DESCARGA(lunes 28): Aquí o https://www.mediafire.com/perd241028.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Tag: GANG OF FOUR
Programa lunes 28 de octubre de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Guitarras encumbradas en cimas y cimas de copas de bosques encantados, plegarias a deidades que habitan en paraísos alados, bailes cacofónicos con sentido crítico, ritmos bajados hasta un brumoso inframundo, una melódica de los dioses y cerrando con experimentación alienígena ulalá.
Artista: SIX ORGANS OF ADMITTANCE
Disco: Time Is Glass
Sello: Drag City
Año: 2024
Al regresar a su casa en Humboldt después de 20 años de vagabundeo, Ben Chasny encuentra nuevas conexiones entre los modos (guitarra punteada, folk silencioso, noise experimental) que han entrecruzado su obra durante mucho tiempo. Como ocurre con todos los mitos griegos, hay varias versiones contradictorias de la historia de Hefesto, pero en cada una de ellas, fue exiliado del paraíso y obligado a trabajar duro en su oficio en la Tierra antes de poder volver a casa, transformado en un dios artesano. Estoy seguro de que Ben Chasny no estaba haciendo afirmaciones tan elevadas cuando le dio el nombre de Hefesto a una canción de su nuevo álbum, pero los paralelismos son evidentes. Cuando Six Organs of Admittance tenía unos años y todavía era bastante divisible por Leo Kottke y la No-Neck Blues Band, Chasny dejó el norte de California como un severo guitarrista de fingerstyle con inclinaciones por los modos asiáticos, el ruido lo-fi y la antigüedad oculta. Después de 20 años de vagabundeo, regresó a Humboldt como un compositor más templado y un artista de sonido superior de amplio alcance. Solo, atrajo las antiguas secuoyas a su alrededor como una cortina y se puso a trabajar en Time Is Glass. En lugar de agregar nuevos experimentos a los que se encuentran dispersos en sus docenas de lanzamientos, los reanudó, utilizando todos los poderes que había acumulado, desde la ventaja especial de donde todo comenzó.
Artista: GANAVYA
Disco: Like the sky I’ve been too quiet
Sello: Native Rebel Recordings
Año: 2024
Del sitio https://marvin.com.mx : “ Nuevo álbum de la india nacida en NY y residente en California, Ganavya, Like the sky I’ve been too quiet es experimentación basada en el jazz y las tradiciones sonoras del sur de la India. Ante el fuego que se aproxima los individuos poco o nada pueden hacer. Algunos optan por la reflexión silenciosa para estar preparados para el final. Ganavya, vocalista y productora, criada en Tamil Nadu y nacida en Nueva York, residente en Irvine, California, busca equilibrio entre los opuestos. Unir realidades separadas y opuestas para lograr el entendimiento humano. Su último trabajo like the sky I’ve been too quiet anexa poesía, instrumentos y sonidos de la India, jazz, un foco meditativo. Siempre todo trenzado por su voz y su técnica de canto carnática, entre el Tamil y el Ingles. Ondula hacía el ambient, el folk, la world music; pero sobre todo hay un drama oculto que se maneja con la placidez de la meditación. La instrumentación orgánica de flautas, bajos, percusiones… se mezcla con detalles drone, sintetizadores y otros asuntos de la tecnología.
Artista: VA (slits, Gang of Four, The Pop Group y más)
Disco: In The Beginning There Was Rhythm
Sello: Souljazz
Año: 2002/2024
El post-punk ha sido un género mainstream durante los últimos 20 años, en gran medida gracias a las bandas revivalistas que rememoraron el sonido que transformó el underground a finales de los años setenta. En aquel entonces, las bandas post-industriales empezaron a combinar el material sucio del punk con el material atrevido del funk o el groove de la música disco, dando como resultado una música que exigía un estilo de baile diferente al del pogo. Puede que ahora parezca obvio, pero en aquella época era algo nuevo que bandas como Cabaret Voltaire se alejaran de los gestos de rock despojados hacia ritmos de caja de ritmos y una creciente disposición a deshacerse de las guitarras en favor de los sintetizadores. Era una época de transición, cuando la new wave todavía no encabezaba las listas de éxitos, y muy pocas de las bandas de In The Beginning There Was Rhythm llegaron a ser estrellas en ese sentido. 23 Skidoo, A Certain Ratio, The Pop Group y The Slits eran demasiado desaliñados para eso (esta última, por cierto, es la única banda femenina en el recopilatorio y cuya canción le da nombre). Prácticamente todos los artistas representados fueron influyentes, aunque de diferentes maneras. Throbbing Gristle pasará a la historia como la banda industrial por excelencia, mientras que The Human League, después de separarse de sus compañeros de armas que luego formaron Heaven 17, se escribieron en la memoria colectiva de los años ochenta con sus éxitos. Otros han demostrado ser notablemente longevos, como A Certain Ratio, cuyo nuevo álbum no se lanzó hasta abril. The Slits tienen la última palabra, porque: “El silencio también es un ritmo”.
Artista: MARIA SOMERVILLE
Disco: All My People
Sello: Autoproducido https://mariasomerville.bandcamp.com/album/all-my-people
Año: 2019
Hay una sensación persistente de aislamiento que subyace en la música de All My People. Un álbum en el sentido más estricto del término, el debut de Maria Somerville somete el medio a su voluntad y crea un mundo en sí mismo, oscurecido por el sonido. All My People es un álbum que te cautiva. Te lleva cada vez más lejos hacia los paisajes sonoros oscuros y profundos que se encuentran en la canción de apertura ‘Eyes Don’t Say It’, cuya base de voces en constante desarrollo y ritmo minimalista prepara el escenario para un disco que es una clase magistral de creación de estado de ánimo, tensión e intriga al difuminar las líneas entre el primer plano y el fondo. La atención de Maria Somerville a los detalles también se presta a esta creación de estado de ánimo. La estructura de All My People se entrelaza desde la música ambiental abstracta de “Undoing” hasta la sensación abierta de alivio que da el suave balanceo de “Dreaming” y de vuelta a los ritmos ominosos, lúgubres y austeros, y a la voz susurrante de “All My People”. Esta lista de canciones ondulante crea un flujo y reflujo palpable dentro del disco que da como resultado el hilo cohesivo general que lo mantiene todo unido. Hay mucho que desentrañar en All My People. Aunque Somerville trabaja con sonidos alternativos, minimalistas y electrónicos de una manera dinámica y que llama la atención. El disco en su conjunto es discreto, esto se debe en gran parte a la interpretación vocal silenciosa de Somerville en todo momento. Su voz está en todas partes en el álbum, pero nunca domina, sino que se entrelaza con la producción para convertirse en parte del entorno general sin que este la ahogue. Este enfoque se aprecia mejor en el tema que cierra el álbum, “Brighter Days”, donde la voz inquietante descansa ligeramente detrás de un ritmo que marca el ritmo, casi apoyándolo y convirtiéndose en parte del telón de fondo que se suma a la atmósfera oscura y brumosa.
Artista: AUGUSTUS PABLO
Disco: Dubbing With the Don
Sello: Jamaican Recordings
Año: 2001/2015/2024
Viaje de regreso de la entonces exclusiva versión del maestro de la melódica (2001) extraída directamente de las cintas maestras producidas por el maestro, Bunny Lee. Extraído de raras caras B, dubplates inéditos y grabaciones de sesión más humeantes que nunca habían visto la luz del día en su lanzamiento original en 2001, ‘Dubbing With The Don’ desfila con un conjunto apropiadamente inquietante de trod, step y skank pesados aliviados por la melódica, el órgano, el piano y el clavinet atemporales y expresivos de Pablo. Un elenco estelar -Aston “Family Man” Barrett y Robbie Shakespeare al bajo, Carlton Barrett a la batería, Chinna a la guitarra y Bobby Ellis a la trompeta- marcan los ritmos, doblados hasta los topes por Bunny Lee, para que Pablo se eleve sobre ellos y calme al sueco, en particular en versiones (entonces inéditas) de “Cassava Piece”, aquí como “Sweet Cassava (Dub)” con bajos atronadores y preñada de cortes, o la versión recursiva de cámara de eco asesina de “King Tubby se encuentra con Rockers Uptown”, rebautizada como “Rockers Downtown”, con Pablo volando como un pájaro aturdido por la fruta fermentada en “Well Frozen” (Dub)”, o sobre explosiones ácidas locas y un arrullo doo wop en “Talking Dub”, la difusión del soul duppy “Death Trap (Dub)” y un lúgubre “Pablo Express”.
Artista: ANNE GUILLIS
Disco: Aha
Sello: La Scie Dorée
Año: 1984/2024
Publicado originalmente en 1984, “Aha” de la vanguardista francesa de culto Manon Anne Gillis es una obra maestra menos conocida que combina experimentos concretos con cintas en un vertiginoso trabajo de sintetizador cósmico y sesiones de voz arcanas y prolongadas. Es una gran recomendación para cualquiera que se sienta atraído por Ghédalia Tazartès, Meredith Monk, Robert Ashley o incluso Throbbing Gristle. Cuando se tomó un descanso de más de 25 años en 1994, después de publicar “Euragine”, Gillis dejó atrás un catálogo singular y poco convencional que complementaba su trabajo como fotógrafa, escritora e intérprete. Comenzó a grabar a principios de los 80, inicialmente bajo el apodo de Devil’s Picnic, y atravesó el búnker de las ondas cósmicas/minimalistas con el genial “Pomme Ou Pas Pomme”. Gillis pronto abandonó ese proyecto para grabar bajo su propio nombre, aumentando sus oscilaciones con experimentos vocales crípticos, loops de cinta desmoronados y detritos sampleados. Su tercer álbum como Anne Gillis, ‘Aha’, fue el más intransigente hasta ese momento; incluso su disonante predecesor ‘Lxgrin’ tenía algunas referencias a su pasado, con sus loops de beatbox chisporroteantes y gestos pop sobremuestreados.
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Podcast lunes 4 de abril‘11
Podcast de la edición de lunes 4 abril’11: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Programa Lunes 4 de abril 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora: Partimos con una canción de sutil homenaje a Joe Strummer y sus conexiones con el folclore centroamericano y de la mano de una banda griega, seguiremos con otros griegos que cultivan un post-rock espacioso y melancólico, posteriormente nos complacemos en presentar en exclusiva el lanzamiento “al aire†del disco de nuestro amigo Roberto Oyarzún que desde tierras galas nos convida con-vida, luego pasaremos directo a la psicodelia garage de unos gringos desgarbados que cultivan la baja fidelidad (pueden verlos en unos videos en www.perdidos.cl), seguimos el periplo con unos liverpoolianos que bajaron las frenéticas revoluciones de sus primeras propuestas muy a la Suicide, profanamos tumbas y recuperamos una banda post-punk que aún da estertores y saca nuevo disco, rematando el viaje en Angola de los 60s, mientras se escabullÃan de las balas de la milicia, tiempos duros.
Artista: BURGUNDY GRAPES
Disco: Man in the Lighthouse
Sello: Outlandish Recordings// inner ear
Año: 2010
www.myspace.com/burgundygrapes
Segundo álbum de estos griegos que me inspiran a recordar a Calexico y a Mojave 3, música folk de cámara, ambientes acústicos que invitan a salir a la natura, atmósferas rÃtmicamente balanceadas como para entrar en loop una y otra vez. Filete
Artista: ABSENT WITHOUT LEAVE
Disco: Faded Photographs
Sello: Sound In Silence
Año: 2010
Otro músico griego con interesantes conexiones en occidente, el griego George Mastrokostas se hace de rogar y deja que le colaboren músicos de las bandas Port-Royal, epic45, miembros de las bandas Hood, The Declining Winter y otros menos conocidos, con la producción de la banda Port-Royal. Shoegaze melódico, frágil postrock y ambientes cinemáticos en estado puro, otra sutileza que nos honra en compartir.
Artista: THE END OF SAMSARA
Disco: Yo sangro mucho
Sello: Taller Cicatriz
Año: 2011
Con mucho gusto nos complacemos en mostrar las vicisitudes sonoras de este músico que conocimos como parte integrante del poderoso combo de rock a la vena llamado GRIZ. Roberto Oyarzún, con su actual alias The End of Samsara, funde estados panhipnóticos, conjura territorios alterados y nos propone un viaje a través de sueños lucidos, de periplos por estados paralelos, por senderos plagados de registros akáshicos. En 11 canciones de libre descarga la propuesta es para dejarla en repetición perpetua, para aletargarse y para levitar, la invitación es a conectarse con su blog y dejar que fluya la sangre y la esperma por el éter cósmico. Mas info en www.theendofsamsara.blogspot.com
Artista: THE BEETS
Disco: Time Brought Age-Pick Another Corner
Sello: Captured Tracks
Año: 2010
Del sitio web: http://tacondeoro.blogspot.com “En nuestros dÃas hay una gran camada de músicos que han optado por querer sonar en baja calidad, sostenidos por el virtuosismo de alta calidad que les permite hacerlo.
The Beets son un grupo de la bandita neoyorquina que se dedican precisamente a hacer música de una manera rústica y encantadora. A mà me gustan mucho y creo que no soy el único que le tiene un especial cariño a su disco debutâ€. Si te es afÃn la postura de bandas como Violent Femmes, The Clean o los Beat Happening, esta es una que agrada, y este video es resumen certero de lo que pueden esperar, melodÃas pegajosas, actitud desarraigada y un carajo si te gusta o no.
THE BEETS/JUAN WAUTERS/WALK ON YOUR TOES (video version) from matthew volz on Vimeo.
Artista: THE BEETS
Disco: Stay Home
Sello: Captured Tracks
Año: 2011
Del sitio http://www.hipersonica.com The Beets, que ahora vuelven con Stay Home (Captured Tracks, 2011), ya cultivaron el pop garajero en su debut, hace dos años, pero nada de lo que hicieron allà fue especialmente memorable, sobre todo teniendo en cuenta que lo mejor que se ha facturado en estos últimos años dentro de sus coordenadas ha venido más de la mano de la psicodelia y del rock que de las bandas pop. Lo que Juan Wauters y su banda planteaban no pasaba de lo anecdótico, especialmente en un entorno de masificación musical. A algunos les hicieron tilÃn. Por ejemplo, a Pavement, para los que fueron teloneros, como también de The Mountain Goats. Gustaron mucho a medios neoyorquinos por su frescura, lo que hizo aumentar el murmullo a su alrededor. ParecÃan ser, en vivo, algo mucho más disfrutable que lo que apuntaba su primer disco. Asà que Stay Home deberÃa marcar distancia respecto a su predecesor, pero no lo hace. Plantea otro ejercicio similar, el de envolver a los Beatles en un entorno precario y a ser posible con algo de fuzz, en todo caso acentuando esta vez el toque pop y reduciendo el filo. The Beets tienen claro el molde con el que hacen las canciones y, además, se mantienen en sus trece de mantenerlas ruidosas e impuras, pero aún falta el toque que las eleve frente a otros.
The Beets at Blackbird in Ballard from Scats Thoughtered on Vimeo.
Artista: CLINIC
Disco: Bubblegum
Sello: Domino
Año: 2010
Del sitio http://indiecaciones.wordpress.com : “No es que Clinic hayan sido nunca muy dados a los acelerones y al desenfreno, pero es que en este disco el downtempo es la tónica general. El single y primer tema del disco, I’m aware, sienta las bases de este nuevo sonido y la verdad es que, una vez habituados al cambio, no está nada mal. Lástima que durante tres canciones seguidas Jonathan no levante el pie del wah-wah, que acaba resultando un poco irritante en Baby. En cualquier caso, Bubblegum es ideal para escuchar en casa o para relajarse aprovechando los últimos dÃas de verano, pero en pocos pasajes adquiere suficiente entidad propia como para ganarse una escucha atenta y exclusiva. No obstante, cuando lo hace suena realmente bien. Hablamos del magistral pseudo-interludio The radio story (puede que tenga algo que ver el irresistible acento de Liverpool de Ade Blackburn, sÃ) y de Evelyn, donde los fantásticos Clinic de aquel If you could read your mind se dejan ver a lo lejos. (GoMag)â€
Artista: GANG OF FOUR
Disco: Content
Sello: Yep Roc
Año: 2011
Del sitio http://jenesaispop.com: “Entre las reuniones de bandas mÃticas que tuvieron lugar en la pasada década estuvo la de la formación original de Gang Of Four en 2005, que además de notables conciertos, produjo un disco, ‘Return The Gift’, en el que el cuarteto regrabó una serie de temas de su primera época, pertenecientes a los tremendos ‘Entertainment!’ (1979), ‘Solid Gold’ (1981) y ‘Songs Of The Free’ (1982). Tras la (nueva) marcha de Dave Allen (bajo) y Hugo Burnham (baterÃa), Andy Gill (guitarra) y Jon King (voz) han decidido continuar con el proyecto tal y como hicieron en ‘Mall’ (1991) y ‘Shrinkwrapped’ (1995); es decir, con una nueva sección rÃtmica, esta vez formada por Thomas McNeice y Mark Heaney. Esta encarnación del grupo de Leeds sacia la sed de material nuevo con ‘Content’, un disco en el que continúan con el punk-funk que les hizo populares y que tanto ha influido posteriormente (¿qué serÃa de Franz Ferdinand y tantos otros sin Gang Of Four?). McNeice y Heaney han tomado buena nota de la labor de sus predecesores y aportan una firme base sobre la que Gill mantiene esa cortante manera de tocar la guitarra y King canta, pero no de la misma manera en la que lo hacÃa hace treinta años, sino de manera más melódica, a veces cercana al tono de David Byrne. Los temas enérgicos, como ‘Who Am I?’ o ‘You’ll Never Pay For The Farm’, son los que dominan, pero también se permiten bajar el tempo en otros como ‘A Fruit Fly In The Beehive’ o ‘It Was Never Gonna Turn Out Too Good’. Más que justificada queda la permanencia en el candelero de estos pioneros, que nada tienen que demostrar y aun asà siguen esforzándose por mantener una reputación que se sostiene por sà sola.â€
Artista: CONSOLE
Disco: Herself
Sello: Disko B
Año: 2011
http://losmundosdefede.blogspot.com “Miriam Osterrieder y el componente de “The Notwist” Martin Gretschmann vuelven a la carga con un proyecto cuyas últimas referencias las tenemos a finales de los noventa: “Console”. Proyecto bastante heterodoxo donde podemos encontrar dub, electro de tendencias kraut, electropop muy cercano a la indietrónica, sonidos ambientales…una buena colección de temas para los amantes de la electrónica que va un poco más allá de lo convencionalâ€.
Artista: Various Artists (N’GOMA JAZZ, AFRICA RITMOS)
Disco: Angola Soundtrack – The Unique Sound Of Luanda 1968-1976
Sello: Analog Africa
Año: 2010
La década de 1960 y 70 fueron una época difÃcil estar en la capital angoleña, Luanda. El paÃs estaba continuamente en guerra, en primer lugar por los colonialistas portugueses que lucharon contra tres ejércitos de liberación, y, a continuación, después de la independencia en 1975, como formadores de combatientes por la libertad para con Cuba. Fue una época de miedo y paranoia, y sin embargo, sorprendentemente, se trataba de una época dorada para la música angoleña. Las grabaciones que figuran en esta compilación es entusiasta y en su mayorÃa compuesta por desconocidos músicos fuera del paÃs africano, y sólo están disponibles ahora gracias al entusiasmo de Samy Ben Redjeb, que se especializa en el relanzamiento de vinilos africanos clásico. Las pistas son de bandas de guitarra, con un toque de órgano en la grabación final. Se mezclan los ritmos locales y de América con influencias del vecino del norte, el Congo, y los ecos de la psicodelia o del surf. Es una fusión alegre, a menudo hipnótica que incluye las guitarras de la banda Jovens No Prenda, la música de baile de Os Bongos o las influencias del jazz cubano con la agrupación N’Goma y las baladas de David Zé, quien fue asesinado en 1977, tal vez porque los polÃticos temÃan de su popularidad. Una versión oscura, tal vez, pero bien vale la pena mirar. Filete.
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