Podcast de la emisión de lunes 15 de agosto de 2016

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Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

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Programa lunes 15 de agosto de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile

Bitácora: Sonidos agobiantes para partir un lunes como que no quiere la cosa, sonidos abrasivos para seguir la racha de tensión afilada. Pausa y descenso violento a sonidos acuosos tipo gelatinosos, para luego respirar en zona de confort con un poco de dream pop desde nueva Zelanda y cerramos de visita a Islandia y una banda sonora suicida para pingüinos antárticos.

Artista: ZULI
Disco: Bionic Ahmed EP
Sello: UIQ
Año: 2016
Zuli - Bionic Ahmed
Del sitio https://digger.mx “Hace poco leí en TIU, un artículo que me resultó bastante interesante; éste, versaba en torno a un productor que admiro bastante: Lee Gamble. Tal parece, que ni bien empezado el año, y después de la fundación de su sello propio (UIQ), nos vuelve a sorprender. Sin embargo no desde el área creativa, sino desde una faceta curatorial, y a decir verdad, no decepciona en lo más mínimo. Puntualmente, hay que señalar que la sorpresa no sólo reside en el hecho demostrar la sapiencia musical que maneja, ni en la diversidad de la misma, sino que en esta experiencia primigenia dirigiendo un sello, ha sabido darle al clavo, presentando a un personaje inédito que es poseedor de un producto sonoro bastante atractivo, todo esto, en pos de brindarle un halo de novedad a la menguante escena electrónica. Lee Gamble acaba de anunciar la presentación de la próxima entrega del label, se trata de un ente desconocido al menos para mí. Ahmed El Ghazoly, mejor conocido como ZULI, es un productor que se desenvuelve en los territorios de la escena subterránea electrónica egipcia (su tierra natal). Su estilo engloba ritmos fracturados con nociones presentes de techno y jungle, aderezado además, con tintes de música folclórica egipcia. Una combinación por demás cautivadora, con el sólo hecho de imaginarla”.

Artista: BIG BRAVE
Disco: Au De La
Sello: Southern Lord
Año: 2015
Big Brave - Au De La
Si te gusta Pharmakon o Sun O))) esta puede ser una tercera banda en el triunvirato. Del sitio http://stafmagazine.com “Desafiante formación canadiense que al amparo de Southern Lord lanzan su primer larga duración “Au De La“. El disco tiene como objetivo romper fronteras a base de composiciones abstractas, un sonido áspero (pero muy acertado para la propuesta) y cantidades ingentes de oscuridad. Las partes donde el protagonismo esta en las percusiones de batería dan paso a pasajes del drone más profundo que dan paso a su vez a riffs desatados y salvajes, y así hasta el infinito, haciendo de cada una de las cinco canciones de este disco un auténtico desafío que, si bien no es de fácil escucha, si proporciona una gran recompensa a largo plazo. En definitiva una banda que hace las cosas a su manera y que ha demostrado una gran valentía en su primer lanzamiento. Recomendable.”

Artista: CHRISTOPHER BISSONNETTE
Disco: Pitch, Paper & Foil
Sello: Kranky
Año: 2015
Christopher Bissonnette - Pitch, Paper & Foil
Este es el cuarto disco en solitario de Christopher Bissonnette para Kranky y sirve para poner de relieve una creciente familiaridad y destreza con su modular y su puesta a punto.
Al igual que con su anterior álbum, ‘Essays in Idleness'”, su nuevo esfuerzo también se construye a partir de una serie de síntesis y técnicas de composición. Pero aquí lo hace con un enfoque más sutil en un intento de revelar a un sintetizador más delicado casi al nivel de un carillón electrónico.
El resultado final es una secuencia conmovedora de los estudios modulares que florecen en voz baja, complejos, magníficas estructuras cristalinas que exhiben claramente un sentido más firme en la composición y con un timbre que ya se ha escuchado anteriormente en la obra de Bissonnette.
Su música es para ser consumida bajo la oscuridad o la penumbra, así los resultados son más gratificantes.

Artista: FRENCH FOR RABBITS
Disco: Spirits
Sello: Lefse Records
Año: 2014
French for Rabbits 2014 - Spirits
Del sitio http://loffit.abc.es “Pop etéreo y ensoñador desde Nueva Zelanda con French For Rabbits. Con la gran influencia del paisaje que les rodea, la bella, húmeda y arrasada por el viento costa de Waikuku Beach, una isla al sur de Nueva Zelanda, la música de French For Rabbits suena tremendamente ensoñadora. Es como estar bajo la lluvia, cerrar los ojos y sentir cada gota. Soñar acariciado por la brisa del mar, dejando atrás y lejos todo ruido que no esté incorporado a la canción. La cantante Brooke Singer (no podía tener mejor nombre) es la encargada de escribir las íntimas historias que se enmarcan frente al mundo frío que la rodea. La guitarra y la presencia de John Fitzgerald crean las líneas sobre las que caminan y se desarrollan esas narraciones. El resto de la banda abre un firmamento abierto y sin límite para que la música fluya sin trabas y se sustente en un lugar sin tiempo ni espacio, el rincón de lo onírico. Por algo lo llaman Dream-pop, porque se cual sea el lugar del que parta, termina llegando a un mundo cálido y sosegado”.

Artista: JOHANN JOHANNSSON WITH HILDUR GUDNADOTTIR & ROBERT AIKI AUBREY LOWE
Disco: End of Summer
Sello: Sonic Pieces
Año: 2015
Johann Johannsson End of Summer
Del sitio http://www.blisstopic.com Decía Jóhann Jóhannsson, en la entrevista que publicamos hace poco en estas mismas páginas, que tras varios años en los que había dedicado todos sus esfuerzos a la música para películas, por fin disponía de varias referencias, elaboradas desde una perspectiva más personal, a punto de salir del horno. La noticia era buena porque, hay que asumirlo, aunque bandas sonoras como las de “The miner’s hymn” (11) o “Sicario” (15) son excelentes, carecen de la profundidad emocional que el compositor islandés había conseguido en sus (escasos) discos en solitario.
Eso sí, también es cierto que Jóhannsson también enfocaba esos discos –títulos como “IBM 1401, a user’s manual” (4AD, 2006) o “Fordlandia” (4AD, 2008) – desde una perspectiva más o menos cinematográfica–. Los dotaba de una cualidad narrativa que, precisamente, es lo que sobresale en este “End of summer”, un mini-LP grabado como compañía de una pieza audiovisual que ha dirigido él mismo y que retrata los últimos días del verano en la isla de la Antártida, un sitio de belleza magnética y sobrenatural.
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Podcast lunes 8 de septiembre de 2014

afiche oficial cumple perdidos(1)
Afiche gentileza Planta Carnivora

Programa-Podcast Lunes 8 de septiembre

DESCARGA(lunes 8): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?o11hpqaj4j4ih91

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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Programa lunes 8 de septiembre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Creo que esta vez vamos a estirar la cuerda del violonchelo y las del piano más de lo debido, desde Islandia hasta Alemania, ambientes aletargados, además de experimentos vocales muuuuuuuy rebuscados, rematando eso sí con un poquito de Dancehall desde la Jamaica pretérita.

Artista: HILDUR GUDNADOTTIR
Disco: Saman
Sello: Touch
Año: 2014
Hildur Gudnadottir - Saman (Touch, 2014)
Del sitio http://www.playgroundmag.net/ “Lo primero que llamó la atención de la islandesa Hildur Gudnadóttir cuando empezó a asomar su nombre, primero como colaboradora en discos de múm, Pan Sonic, Ben Frost y Nico Muhly, y más tarde en solitario cuando planchó el excelente Without Sinking (2009) en el sello Touch, fue su manera de tocar el violonchelo. Rodeándolo principalmente de silencio y acompañándose oportunamente de su voz, Hildur creaba una confortable sensación de espacio por la que sobrevolaban las notas graves del instrumento, creando un eco cálido, una resonancia emocional honesta. Su lenguaje no era especialmente sorprendente -más bien se adaptaba formalmente a esa manera nórdica de fusionar el lenguaje del ambient con el de la composición contemporánea, persiguiendo una expresión tranquila, espiritual, casi ascética-, pero tanto en aquel álbum como en su primero, Mount A (2006, y reeditado en 2010), la recompensa era grande si se escuchaban de manera reposada y dejando que la música atravesara el cuerpo como si fueran neutrinos, sin notar apenas su circulación, sin sentir como penetraban la piel y la carne, pero reconociendo minutos más tarde una huella emocional intensa.

Artista: SOUVLAKI!
Disco: Dos/Canciones 2006-2009
Sello: Autoedición
Año: 2013
Souvlaki.foto1
El dream pop y la electrónica son los sonidos que principalmente definen a este dúo nacional conformado por Carolina y Juan Carlos (ex Christianes y Justine). Ambos dan forma al proyecto en 2006 y, hasta la fecha, tienen dos discos autoeditados: Uno/ Intrumentales 2005-2009 y Dos/Canciones 2006-2009, disponibles a través de libre descarga en www.souvlaki.bandcamp.com
El dúo se presenta este 10 de septiembre a las 20 hrs en el nuevo Café El Patio junto a LasNaves.
Lugar: Café del Patio
Dirección: Cirujano Guzmán 39, Providencia.
Hora: 20:00
Valor: Gratis

Artista: JAAP BLONK
Disco: Polyphtong
Sello: Kontrans
Año: 2013
jaap blonk - polyphtong
Lo que es único acerca de Jaap Blonk, es la inmensa paleta de sonidos conocidos y extraños que es capaz de producir con su sola voz. Él es también un artista increíble y fascinante. Durante casi dos décadas, la voz era su principal medio para el descubrimiento y desarrollo de nuevos sonidos. Polyphtong es un proyecto experimental / palabras habladas a base de aviones no tripulados cuyo intento musical es jugar sin problemas resonancias, ligeras variaciones armónicas, la repetición de los motivos de sonido cortos y manipulaciones que suenan a inusuales vocalizaciones.

Artista: VITALY BESKROVNY
Disco: Life On Paper
Sello: Preserved Sound
Año: 2013
Vitaly Beskrovny - Life On Paper (Preserved Sound, 2013
Compositora autodidacta, Vitaly Beskrovny se puede contar entre los muchos experimentadores neoclásicos de origen de Europa del Este. Rechazando el lenguaje académico, la artista ucraniana prepara una propuesta que mezcla el piano minimalista y manipulaciones electrónicas, inspirándose en el encanto natural y los fugaces movimientos del alma. Según su autora: “
Life On Paper es una historia acerca de algunos aspectos de mi vida: el amanecer a través de la ventana, el canto de las aves a principios de la mañana, y el cielo de la mañana. Las muestras de sonidos fueron grabadas cerca de mi casa, entre enero-abril 2012”.

Artista: LOSCIL
Disco: Second Narrows 100 Minutes Rmxs
Sello: http://loscil.bandcamp.com/
Año: 2014
locile second narrows 100 minutes
100 Minutos de remixes de la canción Second Narrows, del artista LOSCIL que fue escrito como la banda sonora para el juego de puzzle HUNDREDS.

Artista: MAX RICHTER
Disco: The Congress , banda sonora
Sello: Milan Records
Año: 2014
max richter - the congress
Max Richter y Ari Folman forman una conexión que ha creado dos de las películas de animación más interesantes de lo que llevamos de siglo. Sólo han trabajado juntos en dos ocasiones (Vals con Bashir y The Congress), pero el resultado es tal, que ya se podría hablar de su colaboración como de una perfecta simbiosis entre cineasta y músico, como de comprensión absoluta entre ambos para plasmar ideas en pantalla.
En la actualidad, aunque es normal que haya directores y compositores que trabajen juntos a menudo, no siempre el resultado es tan satisfactorio y reseñable como en este caso. Destacan en este sentido la pareja que forman Joe Hisaishi y Hayao Miyazaki, Jo Yeong-Wook y Park Chan-Wook (aunque no trabajaron juntos en la última película del director) o la pareja que forman Alberto Iglesias y Pedro Almodóvar, por poner tan sólo tres ejemplos. Situaciones en las que la música se ensambla de tal manera con las imágenes, que crean escenas difíciles de olvidar para el espectador.

Artista: JOSEY WALES
Disco: No Way Better That Yard
Sello: Greensleeves Records
Año: 1984
JOSEY
Josey Wales, nacido Joseph Winston Sterling en St. Mary, Jamaica es un deejay de dancehall jamaicano muy influyente. Fue considerado, junto con el Brigadier Jerry, Yellowman que mostramos hace poco en Perdidos es uno de los mejores deejays de la década de 1980. Wales lleva el nombre del personaje de la película de 1976 The Outlaw Josey Wales, interpretado por Clint Eastwood.
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