Bitácora lunes: De nuevo los ritmos del Africa negra abren los fuegos en Perdidos, folk urbano con tintes psicodélicos, sesión de espiritismo con Julee Cruise, cuerdas espectrales y sonoridades en la penumbra, ecos repetitivos en clave morse y cerrando con una propuesta que se basa en los poemas de un sacerdote jesuita que dedico a 5 monjas que murieron junto a otros 150 pasajeros en el naufragio del Deutschland (1875).
Artista: EBO TAYLOR
Disco: Life Stories – Highlife And Afrobeat Classics 1973-1980
Sello: Strut
Año: 2011
Del sitio http://www.telemadrid.es “ Lo dice el subtÃtulo de este doble cd: “Highlife & Afrobeat Classics 1973-1980â€, ¿queda claro? Gracias al actual interés por todos los sonidos procedentes de Ãfrica, vamos conociendo en Occidente nombres antes solo para expertos. Ebo Taylor, guitarrista nacido en Ghana, es un músico, compositor y arreglista histórico en el “funk†(y similares) africano. Hace no mucho el mismo sello editó su primer álbum con distribución internacional (“Love and deathâ€), ahora se recopilan temas suyos y de las principales formaciones con las que colaboraba durante los años 70. Y el resultado es, claro, una lección de ritmo. “Si te gusta Fela Kuti, ya estás tardandoâ€, le dijimos a Pepe, que se identifica como creyente del afrobeatâ€.
Artista: BIRD BY SNOW
Disco: Common Wealth
Sello: Gnome Life Records
Año: 2010
Este es el cuarto larga duración de Fletcher Tucker cuyo alias BIRD BY SNOW nos ha inundado desde el año 2005 de propuestas de cantautorÃa folk parsimoniosa y con un cierto gorgoteo psicodélico hippiento, siempre por el crÃptico sello discográfico californiano Gnome Life.
Artista: GROUPER
Disco: A I A (“Dream Loss” y “Alien Observer”)
Sello: Yellow Electric
Año: 2011
Del sitio http://contento.ejival.com “Un álbum doble de posibilidades ocultas y traiciones sonoras. Lo de Liz Harris son estéticas pastorales de folk y goth, pero en un sentido progresivo de canción y diseminación, apoyada de drones y atmósferas que amenazan con una dulzura que intenta ser ecuación etérea. No hay mucha diferencia entre Dream Loss y Alien Observer, ambos continúan la senda de su celebrado Dragging A Dead Deer Up A Hill editado en Type hace un par de años. Mientras Zola Jesus se corona como la nueva reina de lo gótico basándose en el pasado, lo de Grouper está instalado en un presente que mira adelante y de frente.†SI hechas de menos a la Julee Cruise de Badalamenti, aquà tienes un sucedáneo de la más alta pureza.
Grouper – Alien Observer from Hamish Parkinson on Vimeo.
Artista: EMPHEMETRY
Disco: A Lullaby Hum for Tired Streets
Sello: Time Travel Opps
Año: 2011
El nuevo álbum de Emphemetry suda caracterÃsticas ambientales en las guitarras, canciones de folk intimista, un cuarteto de cuerdas, sonidos extraños, delays de cinta, loops invertidos, pianos, y un fantasmagórico quinteto a capella. Mostraremos en Perdidos uno de sus ensoñadores temas creados en base a cuerdas y coros distantes.
Artista: EZEKIEL HONIG
Disco: Folding In On Itself
Sello: Type
Año: 2011
Del sitio http://es.paperblog.com “La música de Ezekiel Honig siempre ha pasado de puntillas. Quizás llegó tarde a la IDM y “People Places & Things”(2004) quizás quedó como un disco desconocido en el traspaso de atención hacia sonidos minimalistas para la pista de baile. De todos modos, no creo que su música nunca haya planteado ninguna revolución, como tampoco lo hicieron Klimek,Pimmon,Stephan Mathieu,Taylor Deupree o Morgan Packard. Se basan en los elementos que los acompañan a ellos para después pasar a ser bandas sonoras imaginarias de los que consiguen escucharlos. “Scattered Practices” y “Surfaces of a Broken Marching Band”,ayudaron amplificar su nombre, además de los trabajos que editaba en su sello Anticipate. Su música, ha ido evolucionando y se podrÃa hablar de madurez. Pero me parece un poco rancio en un género como el ambient, que ya de por si, es bastante maduro. Tampoco es un disco novedoso, como tampoco nos pueden resultar algunos de Thomas Koner o Taylor Deupree, pero si que es un disco inspirado. O que al menos, es capaz de traspasar el cariño y el encanto que tenÃan sus anteriores trabajos a su nueva entrega. Muchas veces, hay valores inmateriales que hacen, si cabe, aún más subjetiva la opinión acerca de un disco. Quizás por fetichismo igual, pero hay momentos que me transmite sensaciones cercanas a las que en su dÃa tuve con “Together is the New Alone” de Donnacha Costello. No por tener mucho que ver su música, más bien por removerme algo mientras lo escucho. Cuando llego a “Distant Breakfast Highway”, agradezco el bálsamo y espero encontrar otro momento donde volver a dejarme llevar por estas sensaciones.â€
Artista: FOURCOLOR
Disco: As Pleat
Sello: 12K
Año: 2011
Del sitio http://www.rotordiscos.com : “ El proyecto en solitario de Keichi Sugimoto (Minamo) es uno de los fichajes más exitosos del sello de Nueva York 12k (referencia clave de la nueva música digital minimalista desde hace una década). Este es el tercer disco para el sello de Taylor Deupree. Utilizando electrónica digital (micro-ritmos y micro sonidos) y diversos instrumentos eléctricos y acústicos, crea una amplia paleta de texturas y armonÃas dentro de un agradable entorno sonoro minimalista. Música apacible, sencilla de alguna forma y novedosa, melódica, con cierto aire pop, de una forma delicada peculiarmente japonesa. Bonita presentación en digipack al estilo 12k
Artista: PHILIP JECK
Disco: An Ark For The Listener
Sello: Touch
Año: 2010
Del sitio http://www.lafactoriadelritmo.com “Philip Jeck es un compositor y coreógrafo inglés, caracterizado por su ánimo experimental, que ha mostrado con generosidad a lo largo de su carrera, con predilección con la manipulación de fuentes sonoras previas y en empleo de vinilos, con unas técnicas y pretensiones muy distintas a la de los turnabilistas de la cultura Hip Hop. Su más reciente disco es “An ark for the listener”, publicado por el sello londinense Touch. Para la realización de este disco ha trabajado con tocadiscos, vinilos de desecho, pedales de guitarra y una mezcladora. Con esos elementos el artista construye fluidos sonoros que generan atmósferas e incluyen porciones melódicas, en una clara apuesta por las texturas frente a la música de corazón tonal.
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