Tag: HOLLIE KENNIFF

Programa lunes 26 de junio de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(Las RRSS de Perdidos son:
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Bitácora: Esta emisión empieza con un rescate de una banda que abrió el camino para que músicos como los Tinariwen y Mdou Moctar la rompiera. Y termina con vapores que solamente les pueden provocar una cosa: flotar en el espacio infinito.

Artista: AHL NANA
Disco: L’Orchestre National Mauritanien
Sello: Radio Martiko
Año: 2023

Grabaciones perdidas que definieron el sonido moderno del Sahara. Este álbum contiene las primeras grabaciones de música moderna del Sahara y marca el nacimiento del género que se conoce en Occidente como ‘Desert Blues’ o ‘Desert Rock’. Ahl Nana cambió la música folclórica del Sahara por música moderna y cosmopolita utilizando instrumentos occidentales como la guitarra eléctrica. Allanaron el camino a artistas como Ali Farka Touré, Tinariwen, Mdou Moctar o Bombino. Aunque el grupo sigue activo hoy en día, solo grabaron 2 LP y un puñado de sencillos. Todas estas grabaciones tuvieron lugar en 1971 en los estudios Boussiphone de Casablanca. Los discos nunca se distribuyeron y, por lo tanto, permanecieron desconocidos durante casi 50 años, hasta que Radio Martiko descubrió hace unos años un lote de material de fábrica sin vender. En este álbum encontrarás una selección de estas revolucionarias grabaciones.

Artista: ENTIDAD ANIMADA
Disco: Pruebas De Existencia
Sello: Umor Rex
Año: 2023

Del sitio https://indiehoy.com/ : “ Editado en cassette a través del sello Bruma del Sur, el álbum es una selección de once canciones publicadas entre 2014 y 2021 por el proyecto del músico argentino Marcos Díaz.
Entidad Animada, el proyecto del músico argentino Marcos Díaz, lleva seis años publicando regularmente discos que exploran los límites entre la forma y lo borroso. Sus canciones deambulan a través del sueño y la vigilia, inspiradas en el espiritismo, el contacto con otras formas de vida y los estados alterados de conciencia. Su más reciente trabajo recopila y da cuenta de su amplia y extensa búsqueda sonora libre de etiquetas. Recordatorio es un compilado editado a través del sello Bruma del Sur en formato cassette, que abarca once canciones pertenecientes a seis de sus discos publicados originalmente por Fuego Amigo Discos. Luciano Lamtzev, fundador del sello, se encargó de la selección del lado A del compilado, un compendio de sus búsquedas más cercanas al ambient y la experimentación instrumental de texturas creadas a partir de samples, guitarras cargadas de efectos y voces que arrastran reverb. Mientras que el lado B, curado por Marcos, representa su veta más cancionera en la que se perciben las influencias de bandas de shoegaze como Spacemen 3, Slowdive y My Bloody Valentine. En total, Recordatorio abarca cerca de siete años de música de uno de los más imaginativos y sensibles referentes de la escena independiente local.

Artista: Varios
Disco: Archive vol 1 south african jazz funk and soul 1975-1982
Sello: As Shams
Año: 2023

ARCHIVO AS-SHAMS VOL. 1 presenta el catálogo central de As-Shams/The Sun, el sello discográfico independiente que documentó algunos de los desarrollos más emocionantes del jazz, el funk y el soul de Sudáfrica en la década de 1970. Con 10 pistas de 10 álbumes icónicos con 10 artistas diferentes y 10 composiciones originales, esta compilación ofrece 85 minutos de la historia de la música sudafricana. Incluye pistas esenciales de artistas como Dick Khoza, Black Disco y Harari, remasterizadas de las cintas analógicas originales, As-Shams Archive Vol. 1 es una introducción inigualable al ritmo raro sudafricano para los nuevos oyentes, así como una primera antología muy esperada para los muchos seguidores devotos del sello.

Artista: AROVANE
Disco: Sinter
Sello: laaps
Año: 2023

Del sitio http://www.loop.cl/: “ “Atol Crap” (DIN, 1999) y “Tides” (City Centre-Offices, 2000) fueron dos discos fundamentales en la electrónica de fines de los ’90 y principios de los ‘00 que compuso el músico y diseñador sonoro berlinés Uwe Zahn, quien tiene cerca de 30 discos editados en solitario y en colaboración de otros músicos como Taylor Deupree, Christian Kleine, Porya Hatami, además de su aparición en varias compilaciones. Su sonido se asoció a la IDM (Intelligent Dance Music): ritmos entrecortados, líneas melódicas, texturas electrónicas y glitches. También emparentado con el sonido de artistas de Warp y Skam, como Authecre, Boards Of Canada, Bola y así también de los connacionales Christian Kleine y To Rococo Rot que publicaban para City Centre- Offices, o bien para Morr Music como Ulrich Schnauss, B. Fleischmann, entre otros músicos. Zahn hizo una pausa de algunos años, tiempo que lo dedico a replantearse e investigar nuevas herramientas musicales como el diseño sonoro. En “Sinter” Arovane muestra una faceta donde los poliritmos y breaks son ahora reemplazados por texturas porosas y clicks, notas sintetizadas en un ambiente envolvente en el que se desarrollan gestos lentos y delicados que se revelan en la apertura de “Fern”. En “Decay” una serie de ecos quedan flotando en el espacio, mientras que “Glimmer” ofrece un sonido parecido al instrumento oriental steel-pan (gong) que despliega un carácter ceremonial, alado y bello. Arovane es un artesano que pule su escultural sonido con un trabajo prolijo con la profundidad, los timbres, las resonancias y las melodías.

Artista: ERIK K. SKODVIN
Disco: Anbessa
Sello: Miasmah
Año: 2020

“Sabes, las hienas no son las malas… En estos días, son los humanos a los que debes temer”. La primera banda sonora de una película en solitario de Erik K. Skodvin evoca paisajes oníricos sobrenaturales que capturan la atmósfera de la película Anbessa (2019), filmada en Etiopía por el director Mo Scarpelli.Como documental “creativo”, la película sigue a Asalif, un niño imaginativo de 10 años atrapado entre lo antiguo y lo nuevo, navegando la modernización en sus propios términos. Asalif intenta dar sentido a las cosas mientras vive en un cobertizo en las afueras de Addis Abeba con su madre. Un lugar donde el capitalismo y el “progreso” se acercan por todos los frentes y amenazan su estilo de vida. Al convertirse en león (anbessa), puede luchar contra las fuerzas que están fuera de su control.Perseguir el escapismo y los momentos en el sonido es algo a lo que Skodvin ha dedicado su vida durante los últimos 20 años, con sus diversos proyectos: Svarte Greiner, Deaf Center, Miasmah. A menudo en los rincones más oscuros y sombríos del sonido, pero nunca sin destellos de luz y humanidad. Al principio, Anbessa puede parecer una película poco probable para ser su primera incursión en la música para películas en solitario, y la segunda en total, después de su colaboración con Raúl Pastor Medall para el thriller Darling (2017) de Birgitte Stæremose. Pero de alguna manera, el carácter juguetón y soñador de Asalif encaja a la perfección con su sonido. Se tomó la decisión de mezclar grabaciones de campo de la película con la música, lo que crea un tipo de cine de audio que captura completamente la atmósfera del mundo de Asalif: hienas gritando, pájaros, animales, naturaleza, Asalif reparando dispositivos electrónicos encontrados, hablando y cantando. se mezclan a la perfección con guitarras con arco, instrumentos electroacústicos, trompetas, flautas largas y tambores de arcilla, tocados por Skodvin y por Aaron Moore de Volcano The Bear. El resultado es un viaje conmovedor. Un escape hacia algo esperanzador.

Artista: HOLLIE KENNIFF
Disco: We All Have Places That We Miss
Sello: Western Vinyl,
Año: 2023

We All Have Places That We Miss es su tercer largometraje y sus canciones reflejan momentos perdidos, escenas de la naturaleza, familiares pasados y lugares que ahora solo existen como recuerdos. Ella escribió una parte importante del álbum mientras lidiaba con el insomnio crónico debido a la anemia, por lo que también tiene un elemento terapéutico. “Shifting Winds” abre el disco con guitarras amplias y ondulantes y voces suavemente flotantes, mientras que “Salient” impulsada por el piano se siente más realista y conmovedora. La canción más abiertamente retro del álbum, “Momentary”, tiene secuenciadores robóticos inspirados en la Escuela de Berlín, que suenan cálidos, juguetones y deslumbrantes. “No End to the Sea” es una rica meditación de guitarra inmersiva que recuerda el trabajo en solitario de Robin Guthrie. “Carve the Ruins” es el momento más tenso del disco, debido a su lento y suave bombo, que suena más a pasos que a percusión. Algunas pistas presentan a Goldmund (el compañero de banda y esposo de Hollie, Keith Kenniff), y van desde la íntima pero ajena “Eunoia” hasta la brillante “Remembered Words”, que lleva el set a un final conmovedor con su melodía de piano cruda y sentimental. En Todos tenemos lugares que extrañamos, Kenniff mira el pasado desde varios puntos de vista diferentes para encontrar con gracia la fuerza para seguir adelante.