Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora. Herederos del espÃritu sunraniano, existencialistas rabiosos, maestro Budd con su parsimonia talismán, el grupo emergente inglés de moda, la filosofÃa etérea de un investigador sonoro por antonomasia y la fusión experimental de un trÃo de neozelandia e inglaterra. Esta es la pócima de lunes:
Artista: HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE
Disco: New York City Live
Sello: Pheelco
Año: 2009
The Hypnotic Brass Ensemble, es una banda formada por ocho miembros, siete de los cuales son hijos de Kelan Phil Cohran, quien fuera trompetista de Sun Ra Arkestra. Si bien se formaron en Chicago, actualmente viven en Nueva York, donde suelen tocar en la calle y el subte. La banda se sustenta tocando en las calles de distintas ciudades de Estados Unidos. Han publicado tres discos de manera independiente: Hypnotic Brass Enseble, conocido como Orange (2004), Hypnotic Brass Ensemble, conocido como Green (2005) y New York City Live (2007). La música de Hypnotic fusiona jazz, funk, soul y hip-hop. Gabriel Hubert, uno de los trompetistas cuanta que la gente “no puede pasar de largo. Siempre nos dicen ‘tuve que seguir el sonido’
Artista: 1919
Disco: 1919
Sello: Anagram
Año: 2001
Banda asociada a la corriente de post-punk, entre gotico y existencialista, referentes de la época y cuyos nombres trascendieron mejor fueron Killing Joke o New model army. Si bien la banda se ha reformado más de 20 años después, es sólo el fruto de la inquietud de uno de sus lÃderes, Ian Tilleard. Les vamos a mostrar algo de su primera época, con los temas Cage y The Ritual.
Artista: HAROLD BUDD
Disco: Candylion
Sello: Darla Records
Año: 2009
Esfuerzo colaborativo entre Harold Budd y Clive Wright, fresco collage de texturas aurales, piezas que rememoran el arte sonoro tradicional japonés, o la ambientacion de una banda sonora de pelÃcula inglesa de los 60s. Para los que disfrutaron del disco Avalon Sutra el espÃritu impregnado se mantiene, la paleta de colores de Budd es brillante, no hay dobles tintas, es un disco de Budd y se percibe el aroma desde muy lejos.
Artista: BOMBAY BICYCLE CLUB
Disco: I Had The Blues But I Shook Them Loose
Sello: Island records
Año: 2009
Esta banda me parece una muy interesante mezcla de Devendra Banhart con Ned atomic dustbin y Pixies. De la web www.soundsonite.es : “Con un sonido fresco, espontáneo e insultantemente bueno, Bombay Bicycle Club se han convertido en una de las revelaciones del año. Busquen influencias, y seguro que no encontrarán a los Arctic Monkeys (otros precoces triunfadores con quienes comparten productor), entre ellas. Pero sà quizás a ese polifacético noruego que es Erlend Oye, cuyo voz y la de Jack Steadman se parecen ciertamente, o a aquellos primeros Strokes, los del “Is this itâ€. Algunos de los temas que la conforman ya habÃan visto la luz con anterioridad, algunas editadas y otras filtradas. Es el caso de “Evening / morningâ€, “Always like this†o “The Hillâ€. Pero aún asÃ, el single elegido para encabezar la salida de su disco debut ha sido “Dust on the groundâ€. Un tema que comienza con una delicadeza extrema y un suave ritmo, que acompaña la al vocalista Jack Steadman, pero que poco después te pone frente a un riff de guitarra adictivo y unas percusiones frenéticas. Y sacan a la luz una de las virtudes más grandes que acompañan todo su trabajo hasta la fecha: una actitud naïve y casi ingenua, que de buenas a primeras llama la atención, pero que poco después se convierte en fuerza y presencia, además de muchos kilates del mejor Indie popâ€.
Artista: JÓHANN JÓHANNSSON
Disco: And In The Endless Pause There Came The Sound Of Bees
Sello: NTOV
Año: 2009
La banda sonora de la pelÃcula de animación llamada Varmints (Marc Craste 2009), por la cual fue premiado recientemente. La creación de Jóhann la hemos seguido atentamente sin embargo hemos dejado escapara esta paretde su arte, si quieres investigar aún más están estas participaciones en otros films Wicker Park (Paul McGuigan 2004), Ashes and Snow (Gregory Colbert 2006) Opium, Diary of a Madwoman (Janos Szasz 2007) y Voleurs De Cheveaux (Micha Wald 2007).
Artista: HARGREAVES/NOYES/DUPLANT
Disco: Malachi
Sello: Insubordinations netlabel
Año: 2009
Jazz moderno, trio con Ãmpetus experimentales y comprometidos con la difusión gratuita de este trabajo, a través del netlabel Insubordinations. Phil Hargreaves en saxo, Lee Noyes en percusion y Bruno Duplant en bajo, haciéndo uso del metodo de trabajo llamado Cadáver exquisito (Cadavre Esquis). Mas información en el sitio http://www.insubordinations.net/ . SI estas interesado en estas propuestas tambien te invitamos a visitar el sitio del netlabel chileno Pueblo nuevo www.pueblonuevo.cl .
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Bitácora lunes 31: Mucha carne a la parrilla, variedad que envuelve y hasta hipnotiza, joyas que volverán a perderse en el espacio, pero que al menos una aparicion en el espectro hertziano disfrutaron.
Este es el listado de este lunes:
Artista: ATLAS SOUND
Disco: Orange Ohms Glow EP
Sello: http://deerhuntertheband.blogspot.com/
Año: 2008
Cada cierto tiempo engancho – y mucho- con algún tema que me deja trastocado, dado vuelta, pegado como lapa, con su estructura psicodélica- atrapante, esos quiebres lisérgicos de slides y delays, en esta categorÃa están temas como CF Kane de los Delikatessen, Alison de los Slowdive, Forget about Jesus de los Swell, Hypnotized de los Spacemen 3, temas que hacen que mis párpados se entrecierren, que mi visión sea siempre hacia el frente y que si necesito ver alrededor mi cabeza sea ella la que debe hacer el pivoteo sobre mi espina dorsal, no domino salvo un haz de visión y con un retraso de segundos. Este tema forma ya parte de mi selección con el que me enterraré o incineraré.
Dato wikipediano: Atlas Sound es el proyecto de Bradford Cox, lÃder de Deerhunter.
Artista: KARMINSKY EXPERIENCE
Disco: In Flight Entertainment
Sello: Deram
Año: 1996
Compilación Lounge en el que la estética sonora de los 60 es el concepto de los tracks que reúne este compilatorio, Michel Legrand & His Orchestra, Bert Kaempfert & His Orchestra, Augusto Algueró, Lalo Schiffrin y Brigitte Bardot deambulan festivamente en tracks muy adictivos. Un disco que se recomienda para esa reunión de amigos en que lo que prima es la buena onda, ¡esa onda!. Otros discos compilatorios recomendados: “Espresso Espresso†y “Further Inflight Entertainmentâ€.
Artista: HAROLD BUDD
Disco: Perhaps
Sello: Samadhisound
Año: 2007
Otra obra de la curatorÃa del sello discográfico de David Sylvian. Disco de improvisaciones del pianista Harold Budd, registrado en el California Institute of the Arts en Valencia, California, como parte de un evento conmemorativo del compositor James Tenney (1934-2006). Música reflexiva, introspectiva, invita a sumergirse en agua tibia, a dejarse flotar de espalda contemplando las estrellas en una noche despejada. Para los que nos son habitué del trabajo de Budd, él ha colaborado con varios musicos cercanos a la lÃnea del pop de avanzada, como Brian Eno (The Plateaux Of Mirror, 1980; The Pearl, 1984), The Cocteau Twins (The Moon and The Melodies, 1986), y Andy Partridge de los XTC (Through The Hill , 1994).
Artista: FENNESZ
Disco: On A Desolate Shore A Shadow Passes
Sello: Touch
Año: 2007
De la web: “Tras editar este año “Cendre” en la compañÃa de Ryuichi Sakamoto, el vienés Christian Fennesz regresa de nuevo a los lanzamientos especiales. En este caso se trata de una edición puramente digital bautizada como “On A Desolate Shore A Shadow Passes” que incluye una pista de ocho minutos que puede adquirirse en tiendas online como Boomkat. Posteriormente, llegará un vinilo 7″ que incluirá dos temas fruto de las mismas sesiones de grabación: “On a desolate shore” y “A shadow passes by” que, como indica la web oficial del propio Fennesz, están basados “en ocho grabaciones distintas de guitarra en los Amann Studios de Viena entre 2005 y 2007”. Ojo que el track puede causar algún grado de perturbación en tu sentido auditivo, inicialmente está compuesto por una agresiva sonoridad de alta frecuencia, asà que si tienes a tu mascota cerca, en el momento que estemos transmitiendo el tema puede que sufra de algunos espasmos y pérdida de la orientación, nauseas, mareos y actividad paranormal inductiva.
Artista: ATONE
Disco: Un an plus tard EP
Sello: autresdirections, www.atonemusic.fr
Año: 2007
Antoine Monzonis-Calvet álias Atone estruja su talento como compositor y se manda un inteligente disco electrónico titulado “Un Anâ€, Paralelamente invita a músicos amigos (y qué amiguitos que tiene) para remezclado o rehacer los temas con libre albedrÃo. Asà por este EP se mueven con soltura musicos como The Remote Viewer, The Boats, Lullatone y Praveen entre otros. Puro filete.
Artista: DANIEL PADDEN
Disco: The Isaac Storm
Sello: Ultra Eczema
Año: 2006
Si en la natación hay un estilo sincronizado y un estilo libre, Daniel encajarÃa en el asincronizadamente libre, pareciera música del Asia contaminada con experimentos y ruidos capturados por doquier (como la aceleración de una cinta cassette, o ruidos maquinales), amalgama mÃstica y contemplativa, como para descubrir la riqueza de recursos sonoros que existen en el universo de Padden. Dato : Daniel pertenece desde 1995 a la banda Volcano The Bear.
Artista: PETER BRODERICK
Disco: Retreat / Release
Sello Type:
Año: 2007
Harold Budd, Erik Satie y Arvo Part, con ese recurso inspirativo se desplazan las notas en este disco.
Pura pasión envuelta en papel celofán, con el piano de Broderick y el acompañamiento de cuerdas que no hace mas que darle aun más intensidad al total.
Artista: JACK PEÑATE
Disco: Matinée
Sello: XL Recordings
Año: 2007
De la web: “La irresistiblemente rÃtmica (fraseo incluido) y casi eufórica “Spit At Stars” (trÃo acompasado, ágil rasgueo de guitarras de raigambre compartida entre el skiffle, el rockabilly, el caracterÃstico beat de Bo Didley o el jangle pop más acelerado, un xilófono de juguete y un tÃmido teclado asomando al final del tema como único aderezo) marca el tono de la primera -y mejor- mitad del álbum: impetuoso, bienhumorado, jovial y energético. “You don’t get what you don’t deserve. Don’t expect the world will know what. That’s absurd. Learn to spit up towards the stars. ‘Cause who knows soon your spit will land on Mars”.
Más cercano estéticamente a The Housemartins, The Style Council o Dexy’s Midninght Runners que a la mayorÃa de sus coetáneos. Un debut más que recomendable.
Producida por Tony Hoffer (en los créditos de los últimos trabajos de The Kooks o The Fratellis).
