DESCARGA(lunes 25): Aquí o https://www.mediafire.com/perd231225.mp3/
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
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Bitácora: Atmosferas Lynchneanas para comenzar y para terminar una nueva visión para una banda sonora de 1980 de Philip Glass.
Artista: ROMANCE & DEAN HURLEY
Disco: River Of Dreams
Sello: Ecstatic
Año: 2023
Después de In Every Dream Home a Heartache de 2022, Romance y Dean Hurley regresan con River of Dreams; continuando su disección prismática del género de las telenovelas diurnas con un examen de los rincones oscuros del escapismo basado en la fantasía. Durante los últimos más de 60 años, los melodramas serializados han desempeñado un papel fundamental en la configuración de la forma en que pensamos, consumimos y nos vemos afectados por los medios. La telenovela diurna sin duda ha sentado la arquitectura fundamental para los sueños de los capitalistas contemporáneos de la dopamina de atención cosechada y monetizada… y River of Dreams explora los efectos psicológicos en la mente de sus espectadores. Mientras que In Every Dream Home a Heartache destacó la omnipresencia externa de las transmisiones persistentes de la televisión durante el día, River of Dreams examina los estragos internos y el desequilibrio mental creados por una audiencia obsesiva. Las mismas aguas que cosechan y transportan nuestros sueños optimistas a menudo desembocan en océanos tumultuosos y de pesadilla.
Artista: SPEAKERS CORNER QUARTET
Disco: Further Out Than The Edge
Sello: OTIH Records
Año: 2023
¡Finalmente, el colectivo Speakers Corner Quartet del sur de Londres consigue su álbum ‘Further Out Than The Edge’ protagonizado por Tirzah, Mica Levi, Lafawndah, Kelsey Lu, Sampha, Coby Sey, Shabaka Hutchings…!
“El viaje del colectivo Speakers Corner Quartet del sur de Londres hasta donde se encuentran hoy ha sido una vocación desinteresada e impulsada por la comunidad. Comenzando como banda de la legendaria noche de hip hop y palabra hablada de Brixton Speakers Corner en 2006, pasaron la siguiente década respaldando a otros artistas y ayudándolos a dar forma a sus visiones, tanto en presentaciones en vivo como en el estudio. La lista es extensa, pero las colaboraciones notables incluyen a Sampha, Kae Tempest, Tirzah, Dean Blunt, el fallecido MF DOOM y Lianne La Havas. Este período perfeccionó su arte y versatilidad como productores multiinstrumentistas, pero también moldeó sus valores, construyendo profundas relaciones a largo plazo en la música que cierra el círculo en su álbum debut, Further Out Than The Edge.
Artista: PMXPER
Disco: Pmxper
Sello: Smalltown Supersound
Año: 2023
A veces las mejores cosas llegan en paquetes pequeños e inesperados. Como este álbum que aparece por la mañana en mi radar. Aunque parecía mucho más apropiado poner las palabras por escrito al anochecer que a la fría luz del día. Es posible que centrarse en la respiración no siempre sea en busca de un proceso de relajación. En este caso, las palabras respiran en un lenguaje inquietante que provoca una inquietud ondulante y bienvenida. Desnudo hasta el punto mismo de la redención, pmxper toca como una subversión del rock n roll con guitarras calientes, vibrando, puntuando el espacio aéreo peligrosamente preparado con una actitud cáustica. Eso no quiere decir que la música no sea conmovedora, lo es más intensamente. Mientras que las voces penetran el significado con un giro punzante del destino, la música concluye cada historia a través de un subterfugio nocturno. PMXPER es una colaboración entre Pavel Milyakov (alias Buttechno) y Perila (alias Aleksandra Zakharenko) y es una banda sonora perfecta para sonidos de alegre desesperación y muy posiblemente una oda a las tentaciones del peligro. También es excelente.
Artista: HEATHER WOODS BRODERICK
Disco: Invitation
Sello: Western Vinyl
Año: 2019/2023
Heather Woods Broderick necesitaba un cambio. Después de más de siete años de vivir de gira, apoyando a artistas como Sharon Van Etten, Broderick se mudó de Brooklyn a un lugar en la costa de Oregón, cerca de donde había pasado los veranos cuando era niña. El último álbum de Broderick, Invitation, que ya está disponible, es un retrato musical de esa agitación. A Broderick le tomó tiempo adaptarse a la soledad de Oregón. Se encontró pensando en la impermanencia y la transformación. Muy pronto, estaba escribiendo canciones, rodeando esos pensamientos con acordes silenciosamente hermosos que estiraban los oídos. “A Stilling Wind” abre el tercer álbum de Broderick. Fue una de las primeras cosas que escribió después de su mudanza y describe una peregrinación que Henry David Thoreau reconocería: caminar en la naturaleza, guardar silencio, hacer las preguntas que sólo enfrentamos en soledad. Hay un toque orquestal en la música de Broderick. Escribe sólidas melodías pop y luego crea capas tensas, a menudo involucrando un cuarteto de cuerda, que alejan las canciones de lo convencional. Nada se siente atado. Incluso los pulsos recurrentes de la música electrónica se convierten en elementos decorativos.
Artista: GREEN HOUSE
Disco: A Host for All Kinds of Life
Sello: Leaving
Año: 2023
Green-House, un proyecto iniciado por la artista y compositora electrónica Olive Ardizoni, no recibió su nombre solo por casualidad, ya que desde el inicio del proyecto en 2020, Ardizoni ha estado abordando cuestiones ambientales, incluida la pandemia, a través de su música. Ahora, Green-House se ha convertido oficialmente en un dúo que incluye a Michael Flanagan, y el dúo lanza A Host For All Kinds of Life, su último proyecto “ecoambiental”, como se le llama. Ardizoni y Flanagan abordan aquí el concepto de “solastalgia”, el anhelo y la angustia que experimentan los individuos como respuesta al cambio/degradación ambiental. O, como explican, un término general para la sensación generalizada de que el mundo tal como lo conocemos está lejos de ser bueno y cada vez lo es menos. Si bien en la descripción de este concepto y término se podrían esperar algunos sonidos ásperos y oscuros, Green-House toma un camino inverso: con ambientes suaves y bastante relajantes parecen intentar describir todas las bellezas que consciente o inconscientemente estamos destruyendo.
Artista: CHANTAL ACDA & ERIC THIELEMANS
Disco: A New Score for Koyaanisqatsi
Sello: Sub Rosa
Año: 2022
La artista folk holandesa Chantal Acda y el percusionista belga Eric Thielemans se unen para imaginar una nueva banda sonora para la película experimental de 1982 “Koyaanisqatsi: Life Out Of Balance”. Originalmente compuesta por el gran minimalista Philip Glass, la pareja compuso música lúgubre y amplia basada en sintetizadores que interpretaron en vivo durante la proyección de la película en 2022. Ondas eléctricas lentas y profundas, sintetizadores solitarios en paisajes desérticos sonoros, pulsos rítmicos, tambores y campanas transportadores, y voces y sonidos profundamente anhelantes constituyen los fundamentos audibles de esta música ritualista, neochamánica e imaginada para acompañar a la Tierra mientras sigue apoyando a nuestra frenéticos poshumanos incluso hoy en día. Este lanzamiento contiene una selección del material musical compuesto para una actuación en directo junto con la proyección de la película. La presentación en vivo se estrenó en Film. Festival Gent y Vooruit en el otoño de 2022.
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DESCARGA(lunes 30): aquí o https://www.mediafire.com/perd220530.mp3/
Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador
Bitácora: ~~~~~~~
(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
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Artista: DVR
Disco: Dirty Tapes
Sello: XL Recordings
Año: 2022
Dillon Van Rensburg, DVR, es un cantante, compositor y productor de 17 años de North Berwick, Escocia. Su talento como artista joven le ha permitido acumular millones de reproducciones y convertirlo en uno de los artistas independientes emergentes más emocionantes del Reino Unido. Con artistas creíbles como Snoop Dog y Kenny Beats cantando sus alabanzas, el EP más reciente de DVR, ‘Dirty Tapes’, nos brinda más información sobre este prodigio musical a medida que exploramos temas de relaciones, drogas y autodesprecio. La primera canción del álbum ayuda a establecer el tono del EP. Con una vibra de baja fidelidad a lo largo de la totalidad de la canción acompañada de voces de doble pista y panoramización dura en el coro, DVR invita al oyente a su relación con éxito. Se pueden escuchar destellos del talento de DVR dentro de esta pista de apertura cuando expresa sus dificultades para impresionar a una chica (todos hemos estado allí) al tratar de tocar la guitarra a pesar de que “realmente no puede tocar la guitarra”. -La pista titulada nos ayuda a tener puntos en común con DVR y nos intriga para querer escucharla. Una de las pistas más fuertes del EP son los sonidos autocríticos de la segunda pista ‘Stupid’. Una vez más, la identificación en ‘Stupid’ es inmensa. Con un simple riff de guitarra que presenta la pista y el talento lírico de DVR, el desarrollo de estupidez es refrescante de escuchar a medida que la canción se vuelve más completa con el tiempo. Mi parte favorita de la canción es la armonía superior contrastante de la guitarra en comparación con el resto de la pista, lo que me brinda un delicioso sabor a golosina para los oídos, permitiéndome sumergirme por completo en la canción y balancearme estúpidamente lentamente. La canción puede llamarse “estúpida”, pero la producción de la canción es definitivamente inteligente.
Artista: ALESSANDRO CORTINI
Disco: Forse 2
Sello: Important Records
Año: 2015
Reedición limitada del segundo lanzamiento de Alessandro Cortini en su trilogía Forse, lleno de brillo analógico grueso y calidez analógica profunda. “Todas las piezas fueron escritas e interpretadas en vivo en un Buchla Music Easel, en el lapso de un mes. Descubrí que la gama limitada de módulos que ofrece el instrumento despertó mi creatividad. La mayoría de las piezas consisten en una progresión de acordes repetitiva, donde el cambio real ocurre a nivel espectral/dinámico, en contraposición al armónico/acorde, creo que los primeros son igual de efectivos que los segundos, en el sentido de que la presentación sonora (distorsión, filtrado, forma de onda, etc.) es igual de efectiva. Expresivo como un cambio de acorde o tipo de acorde, y a menudo refuerza dichas progresiones de acordes. De todos los años con Nine Inch Nails, el período que pasé escribiendo y grabando el disco instrumental Ghosts I-IV es probablemente el que cambió mi enfoque de la música haciendo más “Después de ese disco comencé a adentrarme más en la composición instrumental, aunque traté de abordarlo de una manera diferente. Si bien teníamos una gran variedad de herramientas e instrumentos a nuestra disposición, decidí abordar mi pieza”. Limitarme a un solo instrumento, ya que me encontré siendo más resolutivo cuando me enfrentaba a un entorno creativo limitado. ”
Artista: JOSEPHINE FOSTER
Disco: Godmother
Sello: Fire Records
Año: 2022
Del sitio https://www.indierocks.mx “Durante 40 minutos Josephine Foster nos expone a una variante sci-fi de lo que es el folk. Lo que en un inicio pinta como otra obra acústica de introspección y sentimentalismos, poco a poco va evolucionando a una mezcla entre folk, new age y psicodelia, que a veces puede sonar repetitiva, sin embargo es uno de los elementos que logra pintar un paisaje sónico particular. Estos mismos sonidos están acompañados de líricas que abordan temáticas teológicas, alcoholismo y seres fantásticos”.
Artista: HUERCO S
Disco: For Those Of You Who Have Never
Sello: Proibito
Año: 2016 / 2022
Del sitio https://www.clubbingspain.com El esquivo artista norteamericano, cuyo nombre real es Brian Leeds, ha incluido, según la nota de prensa, “nueve de las piezas más densas de ambient y música para la meditación desde los orígenes de la música”. Un trabajo que ve la luz a través del sello de Anthony Parasole, Proibitio, donde ya editó dos EPs en 2014 y 2015 respectivamente. Huerco S. es uno de los artistas más destacados de la nueva ola de productores house que experimentan con sonidos más vaporosos y alejados de la pista. La culminación de su trabajo como Huerco S. fue con For those of you who have never (and also for those of you who have), un disco de ambient que es considerado por Pitchfork como uno de los 50 mejores de la historia del género, y que comparte lista con Brian Eno, Tim Hecker o William Basinski.
Artista: ANDRE ETHIER
Disco: Further Up Island
Sello: Telephone Explosion Records
Año: 2021
Agradable y fácil para André Ethier y Sandro Perri (Polmo Polpo), puliendo una trilogía de LP para el sello discográfico Telephone Explosion de Canadá con un puñado de canciones de folk-rock aturdidas y enredadas. ‘Further Up Island’ completa la trilogía de Ethier & Perri junto con ‘Under The Grapes’ (2017) y ‘Croak In The Wheels’ (2019) con el tipo de disco que parece atenuar las luces y prestar un enfoque suave a tu cabeza. Si bien Ethier es la estrella del espectáculo, cantando en un estilo clásico y gentil, seguramente se beneficia del elegante colchón de guitarra de lapsteel brumoso del productor e ingeniero Sandro Perri, teclas aturdidas y adornos electrónicos sonrojados que sellan perfectamente un ambiente hogareño preparado para la suavidad. En los cinco años transcurridos entre el primer LP de su trilogía y ahora, es justo decir que el mundo ha pasado por algunas “cosas”, pero, en el mundo de Ethier & Perri, reconfortantemente, no ha cambiado mucho mientras se mezclan de canción en canción en un estilo que se siente como existen en un siglo XX perpetuamente oscuro dentro de la cerca de su jardín.
Artista: GREEN HOUSE
Disco: Music for Living Spaces
Sello: Leaving Records
Año: 2021
Del sitio https://indiehoy.com “Uno de los discos más populares del ambient de este año fue el LP debut de Green-House, artistx orifundx de Los Ángeles, California que se ha consagrado en la mente de la prensa como una de las promesas del “new new age”. Sin embargo, Music for Living Spaces no es tanto una investigación espiritual como una obra que se siente hija predilecta de la obsesión botánica de Plantasia y el minimalismo de interior del compositor y pianista Erik Satie. Así, el alias de Olive Ardizoni busca contagiar su fascinación y empatía por las formas de vida no-humanas a través de tiernas melodías de sintetizadores modulares que imitan flautas y pacientes baladas que se toman su tiempo para enraizarse y florecer. “
Artista: NALA SINEPHRO
Disco: Space 1.8
Sello: Warp Records
Año: 2021
Del sitio https://www.revistaotraparte.com “La música siempre tuvo una obsesión con el espacio exterior y los futuros posibles en otros planetas. Desde los primeros experimentos con instrumentos electrónicos y los comienzos del space age pop hasta la exploración afrofuturista del jazz, diversos artistas se volcaron a la composición musical para imaginar porvenires distantes en el espacio y el tiempo. Esta búsqueda no quedó abandonada en la música pop actual, pero sí podemos encontrar una falta de imaginación y relevancia en parte influenciada por las más millonarias y genéricas producciones recientes del cine de ciencia ficción. La joven arpista y tecladista Nala Sinephro, en cambio, está más interesada en retomar los viajes sónicos e interplanetarios que Pharoah Sanders, Sun Ra y Alice Coltrane iniciaron durante los años sesenta con el objetivo de expandir los límites del jazz y la música espiritual. Space 1.8, su primer álbum publicado a través del sello inglés Warp, es una exploración espacio-temporal tanto en escalas íntimas como siderales, una obra personal que mira hacia el pasado y futuro del género”.