Tag: HAUSHKA

DESCARGA(lunes 22) : Aquí o https://www.mediafire.com/perd240422.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Estructuras y manifiestos árabes al iniciar, una banda shoegaze que -al igual que Slowdive- tiene una nueva camada de jóvenes seguidores, seguimos con el alemán ganador de varios premios por bandas sonoras y su nueva obra, luego con un combo que incluye a algunos miembros de la agrupación Wa Wa sound system, un poquito de glitch arrullador, nos teletransportamos a los ritmos de los inmigrantes que llegaron a Londres post WWII y cerramos con sonidos expansivos y planeadores.

Artista: SANAM
Disco: Aykathani Malakon
Sello: Mais Um
Año: 2023

Esto es música de características increíbles. La formación del sexteto de Beirut, Sanam, es emblemática de la próspera escena musical experimental del Líbano en sí misma: el grupo fue convocado a instancias del festival Irtijal para colaborar con Hans Joachim Irmler de Faust, una coyuntura que catalizó a los músicos para grabar juntos. Más tarde, su debut resultante, Aykathani Malakon (An Angel Woke Me), encarna plenamente sus influencias originales, mezclando kosmische, post-punk, psych rock, free jazz y folklore levantino en un tour de force alquímico entregado con una disposición desafiante de bricolaje. Cada pista lleva el experimento en una dirección increíblemente diferente. Se introducen embriagadoras improvisaciones de maqam a través del buzuq de Farah Kaddour sobre el ritmo de 94, mientras que Bell es puro chug mientras el bajo de Antonio Hajj deja espacio para que los asustadizos riffs de guitarra se unan a la refriega. Hay una versión de una canción de boda tradicional palestina en Oula La Emmo (Dile a su madre) y una interpolación de una composición de Sayed Darwish en medio del slowcore gutural de Ya Nass (O People). Ayouha Al-Taiin Fi Al-Mawt (El que apuñala a la muerte) es una tempestad total, su preparación post-rock impulsada por el vocalista Sandy Chamoun. Su urgente y escalofriante recitación de la poesía de Paul Chaoul resuena mucho después de la liberación catártica de los instrumentos. Más allá de un conjunto de personas, Sanam es un vehículo para el diálogo intergeneracional con la cultura árabe que trasciende las disciplinas, y vaya viaje que supone su debut. Tayyab Amin.

Artista: DROP NINETEENS
Disco: Hard Light
Sello: Wharf Cat
Año: 2023

Tres décadas después de su lanzamiento original, la banda de culto shoegaze Drop Nineteens ha sido redescubierta por una nueva legión de oyentes. Las canciones del debut del grupo de Boston en 1992, Delaware, como su tributo noise-pop a Winona Ryder y el tema de casi nueve minutos “Kick the Tragedy”, ahora acumulan cientos de miles de reproducciones por mes. Grabado mientras los miembros de Drop Nineteens todavía eran estudiantes universitarios, Delaware obtuvo elogios de la crítica tras su lanzamiento, sin embargo, el quinteto sólo sobrevivió varios años antes de disolverse. Esto hizo que el anuncio de la reunión de su formación original fuera aún más sorprendente, con un álbum de regreso que parece como si sus Jazzmasters nunca hubieran abandonado sus manos. Drop Nineteens rara vez encaja cómodamente en el molde del shoegaze, con canciones como “Reberrymemberer” de Delaware con gritos al estilo Unwound y su segundo álbum de 1993, National Coma, que abraza brillantes ganchos de rock alternativo. En Hard Light, el quinteto continúa coloreando fuera de las líneas del género, desdibujando las distinciones entre el dream pop y el emo del Medio Oeste en “Gal”, jugando con el tintineo taciturno en “Tarantula” y ahondando en la psicodelia con los efectos enmascarados de “A Hitch”. ” A medida que han pasado los años entre lanzamientos, Drop Nineteens ha desarrollado un nuevo sentido de paciencia, dejando que las canciones respiren con largos pasajes instrumentales antes de que aparezcan las voces. Mientras resuenan sus riffs brillantes, la batería y el bajo se mantienen escasos, manteniendo pulsos hipnóticos a través de ritmos motores de medio tiempo.

Artista: HAUSHKA
Disco: Philanthropy
Sello: City Slang
Año: 2023

Volker Bertelmann es un madrugador. Durante esa hora azul, cuando todo está en silencio, el compositor y pianista alemán, cuyo nombre artístico es Hauschka, escribe melodías sencillas. Pero la verdadera magia ocurre cuando hurga en su “canasta de basura” en busca de cosas como canicas, cinta adhesiva y alfileres. Todo ello acabará dentro de su piano “preparado”. Es una técnica de la que fue pionero el compositor estadounidense John Cage a finales de la década de 1930. Volker dice que le gusta la idea porque puede ser independiente y controlar cada sonido sin necesitar la ayuda de los miembros de la banda. “Como cuando piensas en un ritmo, necesitas un baterista, y una línea de bajo necesita un bajista. Así que siempre tienes que llamarlos”, le dice Hauschka a Leila Fadel de NPR. “Pero quería encontrar la posibilidad de hacerlo yo solo. Así que, en cierto modo, uso el piano como tambor”. El reciente ganador del Oscar (All Quiet on the Western Front) regresa a su característico enfoque de teclado, además de la electrónica, para su último álbum, Philanthropy. “Estoy usando estos pedales de guitarra analógicos que alimento mientras toco, y tengo una pequeña mesa de mezclas al lado del piano”, explica a NPR. “El piano es la fuente del sonido, pero puedo crear música electrónica con un instrumento analógico”.

Artista: ASSIKO GOLDEN BAND DE GRAND YOFF
Disco: Magg Tekki
Sello: Mississippi Records
Año: 2023

Assiko Golden Band de Grand Yoff es el extenso colectivo de tambores que arrasa los suburbios de la vida nocturna de Dakar. El poeta senegalés Djiby Ly (Wau Wau Collectif) y los cantantes están respaldados por un grupo de bateristas que tocan catorce instrumentos de percusión diferentes, además de trompas, instrumentos de viento, balafón y algún que otro acordeón, combinando los polirritmos espiritualmente elevados del Conde Ossie con la orquesta de Fela Kuti y
El ritmo de Tony Allen. ¿Y tal vez algunas vibraciones caribeñas y también una pandilla de tambores y gritos tocando en un festival de Mardi Gras en Nueva Orleans? Situada en el extremo más occidental de África, Dakar ha sido durante mucho tiempo el escenario en el que se han desarrollado las extensas redes de comercio y explotación del Atlántico Negro. Durante siglos, comerciantes de Mali, Mauritania, Burkina Faso, Guinea y Costa de Marfil han pasado por la ciudad, trayendo consigo sus tradiciones, ritmos e instrumentos distintivos. Entre los siglos XV y XIX, la cercana isla de Gorèe se convirtió en el mayor centro de comercio de esclavos de la costa africana, y millones de bantou, bambara, malinke y yoruba fueron retenidos allí antes de ser enviados a América. Sus antiguos ritmos aún resuenan en Gorée y continúan dando forma a la música de Dakar hasta el día de hoy.

Artista: ULLA STRAUSS
Disco: Foam
Sello: 3XL
Año: 2023

Los orígenes de Glitch se remontan a principios del siglo XX, cuando Luigi Russolo componía música para sus máquinas futuristas: generadores de ruido mecánico que inevitablemente causaban disturbios. Aunque nadie estaba más ansioso por explorar los desechos del mal funcionamiento de la tecnología que los pioneros de un movimiento floreciente en una década que resultó ser fundamental para la forma de la música electrónica por venir. Personas como Nobukazu Takemura, Jan Jelinek y Pole eran mecánicos digitales que desmantelaban códigos y discos duros como los de los automóviles, deseosos de explorar los motores que emitían tonos que vibraban con una electricidad contagiosa. Pero es al eliminar el Strauss legal de su nombre artístico donde Ulla borra cualquier información anterior, formateando su sonido de nuevo en la décima vez que lo pregunta, y la primera vez que explora los repiques de angustia sin palabras que hacen que la música ambiental sea tan interesante como lo es predominantemente. Foam es un álbum que es ambiental hasta que deja de serlo, desplegando bocados fragmentados y sumergiendo a los oyentes en el mundo interior de Strauss, en lugar de guiarlos hacia el corazón del suyo propio. Con la intención de parecer un llavero, la lógica del álbum sigue un algoritmo de mutaciones fortuitas que son etéreamente humanas y exigen la atención de uno hacia cada hilo abstracto de comunicación.

Artista: Varios (dorothy masuka, nat atkins y más)
Disco: London Is The Place For Me 4 African Dreams And The Piccadilly High Life
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2006

Con la época del carnaval a la vuelta de la esquina, también es un momento propicio para lanzar la cuarta entrega de una serie que toma su nombre de un calipso de Lord Kitchener. La franquicia London Is the Place for Me se propuso documentar la música hecha por emigrantes negros en el Reino Unido que era distinta del jazz estadounidense, aunque a menudo tocada por él. La primera compilación, en 2003, se centró en Kitchener y sus compañeros caribeños; el segundo amplió su mandato para incluir música africana como highlife y kwela. Estas bandas y clubes caribeños y africanos de los años cincuenta y sesenta fueron parte de lo que hizo swing a Londres. Músicos pop, escritores y bohemios se mezclaban en el Club Afrique al son de la alta vida ghanesa. La cuarta entrega abre y cierra con Ginger Folorunso Johnson, cuyo álbum de 1967, Africa Party, causó un gran revuelo. Dos años más tarde, Johnson y sus African Messengers apoyaron a los Rolling Stones en Hyde Park, añadiendo el vudú tribal a ‘Sympathy for the Devil’. Las contribuciones de Johnson aquí resaltan las fusiones inherentes a una escena londinense donde africanos, antillanos y latinoamericanos dispares tomaron los instrumentos de los demás. También hay una diversión más sencilla en el relato de Young Tiger sobre cómo huir de una comida china para llevar sin pagar, y en ‘V for Victory’ de Young Growler, que celebra la derrota de Inglaterra por parte de las Indias Occidentales en un Test Match de 1966.

Artista: BLACK TO COMM
Disco: At Zeenath Parallel Heavens
Sello: Thrill Jockey
Año: 2023

Casi siempre me intrigan las inspiraciones eclécticas e inusuales detrás de los álbumes de Marc Richter y este último largometraje para Thrill Jockey no es una excepción. El concepto central en el corazón de este es la “hibridación dentro de todos y cada uno de nosotros”, que Richter se propuso reflejar a través de una mezcla de sonidos creados por él mismo y muestras manipuladas. Sin embargo, las cosas se volvieron más interesantes a lo largo del camino, ya que Richter tuvo la epifanía de que sus propios métodos son bastante similares a las “alucinaciones” de la inteligencia artificial, que es un fenómeno en el que una IA sobrecargada comienza a percibir patrones inexistentes o a arrojar conclusiones incorrectas o sin sentido. Más allá de eso, los métodos detrás de este álbum siguen siendo un enigma para mí, al igual que la inspiración detrás del curioso título del álbum, aunque Richter nota que los títulos de las canciones toman prestadas frases de la poesía y la mitología con una inclinación deliberada hacia las insinuaciones eróticas y el ridículo. Naturalmente, la mayor parte del humor y la ridiculez que se abrieron paso en estos collages sonoros está demasiado enterrado u oblicuo para ser evidente para los oyentes, pero no tuve ningún problema en comprender que At Zeenath Parallel Heavens es otro excelente álbum de Black to Comm. . De hecho, este podría ser uno de los álbumes más bellamente centrados e inmersivos que Richter haya lanzado jamás.
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