1958) y Amadou Bagayoko (guitarra y voz, nacido en Bamako, el 24 de octubre de 1954). La pareja se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos de Mali. Entre 1974 y 1980, Amadou fue parte del grupo Les Ambassadeurs du Hotel. En este último año, la pareja contrajo matrimonio y comenzó a desempeñarse en el ámbito musical mientras Amadou continuó con su exitosa carrera solista y dirigió los programas musicales del instituto de ciegos.
En 1985, la pareja ya había alcanzado reconocimiento internacional por su interpretación de blues malienses tras una gira a Burkina Faso. Al año siguiente, se mudaron a Costa de Marfil, donde grabaron diversos álbumes antes de viajar a París donde grabaron Sou Ni Tile, que se volvió un éxito en Francia expandiendo la popularidad del grupo a lo largo de Europa. En 2003, se contactaron con la estrella musical Manu Chao, que produjo su disco Dimanche à Bamako (Domingo en Bamako). En 2006, participaron en la grabación de Celebrate the day, el himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 junto a Herbert Grönemeyer. El dúo se especializa en una música que mezcla los ritmos tradicionales de su patria con guitarras eléctricas, violines de Siria, trompetas cubanas, ney egipcios, trombones colombianos, tablas indias y percusión Dogón, dando forma a un estilo conocido como “afro-blues”.
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