Tag: GIBRALTAR DRAKUS

DESCARGA(lunes 29) : Aquí o https://www.mediafire.com/perd240429.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: empezaremos con músicas que están hechas para festivales masivos, desde Camerún ritmos al sabor del frenesí. Contemplación infinita, luego los códigos iniciales que generaron el reggae. Un poquitín de la rabia punk irlandesa de fines de los 70s y cerramos con una despedida, un farewell, un final del camino, nap, así no más.

Artista: M83
Disco: Fantasy
Sello: Mute
Año: 2023

Después de cuatro años de casi silencio en la radio entre algunos otros anuncios menores, Anthony González de M83 finalmente regresa con su tan esperado noveno LP Fantasy. Un regreso a la forma en más de una era del pasado de la banda. Con 13 pistas y una hora y seis minutos, definitivamente es un disco considerable con algunas pistas bastante largas. Fantasy es la continuación de M83 de DSVII de 2019, que fue un álbum completamente instrumental con bandas sonoras de videojuegos que fue en gran medida pasado por alto (y muy subestimado) en comparación con el álbum anterior, Junk de 2016, que para muchos fue considerado una gran decepción (creo que esto El disco también está muy subestimado por lo que vale), por lo que ha habido mucha presión sobre el líder Anthony González al comenzar este disco después de que los dos álbumes anteriores no obtuvieron mucho éxito en comparación con su obra maestra de 2011, Hurry Up, We’re Dreaming. .

Artista: GIBRALTAR DRAKUS
Disco: Hommage A Zanzibar
Sello: Awesome Tapes from Africa
Año: 2023

No faltaron personajes coloridos que surgieron de la escena bikutsi de Camerún en los años 1980 y principios de los 90. Gibraltar Drakus es uno de los artistas más duraderos y enigmáticos que ayudaron a transformar el bikutsi en una hermosa e interminable tela de ritmos tripletes que eventualmente llegaron a oídos de todo el mundo. Tras la aparición de la Radio Televisión de Camerún en 1987, el bikutsi comenzó a suplantar al makossa y al soukous en el dominio de las ondas locales y en la atención de los residentes cosmopolitas y buscadores de emociones de Yaundé, la capital de Camerún, y más allá. Biktusi fusionó a la perfección la música tradicional de Beti y el bikutsi, cada vez más electrónico y altamente rítmico, basado en guitarras. Imitando el sonido de la música de xilófono de la aldea conectando una sordina a las cuerdas de una guitarra eléctrica, los artistas bikutsi proporcionaron un formato de baile implacablemente enérgico para aquellos con un gusto por la música impregnada de la sensibilidad de su ciudad natal (contrarrestando el popular makossa que muchos sentían que sonaba menos indígena). A principios de la década de 1990, Les Têtes Brûlées eran indiscutiblemente los artistas más famosos e influyentes del bikutsi, debido en parte a las innovaciones de su incendiario guitarrista Théodore Zanzibar Epeme. La banda capturó todo lo emocionante de la escena bikutsi en rápido desarrollo, prestando su virtuosismo a innumerables álbumes detrás de los principales cantantes de la época y apoyándose mutuamente en salidas en solitario. Su característica pintura facial posmoderna, cortes de pelo extravagantes, mochilas omnipresentes y una vibra irreverente (una imagen impactante ideada por el periodista/empresario/director de banda Jean-Marie Ahanda) se fusionaron en torno a arreglos asombrosos y actuaciones musicales perfectas y entrelazadas a cargo de técnicos simplemente extraordinarios. Después de su primera gira europea en 1987, la banda explotó internacionalmente, pero Zanzíbar falleció trágica y misteriosamente en vísperas de su regreso a Europa, lo que casi supuso el fin de la banda por completo. En retrospectiva, el consenso entre la mayoría de los cameruneses es que las contribuciones de Zanzíbar al biktusi fueron transformadoras e inconmensurables. Envuelto en todo esto estaba Gibraltar Drakus, que era el miembro más joven de Les Têtes Brûlées y también era el protegido de su mayor fan, Zanzíbar. Así que era apropiado que dedicara su debut en 1989 al innovador guitarrista fallecido que había significado tanto para él.

Artista: JUSTIN WALTER
Disco: Destroyer
Sello: Kranky
Año: 2023

Justin Walter es una de las pocas personas en este mundo capaz de tocar y maximizar el potencial del instrumento de válvula electrónica (EVI). Estos estudios sobre las capacidades del EVI se han convertido en el tema principal de la discografía en solitario de Walter, siendo lo más destacado hasta ahora Unseen Forces de 2017. La amplitud de colores y emociones que el EVI puede despertar dentro del contexto cambiante de Walter es exquisita. Su navegación a través de pasajes oscuros y melancólicos mientras toca el drone y conceptos minimalistas forma una base sólida. Al mismo tiempo, estos viajes del cosmos de una manera grandiosa y exagerada se logran a través de medios sutiles. Es uno de los principales ejemplos de la escuela de pensamiento “menos es más”. Walter ahora regresa para establecer aún más esta filosofía con la continuación de Unseen Forces en Destroyer. La base no cambia a medida que Walter recorre las diferentes caras del EVI. El toque minimalista permanece mientras los escasos elementos de “New Pads” y su progresión glacial alcanzan grandes profundidades de nostalgia y melancolía. Este es el tono terroso de Destroyer, resaltado también a través de los temas de jazz que atraviesa “Fear 17”. Naturalmente, encaja con la columna vertebral electrónica que aporta Walter. El enfoque relajado de “Cliff the Cloud Catcher” establece un componente rítmico primordial, mientras que el trabajo solista similar a una guitarra crea un contraste emocionante. Este ambiente lounge florece aún más a través de la delicada progresión de “11.27” mientras la lenta procesión avanza hacia un espacio desconocido.

Artista: JACKIE MITTOO AND THE SOUL BROTHERS
Disco: Train to Skaville
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2023

Después de que los Skatalites se disolvieran a mediados de los años 60, el productor jamaicano Clement Dodd trajo a varios de los miembros del grupo como banda local para sus instalaciones de Studio One, uniéndolos con algunos de los músicos más jóvenes que había descubierto. Los Soul Brothers, como se llamaba inicialmente el grupo interno, estaban dirigidos por el tecladista, arreglista y maestro del soul Jackie Mittoo y el igualmente talentoso saxofonista tenor Roland Alphonso. Oficialmente, esta configuración se grabó para Dodd entre 1965 y 1967, produciendo cientos de ritmos estilo Studio One, ahora característicos, que Dodd usaría como pistas de acompañamiento para sus artistas cantantes. Sin embargo, a menudo Mittoo, Alphonso y compañía tuvieron que soltarse y crear sus propios instrumentos sobre los ritmos, y aquí se recopilan varios de estos deliciosos lados. Grabado justo cuando el ska estaba dando paso a los ritmos más profundos y lentos del rocksteady, temas como “Train to Skaville” (que en realidad no es ska en absoluto, aunque aparece repetidamente en las colecciones de ska en las voces de los etíopes). versión), la sensación de tira y afloja de “Take Ten”, el irregular pero seguro “Chicken and Booze” y el contagiosamente burbujeante “Home Made” están más cerca de ser una especie de versión jamaicana única del soul-jazz que cualquier otra cosa ( compare la única pista vocal aquí, “Got My Boogaloo”, con la versión de Jimmy Smith de “Got My Mojo Working” para escuchar cuán cerca está realmente este material del soul-jazz estadounidense). Cualquiera que sea el sello, todo es pura diversión y durabilidad, ya que estos increíbles ritmos continúan versionándose hasta bien entrado el siglo XXI.

Artista: THE THREAT
Disco: Lullaby in C
Sello: Allchival
Año: 2023

Legendaria banda de punk de Dublín formada en noviembre de 1978 por Maurice Foley (guitarra/voz), que tuvo varias iteraciones antes de disolverse en 1981. The Threat consiguió seguidores en Dublín y mantuvo una gran reputación durante 1979 y 1980. Tocaron en el local Dandelion en un par de ocasiones a finales de 1979 y se hizo amigo de miembros de Virgin Prunes y U2.
Loque escucharán es el único sencillo que editaron. The Threat comenzó a grabar su segundo sencillo en 1981 con Danny Figgis de Virgin Prunes como productor. Durante estas sesiones llegó una oferta de contrato de Rough Trade. En total, cinco o seis temas nuevos fueron grabados íntegramente y remezclados por Figgis/Prunes. “Fifteen Years”, un esfuerzo de punk mucho más vanguardista que cualquier otro del debut, fue supuestamente lo más destacado de las sesiones. La banda acababa de escuchar las cintas completas cuando Maurice Foley finalmente perdió el control y desapareció en una comunidad de Krishna en Cork. La banda se disolvió.

Y para cerrar, un adiós con agradecimiento y dedicatoria.
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