Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 26 de agosto de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
DESCARGA(lunes 26): aquà o también aquà http://www.mediafire.com/?1ev87ga700yiqvw
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquÃ:
http://www.mediafire.com/play/1ev87ga700yiqvw/perd130826.mp3
Bitácora: El sonido tex-mex desolado, una experimentalista Kitsch, poesÃa marroquÃ, pantanosos acordes de una banda que dice adiós, un amigo músico afincado en Barcelona que presenta su nuevo proyecto por Perdidos, el sonsonete escocés de una banda que ha entrado a las ligas mayores y cerrando con levitaciones que prometen salvaguardar nuestra humanidad, o lo que queda de ella.
Artista: CALEXICO
Disco: ‘Maybe on Monday’ EP
Sello: City Slang
Año: 2013
Del sitio http://www.franticsouls.com Calexico saca un nuevo EP ‘Maybe on Monday’ con motivo de su gira Europea. Calexico publicaba ayer 29 de junio un nuevo EP con ocasión de su larga gira de verano por Europa, que lamentablemente no pasará por España.
El EP contienen una nueva versión de ‘Maybe on Monday’ de su reciente álbum ‘Algiers’ y una demo de éste mismo tema. Al igual que versiones de ‘Shabby Doll’ del gran Elvis Costello y de ‘Unsatisfied’, originaria de la banda de rock americano ‘The Replacements’. Éste EP ya está disponible en formato digital vÃa iTunes. También se ha editado en CD y vinilo 12”, pero estos formatos tan sólo se podrán adquirir en el puesto de merchandising de su gira. Si planeas salir de viaje consulta las fechas de sus directos, quizá coincidas con ellos y puedas asistir a uno de sus conciertos: casadecalexico.com
Artista: JULIA HOLTER
Disco: Maria
Sello: HEM
Año: 2013
Julia salió del anonimato con su disco de debut, “Tragedy†en agosto de 2011, con el que puso algunos focos sobre su nombre y lo proyectó más allá del conocimiento de todos. Luego publicó el siguiente, “Ekstasisâ€. Su fichaje por el sello Domino a finales del año pasado hizo que su debut “Tragedy†se reeditara en vinilo. A esto hay que añadir que el pasado diciembre Domino ya reeditó “Ekstasis†y publicó un flamante 12†(solo 250 copias) que incluÃa varias versiones de su canción “Goddess Eyesâ€.
Tanta es la expectación que su nombre, al margen de ser relacionado con otros de su generación, como Zola Jesus, Grouper o Julianna Barwick. Holter no es solo pop contemporáneo, sino que también persigue sonoridades imposibles, raras, hasta kitsch como lo que escucharán en esta oportunidad, de su nuevo disco MarÃa…. Si hasta la portada de la carátula es kitsch.
Artista: V.A. (Mohamed Bergam, Abdellah El Magana y otros)
Disco: Kassidat; Raw 45s from Morocco
Sello: Dust-to-Digital ‎
Año: 2013
Disco que contiene seis extensos tracks-canciones de la época dorada de la industria discográfica marroquÃ. “Kassidat”, la palabra poesÃa en árabe, es uno de los ingredientes esenciales en la canción marroquÃ. A pesar de la desconcertante variedad de estilos musicales en Marruecos, el sentido de la poesÃa marroquà se encuentra a través de la música, sin importar el estilo o idioma. Este no es el lenguaje del arte culto, a veces un objeto impenetrable, poesÃa vernácula de referencias indirectas, sÃmbolos, metáforas y dobles sentidos que describen la vida de los marroquÃes promedio.
Artista: SIC ALPS
Disco: She’s on top
Sello: Drag City
Año: 2013
Rock sucio pa’ despedir una travesÃa de años. Del sitio http://www.mondosonoro.com “Sic Alps se separan, asà lo confirmó el representante de la banda. El grupo anunció su final en el concierto que ofreció en BerlÃn el 12 de julio. Su último lanzamiento fue el EP “She’s On Top†en el mes de mayo. Mike Donovan fundó Sic Alps en 2004 junto al baterista Adam Stonehouse. Ahora Donovan inicia su carrera en solitario y presentará “Wot†el 15 de octubre vÃa Drag City. El último LP de la banda que vio la luz fue su disco homónimo del pasado año. Según la información recogida por el portal Pitchfork, la banda de San Francisco Sic Alps se separa. Después de diez años de carrera en los que se sucedieron cambios de formación, Matt Hartman y Mike Donovan, cabezas pensantes del proyecto, han decidido que es hora de poner punto y final.â€
Artista: JUNE OR JULY
Disco: Live at Rocketas
Sello: Autoproducción independiente
Año: 2013
Con un notable curriculum en la escena chilena de principios de los dosmil, en bandas como MOTA (como un notable batero) o Superser, Jose Jünemann, ahora en Barcelona, se lanza con este nuevo proyecto solitario. Armado con su arsenal de, sintetizadores , procesadores, cajas de efectos, máquinas como Yamaha SU200, Korg MiniKP, pero sin darle autorización a que se cuele ninguna cosa parecida a un laptop, nos aventura esta propuesta de electrónica primitivista, muy cercano a lo que se ha escuchado en vivo con la fusión entre MatÃas Aguayo con Mostro. Buen puntapié!.
Artista: FRIGHTENED RABBIT
Disco: Late March, Death March
Sello: Atlantic
Año: 2013
Del sitio www.jenesaispop.com “ La banda de Glasgow Frightened Rabbit mostró a lo largo de sus tres álbumes anteriores una clara progresión sonora, de la intensidad rock de su debut, ‘Sings The Greys’ (2006), hacia la propuesta más épica y melodramática que mostraban en ‘The Winter Of Mixed Drinks’ (2010) y que por momentos hacÃa pensar en fórmulas mucho más populares como Snow Patrol o David Gray. Aunque de forma discreta, el público valoró ese giro progresivo de los de Scott Hutchinson y eso les valió el paso de la indie Fat Cat a Warner, que acaba de publicar el cuarto álbum de la banda, ‘Pedestrian Verse’. Cuando todo hacÃa pensar en una sangrÃa crÃtica por parte de los medios especializados por las concesiones populistas que se auguraban, el quinteto no deja lugar a peros con un álbum soberbio, el mejor de su carreraâ€.
Artista: HAMMOCK
Disco: Maybe They Will Sing for Us Tomorrow
Sello: Hammock Music ‎
Año: 2008/2013
Cerraremos con una banda que destaca por dos cosas, uno, por los tÃtulos de los temas, como “All of Your Children Are Addicts (todos vuestros hijos son adictos)†o “This Kind of Life Keeps Breaking Your Heart (este tipo de vida seguirá destrozándote el corazón) que son dos de los temas que se escucharán en Perdidos, dos, lo que sigue, del sitio http://frankuervomusic.blogspot.com : “Hammock es un proyecto norteamericano (Nashville) Post-Rock/Ambient compuesto por Marc Byrd y Andrew Thompson. Su música nos induce a algún sopor interminable; a volar introduciéndonos en algún escondrijo de nostalgia. Brumas de melancolÃa y soledad absoluta es lo que ocasiona la ambrosÃa de melodÃas y atmósferas de Hammock . Música que hace innecesaria cualquier trivialidad humana. Sonidos que apaciguan nuestras almas y nos absortan hacia algún paisaje fascinante. Técnicamente su música es un cumulo de muy acertadas fusiones: Una buena dosis de Post-Rock acaramelada de amargamente dulces efectos shoegaze, empañadas de soundscape -entorno/ambiente paisajista- y sobredosis de sentimientos hecha música.â€
::::
Bitácora: Una dosis de jazz clásico, la ironÃa a flor de piel de uno que vuelve a deleitarnos con nuevo disco, indie rock desde escocia, la camada de nuevos compositores neoclásicos se hace presente otra vez, pop de vanguardia desde Islandia y desde Barcelona la interpretación sonora activada por la lectura de un libro del autor Haruki Murakami. Puros filetes.
Artista: THELONIOUS MONK
Disco: The Complete Riverside Recordings
Sello: Riverside/Universal
Año: 1986
Sesiones de estudio y grabaciones en vivo que Thelonious Monk registró durante sus seis años de estancia en el sello Riverside y que se compilan en los 15 discos que editó, y que se considera el perÃodo de mayor genio y creatividad de Monk. Las sesiones se presentan en orden cronológico, trazado con sutil precisión. Entre los capturados en las sesiones se encuentran los acompañados de Duke Ellington y la también de Sonny Rollins, asà como reuniones con Coleman Hawkins, John Coltrane, y Gerry Mulligan. Esta es una manera conveniente, aunque muy costosa de obtener toda herencia de este notable músico.
Artista: THE MAGNETIC FIELDS
Disco: Realism
Sello: Nonesuch
Año: 2010
Del sitio http://lahigueranet.blogspot.com : “Realism es el noveno álbum de estudio de The Magnetic Fields, y supone la cara contraria del anterior Distortion. “Ambos discos fueron concebidos como un todo, y cada una de sus entregas debÃa de haberse titulado ‘True’ y ‘False’ respectivamente, pero Merrit [Stephin Merritt] decidió despojarlos de un mismo concepto con tal de dotar de mayor autonomÃa formal a cada uno de ellos. Si ‘Distortion’ fue un claro ejercicio de shoegaze, ‘Realism’ significa todo lo contrario. Se trata de un trabajo deliberadamente folk, usando una amplia variedad de instrumentos acústicos e inspirado principalmente en la escena inglesa de finales de los 60, el movimiento Canterbury, Scott Joplin, Judy Henske y, sobre todo, el mÃtico productor y arreglista Joshua Rifkin”.
“Con la misma formación que para el disco anterior, aquà Magnetic Fields abordan las canciones sin rodeos, mediante una instrumentación acústica y resolutiva. ‘Realism’ supone una visión caleidoscópica de canciones de tres minutos por la que entrevemos al mejor Merrit: Bucólico y vengativo, romántico y miserable, siempre con el humor hilarante y sardónico al que nos tiene acostumbrados”.
Artista: FRIGHTENED RABBIT
Disco: The Winter of Mixed Drinks
Sello: Fat Cat
Año: 2009
Del sitio http://es.paperblog.com : “En la nochevieja de 2008, Scott Hutchinson, cantante de Frightened Rabbit, se encontró a Andy Monaghan en un bar y, en pleno subidón etÃlico, le propuso que se uniera al grupo. No es extraño, pues, que hayan titulado al disco “The winter of mixed drinksâ€. Al cabo de unos meses, el ex-Make Model Gordon Skene acabó de completar la formación y el quinteto se puso manos a la obra. Para este tercer álbum, Scott se inspiró en las situaciones lÃmite, en la soledad, en sentirse perdido. Con todo, el resultado suena más optimista que sus predecesores, como si fuera una respuesta a la angustia del “Midnight organ fightâ€. De hecho, ya el primer tema que pudimos escuchar, “Swim until you can’t see landâ€, tenÃa en su melancólica melodÃa un trasfondo alegre, de superación, además de un tÃtulo precioso. Destacan también otros temas como “Nothing like youâ€, que puede llegar a recordar a unos jóvenes Manic Street Preachers, o “Skip the youthâ€, con una valiente intro ruidista. Por lo demás, no hay nada que emocione al nivel de su “Keep yourself warmâ€, pero aún asà este álbum deja claro que a estos escoceses les queda mucho que decirâ€.
Artista: RAFAEL ANTON IRISARRI
Disco: Hopes and Past Desires 7”
Sello: Immune
Año: 2009
Del sitio http://muzikalia.com : “Natural de Seattle, Anton Irisarri oficia una suerte de electrónica ambient basada en un piano clásico desprovisto de barniz alguno con el aditamento en unos casos de texturas de glitches y glissandos sampleados y en otros de cuerdas o guitarras en estructuras modales, complemento perfecto de unas ecografÃas que acceden a lo mas recóndito y primordial de nuestros archivos simbólicosâ€. Filete
Artista: SEABEAR
Disco: We Built A Fire
Sello: Morr Music
Año: 2010
Del sitio http://sprayupyourlife.blogspot.com : “Desde Islandia no sólo llega el eco de un paÃs que se ha hundido con la crisis económica y cuyos habitantes han pasado de milagrosos a pobres en lo que dura un sueño y el sistema financiero se derrumba, tampoco es sólo el lugar de procedencia de Bjork. Islandia que también ha dado al mundo a Sigur Ros … Seabear han sido comparados muchas veces con Arcade Fire y de hecho tienen un toque en sus canciones que hará pensar en ellos, incluso puede que te veas transportado a escenas de Where The Wild Things are porque los arreglos tienen también el poder de los de Karen Oh. Hay verdaderas canciones en ‘We built a fire’, algunas de esas que cuando empiezan a sonar serán capaces de casi erizarte la piel como ocurre con ‘Cold Summer’, para seguidamente sentir cierta alegrÃa folk con ‘Wooden Teeth’. ‘Leafmask’ o la más upbeat ‘Softship’ son completamente irresistibles, quizás ese nivel más pop y más cercano de melodÃas fáciles y alejadas de los arreglos sofisticados hace que este disco sea tan bueno y que cueste tan poco dejarse arrastrar por él, sin olvidar la enorme sensibilidad que desprende cada canción sin que casi seas capaz de saltarte una de ellas, y acabando con una sensación alegre que te impulsa a escucharlo muchas más veces. ‘Wolfboy’ y ‘Lion Face a Boy’ son de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo y aunque son lo más destacable todo en este disco tiene ese aroma de lo perdurableâ€.
Artista: SIBERIAN RAILWAY
Disco: Tokio blues
Sello: autoproducido
Año: 2009
http://www.facebook.com/pages/Siberian-Railway/107918808598
Del sitio http://comovalomio.blogspot.com : “Hasta hace 2 dÃas no sabÃa absolutamente nada de Siberian railway, pero entendà desde el mismo instante en el que vi esta portada (y el tÃtulo de los tracks) que iba a ser una experiencia mucho más que musical. Tokio blues es una novela del japonés Haruki Murakami acerca de la soledad, la enfermedad y el amor en tiempos de adolescencia. El barcelonés Aimar Molero, nombrando las pistas del EP con cada uno de los personajes del libro, consigue crear la banda sonora perfecta de dicha obra, haciendo posible asà releer de un modo realmente breve (sólo 12 minutos!) los pasajes más expresivos… con una capacidad de sÃntesis brillante. IDM lento y relajado, exquisito. Y generoso, ya que Aimar regala desde su web todas sus obras en mp3. Impresionante. “
:::